Адольф Готтлиб:
художник-абстрактный экспрессионист, биография читать ~4 мин.

Адольф ГоттлибБиография художника-абстрактного экспрессиониста. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

Взрыв (1973) ФондАдольфа и Эстер Готтлиб, Нью-Йорк.

СодержаниеБиография • Ранняя жизнь: абстрактный экспрессионизм • Сюрреализм • Пиктограммы (1941 – 51) • Протест против художественного учреждения • Воображаемые пейзажи (ок. 1951 – 57) • Всплески (1957-74) • Выставки и награды

Всплеск синего круга (1967) Искусство в программе посольств, Вашингтон, округ Колумбия.

биография

Хотя Адольф Готлиб был известным представителем абстрактного экспрессионизма и одним из основателей «Десяти», он был слишком схематичным, чтобы быть одним из великих художников. Испытал влияние сюрреализма – особенно в начале 1940-х годов с прибытием в Нью-Йорк европейских сюрреалистов, таких как Макс Эрнст (1891-1976), Марсель Дюшан (1887-1968), Андре Бретон (1896-1966) и Ив Танги (1900-55).) – прославился тремя сериями экспрессионистских картин : « Пиктограммы» (1941 – 51), состоящие из рыхлых сеток со схематическими формами, напоминающими лицо; «Воображаемые пейзажи» (1951-57), состоящие из полуабстрактных пейзажей с небесными формами, парящими над слабо нарисованным жестовым хаосом; и всплески (1957-74) более свободная версия его «Воображаемых пейзажей». Эти работы поместили его в число художников-жестов абстрактного экспрессионизма, таких как Ганс Хофманн (1880-1966), Виллем де Кунинг (1904-97), Франц Клайн (1910-62) и Роберт Мазервелл (1915-91). Кроме своих абстрактных картин , Готлиб также исследовал гравюру и скульптуру и создал множество дизайнов для витражей , церквей и синагог.

МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ Лучшие художники-практики см.:Лучшие художники всех времен.Для художников с величайшими представлениями см.:Лучшие художники ландшафта.

НАИЛУЧШЕЕ ИСКУССТВО МИРАО других произведениях, подобныхпроизведениям Адольфа Готлиба, см. «Величайшие картины 20-го века».

Ранняя жизнь: абстрактный экспрессионизм Адольф Готтлиб родился в Нью-Йорке и учился в Лиге студентов-художников (1920-21) у Роберта Генри (1865-1929) и Джона Слоана (1871-1951), где он встретил Барнетта Ньюмана перед отъездом в Европу, где он путешествовал. Франция и Германия в течение года, учится в Academie de la Grande Chaumiere в Париже. По возвращении в Нью-Йорк в 1923 году он продолжил учебу в художественной школе Парсонса и в Cooper Union. В 1930 году он провел свою первую персональную выставку в галерее Dudensing в Нью-Йорке, которая принесла ему значительное уважение со стороны современников, и после этого он начал показывать свои картины с другими членами так называемой Нью-Йоркской школы , включая Марка Ротко. (1903-70), Виллем де Кунинг и Франц Клайн. В 1935 году вместе с Уильямом Базиотесом, Марком Ротко, Бен-Ционом, Ильей Болотовски, Луи Харрисом, Джеком Куфельдом, Луи Шанкером и другими Готтлиб основал The Ten, группу художников (которые впоследствии стали известны как абстрактные экспрессионисты), которые выставляли вместе до 1940 года. Он также принимал активное участие в создании Федерации американских художников и скульпторов , неполитической ассоциации современных художников, ищущих новые способы самовыражения. Примерно в то же время (1933-36) он начал преподавать искусство и историю искусства, чтобы зарабатывать себе на жизнь, развивая свою живопись.

Сюрреализм После непродолжительной работы в отделе станковой живописи Федерального художественного проекта WPA, Готлиб провел два года (1937-39) на краю пустыни Аризоны, рисуя бесплодные пейзажи с помощью куста шалфея и кактусов. Постепенно, за счет включения странных или несовместимых предметов, эти голые живописные картины становились все более и более сюрреалистичными: см., Например, «Морской сундук» (1942). Под влиянием его использование цвета , как Ротко, абстрактным художником Milton Avery (1885-1965), известного как «американского Матисс», сюрреализм Готлиба получил новый импульс в 1940 году с приходом в Америке европейских сюрреалистов, спасаясь от немецкой оккупации Парижа. Мероприятия, организованные Пегги Гуггенхайм и другими, привели художников-эмигрантов к тесному контакту с нью-йоркской школой.

Пиктограммы (1941-51) Эти контакты укрепили мнение Готлиба о том, что все искусство имеет свои корни в подсознании, и в результате заставили его экспериментировать с выбором архетипических абстрактных символов в его новой серии пиктограмм , начатой ​​в 1941 году: см., Например, Возвращение путешественника (1946).). Как правило, пиктограммы изображали символы, мало чем отличающиеся от символов, используемых в племенном искусстве Африки , аборигенов, океанов и индейцев. . Однако он хотел, чтобы его символы оказали влияние, потому что они были настолько простыми и элементарными, что они действительно что-то значили для зрителя, а не просто потому, что они были знакомы или видели раньше. Таким образом, он исключил бы любой символ из своего словаря, если бы обнаружил, что он не был оригинальным.