Джон Канадей:
художественный критик New York Times читать ~5 мин.

Джон Кэнадей (John Canaday, 1907–1985) — один из наиболее влиятельных художественных критиков Америки середины XX века. Он занимает место в одном ряду с такими фигурами, как Гарольд Розенберг (1906–1978), Клемент Гринберг (1909–1994) и Лео Стайнберг (1920–2011), оказавшими определяющее воздействие на восприятие современного искусства и американского искусства той эпохи. Кэнадей преподавал в Виргинском университете (1938–1950) и занимал пост главного художественного критика в газете The New York Times (1959–1976).

Он является автором нескольких фундаментальных трудов по истории искусства. Его книга «Основные течения современного искусства: от Давида до Пикассо» (1959) была удостоена литературной премии Атенеум (Athenaeum Literary Award) и долгие годы использовалась как базовый учебник в художественных школах. Кэнадей получил широкую известность благодаря своей непримиримой позиции по отношению к нью-йоркской школе и абстрактному экспрессионизму.

Его скептицизм в отношении абстрактно-экспрессионистской живописи существенно повлиял на общественную дискуссию об абстрактном искусстве. Эти взгляды остаются предметом споров, поскольку современное постмодернистское искусство и музейные институции продолжают высоко ценить наследие нью-йоркской школы, а работы её представителей неизменно входят в списки Самых дорогих картин (Топ-20). Вопрос о том, будет ли переоценён вклад Кэнадея при смене культурных парадигм, остаётся открытым.

Университетская карьера и начало пути

Джон Эдвин Кэнадей родился в Форт-Скотте, штат Канзас. В семилетнем возрасте он вместе с семьёй переехал в Техас. В 1924 году он поступил в Техасский университет в Остине, где в 1929 году получил степень бакалавра по французской и английской литературе. Позднее он продолжил обучение в Йельском университете, изучая живопись и историю искусства, и в 1933 году получил степень магистра.

Преподавательская карьера Кэнадея началась в Университете Уошберн (Топика, 1933–1934). Затем он работал в колледже Ньюкомб при Университете Тулейн в Новом Орлеане (1934–1936), где познакомился со своей будущей женой Кэтрин С. Хувер (свадьба состоялась в 1935 году). После краткого периода в колледже Холлинс (Виргиния) он перешёл в Виргинский университет в Шарлоттсвилле, где преподавал с 1938 по 1950 год.

Во время Второй мировой войны его академическая деятельность прерывалась: в 1943 году он служил переводчиком в Бельгийском Конго, а затем, в 1943–1945 годах, находился в составе Корпуса морской пехоты США на Тихоокеанском театре военных действий. Опыт пребывания в Африке позднее отразился в его литературном творчестве.

В 1950 году Кэнадей вернулся в колледж Ньюкомб (Университет Тулейн) в качестве руководителя художественной школы. В 1952 году он возглавил отдел просвещения в Музею искусств Филадельфии, где проработал до 1959 года. В этот период он также подготовил тексты для серии образовательных семинаров, изданных Метрополитен-музеем.

Литературный псевдоним: Мэтью Хэд

Интересной гранью таланта Кэнадея была его работа в жанре детективной прозы. В 1940–1950-х годах под псевдонимом Мэтью Хэд (Matthew Head) он опубликовал семь криминальных романов. Сюжеты многих из них, например «Венера Конго» (The Congo Venus, 1950) или «Дьявол в кустах» (The Devil in the Bush, 1945), разворачивались в экзотических декорациях Африки, основанных на его собственных впечатлениях от службы в Конго. Книги отличались тонким психологизмом и наблюдательностью, свойственной ему как критику, и пользовались успехом у читателей, выходя в престижном издательстве Simon & Schuster.

Критик искусства и полемика

В 1958 году Кэнадей начал публиковать статьи об искусстве в газете The New York Times, а год спустя занял пост ведущего художественного критика издания. Обладая твёрдыми убеждениями, он использовал свою колонку для острой полемики с доминирующим тогда направлением — абстрактным экспрессионизмом. Кэнадей утверждал, что это течение привело к снижению стандартов в живописи и создало среду, допускающую “исключительную терпимость к некомпетентности”.

Признавая талант отдельных мастеров, таких как Джексон Поллок (1912–1956), Виллем де Кунинг (1904–1997) и Марк Ротко (1903–1970), он считал многих их последователей подражателями и шарлатанами. Кэнадей открыто обвинял художественный истеблишмент, в частности Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, в манипулировании общественным мнением и навязывании публике низкокачественного авангардного искусства.

Кульминацией этого противостояния стало опубликованное 26 февраля 1961 года “Письмо в The New York Times”. Документ подписали 49 влиятельных деятелей искусства, включая Роберта Мазервелла, Ганса Гофмана и Мейера Шапиро. Авторы письма обвиняли Кэнадея в том, что его деятельность является не критикой, а агитацией. В ответ Кэнадей выпустил книгу «Осаждённый критик» (Embattled Critic, 1962), где подробно изложил свою позицию. Несмотря на нападки профессионального сообщества, его ясный и доступный стиль письма находил широкую поддержку у читателей, а также у некоторых художников-реалистов, например у Эдварда Хоппера (1882–1967).

Примечание: термин «абстрактный экспрессионизм» объединяет несколько стилей, включая: живопись действия (1947–1956), живопись цветового поля (ок. 1948–1968), постживописную абстракцию (ок. 1955–1965) и «жёсткий край» (Hard Edge Painting) (конец 1950-х — начало 1960-х). См. также: картины Джексона Поллока (ок. 1940–1956).

Библиография и поздние годы

Перу Кэнадея принадлежит ряд значимых книг, выходящих за рамки газетной публицистики. Среди них: «Основные течения современного искусства: от Давида до Пикассо» (1959), «Осаждённый критик: взгляды на современное искусство» (1962), монументальный четырёхтомник «Жизни живописцев» (1969), сборник эссе «Культурная лощина: заметки об искусстве и его публике в 1960-е» (1969). Также он написал работы «Живописцы барокко» (1972), «Живописцы от неоклассицизма до постимпрессионизма» (1972), «Живописцы от поздней готики до Ренессанса» (1972) и вводный курс «Что такое искусство? Введение в живопись, скульптуру и архитектуру» (1980).

Кэнадей завершил карьеру художественного критика в The New York Times в 1976 году, хотя и продолжал писать для других изданий, таких как The New Republic и журнал Smithsonian. В последние годы работы в газете он раскрылся в новом амплуа — ресторанного критика. Будучи известным гурманом, он вёл популярную кулинарную колонку до окончательного выхода на пенсию в 1977 году. Джон Кэнадей скончался от рака поджелудочной железы в Нью-Йорке в 1985 году.

Критики современного искусства
Луи Леруа (1812–1885)
Якоб Буркхардт (1818–1897)
Джон Рёскин (1819–1900)
Феликс Фенеон (1861–1944)
Бернард Беренсон (1865–1959)
Роджер Фрай (1866–1934)
Луи Воксель (1870–1943)
Гийом Аполлинер (1880–1918)
Герберт Рид (1893–1968)
Кеннет Кларк (1903–1983)