Джефф Кунс:
неопоп-художник, скульптор-постмодернист читать ~8 мин.

Современный художник Джеффри «Джефф» Кунс (англ. Jeffrey Koons) — один из самых коммерчески успешных и обсуждаемых художников-постмодернистов со времён Энди Уорхола (1928–1987). Он вдохновлялся мастерами поп-арта, такими как Клас Олденбург (1929–2022). Кунс прославился своим стилем авангардного нео-попа. Этот стиль ярко отражён в его известных произведениях. К ним относится Майкл Джексон и Бабблз (1988, фарфор, сусальное золото, Музей современного искусства Аструп-Фернли). Также это гигантские копии обыденных вещей. Среди них Щенок (1992, живые цветы, Музей Гуггенхайма в Бильбао) и Собака из воздушных шаров (1994–2000, нержавеющая сталь, Нью-Йоркский музей современного искусства).

Художественные критики яростно спорят о постмодернистском творчестве Кунса. Тем временем его работы уходят с молотка за астрономические суммы. В 2001 году одну из версий скульптуры Майкл Джексон и Бабблз купили за 5,6 миллиона долларов. В 2007 году его пурпурная фигура Подвешенное сердце ушла на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за 23,6 миллиона долларов. На тот момент это был мировой аукционный рекорд для ныне живущего автора. В июле 2008 года инсталляция Цветок из воздушных шаров принесла на Christie’s в Лондоне 25,7 миллиона долларов.

Цены на ранние серии Кунса остаются высокими, несмотря на колебания рынка современного искусства. Художник содержит студию в Нью-Йорке. Там трудятся более ста человек. Кунс пользуется огромным авторитетом в музейном сообществе. Это доказывает его невероятную популярность среди зрителей. (См. также: Американское искусство: 1750–2010). Информацию о других скульпторах-постмодернистах ищите здесь: Топ-20 современных художников.

Обучение и ранние работы

Джефф Кунс родился в городе Йорк, штат Пенсильвания. Он изучал живопись и дизайн в Институте искусств штата Мэриленд и Институте искусств Чикаго. До начала профессиональной творческой карьеры он работал брокером на Уолл-стрит. Там он продавал сырьевые товары. Позже Кунс занимался сбором средств в отделе фандрайзинга Музея современного искусства в Нью-Йорке. В середине 1980-х годов его инсталляции привлекли внимание критиков и коллекционеров. В них он исследовал феномен китча и массовую культуру потребления.

Ранний период творчества Кунса вобрал в себя элементы скульптурного концептуального искусства. Яркий пример — инсталляция Аквариум с тремя мячами 50/50 (1985). Она состоит из трёх баскетбольных мячей. Они плавают в стеклянном резервуаре с водой, заполненном ровно наполовину. Кунс выставлял брендовые товары в прозрачных витринах. Пылесосы и мячи обретали статус культовых объектов в таких боксах. Другие проекты того времени открыто воспевали эстетику китча. Скульптура Пара в французской карете (1986) сделана из нержавеющей стали. Она привлекает внимание роскошным серебристым блеском.

Серия «Банальность»

Цикл «Банальность» стал первым масштабным проектом Джеффа Кунса. Серия объединила разнообразные формы скульптур. Некоторые из них обращались к религиозной символике. Детально проработанная композиция Провозвестники банальности (1988) показывает двух маленьких ангелов. Они ведут свинью, а за ними идёт мальчик в спортивном костюме. Вершиной серии стали три копии Майкл Джексон и Бабблз. Эта скульптура выполнена в натуральную величину. Поп-звезда из фарфора и золотой фольги обнимает своего ручного шимпанзе Бабблза.

В 2001 году одна из версий ушла с молотка на нью-йоркском аукционе Sotheby’s за 5,6 миллиона долларов. Сейчас она хранится в коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско. Эту работу показывали на второй ретроспективе Кунса. Выставка прошла в Чикагском музее современного искусства в 2008 году. Композиция Бабблз стала иконой поп-арта восьмидесятых годов. Она сделала Кунса знаменитостью.

Успех позволил художнику открыть масштабную фабрику-мастерскую. Она расположилась в районе Сохо, Нью-Йорк. Предприятие работало по принципам студии Уорхола. Кунс нанял тридцать профильных ассистентов. Он также привлёк сторонних подрядчиков. Фигуры из дерева для него вырезали немецкие ремесленники. Для создания правильного публичного образа скульптор нанял имиджмейкера.

Серия «Сделано на небесах»

В статусе звезды арт-сцены Кунс обратил внимание на кинематограф. Он решил снять эротический фильм для быстрого покорения экранов. Эта идея привела его к итальянской актрисе Илоне Шталлер (известной как Чиччолина). Она позировала для многих произведений из цикла Сделано на небесах. Проект объединил живопись, стеклянные фигуры и цветные фотографии. На них Кунс и Шталлер предстали в откровенных позах. (См. также: Искусство фотографии. См. также: Фотография — искусство?).

Эта серия спровоцировала громкие скандалы. Поклонники называют её величайшим достижением художника. По их мнению, проект исследует темы вины и стыда. Они сравнивают его с шедевром эпохи Возрождения Изгнание Адама и Евы из Эдемского сада (1426, Капелла Бранкаччи) кисти Мазаччо.

Кунс и Шталлер поженились в 1991 году. Через год у них родился сын Людвиг. Брак вскоре распался. Суд вынес решение об опеке над ребёнком, но Шталлер сбежала с сыном в Италию. Во время тяжёлых судебных разбирательств Кунс уничтожил многие работы из серии Сделано на небесах.

Серия «Празднование»

Этот масштабный проект тесно связан с неоэкспрессионизмом. Кунс начал его после рождения сына Людвига в 1992 году. Серия фокусируется на формах и цветах первых детских игрушек. Художник выбрал визуальный язык, понятный маленькому ребёнку. Идея заключалась в создании гигантских копий пасхальных яиц, сердечек, воздушных шаров. Он делал эти радостные предметы из ярко окрашенного металла. Производство многих фигур оказалось слишком сложным и дорогим.

В 1992 году Кунса пригласили на выставку в немецком городе Бад-Арользен. Для этого события он создал одну из своих самых известных работ. Щенок — это 13-метровая скульптура вест-хайленд-уайт-терьера. Собака полностью сделана из живых цветов. Растения закреплены на массивном стальном каркасе. В 1997 году Фонд Соломона Р. Гуггенхайма купил эту инсталляцию. Ее установили перед зданием Музея Гуггенхайма в Бильбао. Точную копию Щенка заказал мультимиллионер Питер Брант для своего поместья в Коннектикуте.

Серия «Празднование» также знаменита стальными сердцами. Эти трёхметровые фигуры отполированы до зеркального блеска и окрашены в разные цвета. Пурпурная версия Подвешенное сердце ушла с молотка в 2007 году. Ее купили на Sotheby’s за 23,6 миллиона долларов. Другие фигуры из этого цикла выставлялись в Нью-Йоркском музее современного искусства в 2008 году.

Технические особенности скульптур

Создание стальных скульптур Кунса требует невероятной точности и огромных затрат времени. Каждая фигура из нержавеющей стали отливается частями. Позже эти элементы свариваются вместе. После этого команда полировщиков месяцами обрабатывает швы. Металл должен стать абсолютно гладким и приобрести идеальный зеркальный блеск. Только так достигается иллюзия надувной игрушки без единого изъяна.

Цветное покрытие наносится по специальной технологии. Мастера используют прозрачные автомобильные эмали. Свет проходит сквозь краску, отражается от стальной поверхности и возвращается обратно. Именно этот оптический трюк заставляет тяжёлый металл выглядеть как лёгкая майларовая плёнка. Из-за сложности процесса многие работы завершаются на годы позже запланированного срока.

Живая инсталляция Щенок требует ещё более сложного ухода. Внутри стального каркаса скрыта сложная система орошения. Она регулярно подаёт воду и удобрения к корням десятков тысяч растений. Для создания шерсти терьера используются бегонии, бархатцы и петунии. Садовники постоянно заменяют увядшие цветы, чтобы скульптура всегда оставалась пушистой.

Знаковые выставки

В 2008 году семнадцать скульптур Кунса украсили залы и сады Версальского Дворца. Это была первая выставка современного американского художника в таком историческом месте. В том же году прошли ретроспективы в Институте искусств Чикаго и Новой национальной галерее Берлина.

Свою первую крупную персональную выставку в Лондоне художник провёл в 2009 году. Экспозиция открылась в галерее Серпентайн. Кунс представил новые работы из серии Попай. Это были алюминиевые фигуры надувных дельфинов, лобстеров и других игрушек. Там же висели реалистичные картины. На них моряк Попай курил трубку, а над его головой парил красный лобстер. Галерея Tate Modern тоже отметила заслуги художника. Она открыла специальный зал с работами Кунса. Эти произведения подарил музею бывший дилер скульптора Энтони д’Оффай.

Джефф Кунс: постмодернист или шоумен

Споры о ценности Кунса сводятся к разному пониманию значения искусства. Традиционная школа ценит ручной труд автора. Классическое произведение должно демонстрировать личное мастерство создателя — будь то тонкая живопись или детальная скульптура. Пуристы также верят, что лишь возвышенные темы достойны воплощения в материале.

Критики указывают на отсутствие ручной работы в фигурах Кунса. Всю техническую часть выполняют наёмные ассистенты. Сюжеты его работ откровенно приземлённые. Многие эксперты отказываются называть такие банальные объекты искусством. Поклонники защищают скульптора другими аргументами. Они опираются на народную любовь, миллионные аукционные продажи и признание музейного сообщества. Кунс бросает вызов привычным стандартам. Дебаты вокруг его творчества не утихают десятилетиями.

Проекты Джеффри «Джеффа» Кунса и других постмодернистов прочно вошли в историю. Работы таких авторов, как Дэмиен Хёрст (род. 1965) и Трейси Эмин (род. 1963), выставляются в лучших художественных музеях мира. Их масштабные инсталляции собирают огромные очереди зрителей.