Кубизм

Название одного из основных направлений модернизма в живописи – кубизм – происходит от слова cube (куб). Зародилось это направление в начале двадцатого века и выставило на первый план задачу формирования объёмного изображения на плоскости с полным сведением к минимуму изобразительной функции живописи.

Первоначально термин «кубисты» употреблялось одним из французских критиков, Л. Воселем, в качестве насмешливого прозвища одной из групп художников, которые изображали предметы и персонажи своих картин в виде некоей комбинации из геометрических фигур. Кубизм в самом начале своего существования был просто экспериментом нескольких французских живописцев, предпринятом под влиянием творчества Поля Сезанна, искусства примитивных форм и африканской скульптуры.

Мастера Паркета ваполнят любые работы по ремонту полов masteraparketa.ru в Москве и области.

Затем, в 1907 году, общество знакомится с новой картиной Пабло Пикассо «Авиньонские девушки». Фигуры, изображённые на этом полотне, сильно деформированы, огрублены, абсолютно лишены всяческих элементов перспективы и светотени и представляют собой странные гротескные комбинации из разложенных по плоскости геометрических объёмов.

Уже через год, в 1908, в столице Франции образуется творческая группа под названием «Батолавуар», в состав которой входят Пикассо, Грис, Брак, где и складываются, а затем и развиваются основные принципы и философия кубизма. Это направление стало вызовом буржуазной культуре, стандартно-красивому салонному искусству, традициям реализма эпохи Возрождения, туманности символизма и зыбкости импрессионизма.

Декоративность, однако же, берёт своё, и картины художников-кубистов с 1912 по 1914 год становятся удивительно красочными плоскостными панно. В качестве примера можно вспомнить «Харчевню» Пабло Пикассо и «Женщину с гитарой» Ж. Брака.