Анри Руссо "Ле Дуанье", французский художник-примитивист читать ~3 мин.

Анри Руссо Таможенник, французский художник-примитивист ЗАМЕЧАНИЕ: Для анализа работ художников-наивных, таких как Анри (Таможенник) Руссо, пожалуйста, см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

Биография

Пожалуй, самый выдающийся представитель наивного (наивного) или примитивного искусства, французский художник-самоучка Анри Руссо (Таможенник) подвергался критике со стороны художественных критиков, но пользовался большим уважением у других современных художников, включая колориста Анри Матисса, художника-постимпрессиониста Анри де Тулуз-Лотрека и кубиста Роберта Деланея, а также Пабло Пикассо, который поддерживал сильный цвет и доверчивую простоту его пейзажной живописи в стиле примитивизма. Пикассо устроил в честь художника ужин в 1908 году, что вызвало волну интеллектуального интереса к работам Руссо и возвысило его примитивизм до уровня высокого искусства. Связанный с Эколь де Пари, Руссо позже был почитаем сюрреалистами в 1920-х годах за сюрреализм изображений, таких как Спящая цыганка (1897), которая теперь является одним из самых популярных постеров современного искусства. Другие известные картины Руссо включают: Удивление! (1891, Национальная галерея, Лондон); Обезьяны (1906, Музей Филадельфии); Шармёр змей (1907, Музей Орсе) и Сон (1910, MOMA, Нью-Йорк).

Таможенник Французский художник Анри Руссо родился в Лавале в семье родителей из мелкой буржуазии. Он служил во французской армии (был кларнетистом в оркестре полка в Коэне) четыре года. На самом деле он никогда не ездил в Мексику и не участвовал в франко-прусской войне (1870-1), как позже утверждал. В 1869 году он поселился в Париже, где впоследствии получил должность привратника на таможне у городских ворот (его прозвище Таможенник несколько преувеличивает его должность). В 1885 году он покинул эту должность, занимался случайными заработками, такими как расписывание вывесок трактиров и посвящал больше времени собственной живописи.

Примитивизм Анри Руссо был полностью самоучкой и начал заниматься искусством относительно поздно в жизни. Его первая известная работа - Пейзаж с мельницей (1879), написанная, когда ему было 35 лет. Хотя его работы были примитивными или воскресным художником, он стремился соперничать с фаворитами Салона того времени. Ирония судьбы заключалась в том, что его работы привлекли внимание авангарда: сначала Редона и Тулуз-Лотрека, затем Альфреда Жарри, и, наконец, в последние годы жизни Пикассо и Аполлинера. Прежде всего, он обладал полным доверием к ценности своей живописи. Он однажды сказал Пикассо, что они - единственные великие современные художники: Я - в современном стиле, а ты - в египетском.

Салон Независимых Его решение посвятить свою жизнь изобразительному искусству совпало с основанием Салона Независимых в 1884 году. На этой свободной выставке без жюри он выставлял от трех до десяти картин почти каждый год с 1886 по 1910 год. Большинство из них были пейзажами и портретами.

Его самые ранние известные работы - местные виды (например, таможни), наивные в своем восприятии реальности и в своей подробной описательности. Но такой, казалось бы, прямое сообщение сопровождалось изобретательными, образными и сновидческими работами. Как бы он ни был одержим точными и конкретными деталями, он мог контролировать свою композицию, подчиняя то, что могло быть множеством мелких и разрозненных наблюдений, ритмичному целому. Он работал медленно и тщательно, нанося множество слоев краски и экзотические цвета, напоминающие драгоценные камни, и имел относительно небольшой объем работ.

Спящая цыганка

Одна из самых известных картин Руссо, ставшая одним из самых знаменитых образов современности, Спящая цыганка поражает простотой композиции и тонкостью исполнения. Прекрасная многоцветная фигура цыганки мирно спит под присмотром льва, а вся сцена залита мягким светом полной луны. Картина одновременно интенсивно сюрреалистична и сновидческая, но также тревожно прямая и реальная, и изображение работает на обоих уровнях интерпретации. Руссо предложил продать ее своему родному городу Лавалу по цене 200 франков, но его предложение было отклонено, поскольку картина была сочтена слишком детской. Теперь это один из самых любимых примеров постерного искусства.