Искусство династии Тан

Важный вклад в китайское искусство, а также высшая точка китайской цивилизации — это период династии Тан. Она обеспечила первую значительную стабильность после падения династии Хань в 220 году н.э. Династия Тан (618–907 гг.) опиралась на политические и административные структуры, созданные её предшественницей, династией Суй (589–618 гг.). Используя потенциал своего растущего населения, Тан доминировала в Центральной Азии и регионах вдоль Шёлкового пути.

Этот период ознаменовался ростом и процветанием, что было результатом успешных военных и дипломатических кампаний, активизации сухопутной торговли (с Западной Азией и Европой) и расширения морской торговли со странами по всему миру. Такое процветание, в сочетании с обширными культурными контактами с азиатскими соседями (Корея, Япония, Вьетнам), а также с народами Ближнего Востока и Европы, способствовало возрождению художественных практик искусства династии Суй. Это вызвало расцвет многих видов искусства, включая музыку, поэзию, китайскую живопись и керамику.

Танский Китай, управляемый из своей столицы Чанъань (современный Сиань), которая на тот момент была самым густонаселённым и культурно разнообразным городом в мире, быстро стал одной из величайших империй средневековой эпохи. В этот период буддизм продолжал активно развиваться, и его религиозное искусство оказывало значительное влияние на танскую скульптуру и архитектуру. Влияние сохранялось до конца правления династии Тан, когда буддизм был запрещён, уступая место даосизму.

О влиянии китайской культуры династии Тан на её соседей в Корее см.: Корейское искусство (~3000 лет до н.э. и далее).

Искусство и культура Тан

Искусство и ремесла Тан представляли собой синтез различных религий, философий и школ мысли, отражая широкий спектр международных влияний. Эти влияния были усвоены преимущественно через завоевания и торговлю. Танские армии обеспечивали более безопасный доступ по Шёлковому пути, что способствовало постоянному обмену товарами и идеями между Китаем, Центральной Азией, Индией и Персией. Развитая сеть морских путей связывала китайские порты, такие как Гуанчжоу, с Индией, Персидским заливом и восточным побережьем Африки.

Настенные росписи гробниц и фигурная скульптура демонстрируют влияние импортных товаров на моду, аксессуары и культурные привычки танской элиты. Внешние контакты также стали значимым стимулом для китайских художников и скульпторов, особенно в VIII веке, во время правления императора Сюаньцзуна (712–756 гг.). Этот период считается классическим для китайского изобразительного искусства и литературы, установив стандарты, к которым стремились последующие поколения китайских художников.

Подробнее об историческом фоне культуры династии Тан см.: Хронология китайского искусства (18 000 лет до н.э. — по настоящее время). См. также Искусство Азии (с 38 000 до н.э.).

Живопись

В период правления династии Тан в искусстве живописи впервые доминировала пейзажная живопись, известная как шань-шуй (горно-водная) живопись. Она включала живописные изображения гор, рек и водопадов, выполненные пером и тушью, а не красками. (См.: Рисунки пером и тушью) В этих преимущественно монохромных картинах целью был не натурализм, то есть точное воспроизведение природы, а передача «сути» или основного «ритма» природы. Эти пейзажи создавались в основном на вертикальных или горизонтальных свитках, что соответствовало более сдержанным требованиям практиков шань-шуй. Многие из них были скорее учёными, чем профессиональными художниками, и предпочитали представлять свои работы в узком кругу.

Одним из выдающихся пейзажистов эпохи Тан был Ван Вэй (699–759 гг.), признанный лидер южной школы живописи. Его стиль живописи тушью и смывкой послужил образцом для последующих поколений. Основные принципы, лежащие в основе искусства в Китае, см.: Традиционное китайское искусство: Характерные черты.

Чжоу Фан (около 730–800 гг.) был ещё одним значительным художником-свиточником того времени. Изначально ему поручалось писать религиозные сюжеты для императора, но наиболее известен он своими картинами с изображением придворных фигур, особенно придворных дам в моменты досуга. Он также известен своим глубоким портретным искусством.

Другим важным придворным художником эпохи Тан был Хань Гань (около 706–83 гг.). Он также писал буддийские сюжеты, однако его главным вкладом в императорскую коллекцию Сюаньцзуна (712–756 гг.) были изображения императорских лошадей.

Величайшим мастером фигурной живописи был У Даоцзы (расцвет 710–760 гг.), который выполнил более 300 фресок в буддийских и даосских храмах в Лояне и Чанъане. Он также известен своим пейзажным искусством, но его работы сегодня сохранились только в виде гравюр с гравированных камней. См. также родственное искусство — Каллиграфия.

Скульптура

Пластическое искусство времён династии Тан было преимущественно представлено каменной скульптурой Будд и бодхисаттв, особенно в середине танского периода. К сожалению, в самом Китае сохранилось немного образцов китайской буддийской скульптуры. Тем не менее, примеры можно увидеть в Японии, которая испытала значительное влияние искусства и культуры китайской эпохи Тан. Резьба по нефриту оставалась наиболее престижной формой скульптуры.

Хотя буддизм и буддийские искусства поощрялись в начале и середине Тан, в IX веке ситуация изменилась, поскольку привлекательность чужих культур стала ослабевать, и возобладали более традиционные китайские верования. Кульминация этого процесса пришлась на 842–846 годы, когда танские власти начали кампанию репрессий против буддизма, манихейства, зороастризма и несторианского христианства.

Ксилография

Династия Тан внесла заметный вклад в искусство печати, изобретя ксилографию. Этот метод оставался наиболее распространённым дальневосточным способом печати изображений и текстов вплоть до XIX века. Известная и на Западе, китайская ксилография способствовала повышению уровня грамотности в Китае и сделала письменное слово доступным для значительно более широкой аудитории.

Миниатюрная буддийская дхарани-сутра, обнаруженная в 1974 году археологами в Сиане, бывшей танской столице, датируется 650–670 годами. Это делает её одним из старейших сохранившихся печатных текстов в мире. Танские ксилографы также ответственны за создание «Алмазной сутры» (868 год), самой ранней известной в мире полноформатной книги обычного размера с иллюстрациями. См. также: Ксилография Укиё-э (1670–1900 гг.).

Керамика

Китайская керамика в эпоху Тан достигла значительных успехов после искусства периода Шести династий (220–589 гг.). Например, танские керамисты первыми создали настоящий твердопастовый китайский фарфор. Его полупрозрачный белый корпус представлял собой наиболее тонкую и одновременно наиболее твёрдую керамическую форму. В эпохи искусства династии Сун (960–1279 гг.) и династии Юань (1271–1368 гг.) были внесены дальнейшие усовершенствования. Танский фарфор экспортировался в Аравию, где он высоко ценился.

Другие новшества эпохи Тан включали трёхцветный фарфор (свинцово-глазурованный санькай), предназначенный для погребальной посуды, черноглазурированную керамику и разновидность селадона. Большая часть этих изделий производилась с использованием иностранных форм и мотивов. Надгробная скульптура также была популярна: многочисленные фигурные произведения создавались в виде миниатюрных статуэток из низкообожжённого фаянса.

Металлические изделия

Ювелирное искусство периода Тан включало значительное количество изделий из серебра, а также из золота, нефрита и других драгоценных металлов. Украшенные бронзовые зеркала были в моде. Танское ювелирное искусство также отличалось ритуальными предметами, выполненными как в иноземных, так и в традиционных китайских формах. Многие золотые и серебряные сосуды теперь не отливались, а выковывались из тонких листов.

О других видах декоративного искусства см.: Китайские лаковые изделия (4500 г. до н.э. и далее).

Период пяти династий (907–960)

После падения династии Тан в 906 году страной правили военные вожди, что привело к так называемому периоду Пяти династий. Этот период совпал с появлением одного из наиболее значительных китайских художников — Дун Юаня (около 934–962 гг.), который прославился своими фигурными рисунками и пейзажными картинами. Его работы оставались образцом кистевой живописи вплоть до XIX века. Дун Юань стал основателем южной школы пейзажной живописи, для которой характерны свободная манера работы кистью и импрессионистический стиль.

В то же время северная школа пейзажной живописи, основанная Цзин Хао (около 870–925 гг.) и его учеником Гуань Туном (расцвет около 907–923 гг.), сосредоточилась на традиционной живописи с её формальными атрибутами, вниманием к деталям и классическим использованием цвета.

Подробнее об искусстве и ремёслах других азиатских культур см.: Японское искусство, а также: Искусство Индии: живопись и скульптура.

Поздние китайские династии

К более поздним культурным периодам в истории Китая относятся:

Искусство династии Мин (1368–1644 гг.)
Искусство династии Цин (1644–1911 гг.)

Для получения дополнительной информации о декоративно-прикладном искусстве других азиатских культур см.: Японское искусство, а также: Искусство Индии: живопись и скульптура.

О ранних культурах Китая:

Неолитическое искусство в Китае (7500–2000 гг. до н.э.)
Искусство династии Шан (1600–1050 гг. до н.э.)
Искусство династии Чжоу (1050–221 гг. до н.э.)
Искусство династии Цинь (221–206 гг. до н.э.)
Искусство династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.)

Поздние культурные периоды в истории Китая включают:

Искусство династии Мин (1368–1644 гг.)
Искусство династии Цин (1644–1911 гг.)

Эволюция искусств
Чтобы узнать о датах появления других ранних культур, см.: Хронология доисторического искусства. Более поздняя хронология: Хронология истории искусства. О конкретных движениях: История искусства.

Искусство династии Тан читать ~8 мин.