Похищение дочерей Левкиппа, Рубенс
Похищение дочерей Левкиппа считается одной из величайших картин в истории живописи.

Название: «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)
Художник: Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Материал: Картина маслом Жанр: Мифологическая живопись
Направление: Искусство барокко
Стиль: Классицизм
Находится: Старая Пинакотека, Мюнхен
Описание
Автор некоторых из лучших картин барокко, Рубенс преуспел во всех жанрах. Выдающийся вклад в католическое искусство Контрреформации, он также был востребован за историческую живопись, а также за портретное искусство и пейзажную живопись. Сегодня его считают ведущим образцом фламандского барокко и мостом между классицизмом итальянского Возрождения и динамизмом и драматизмом барокко, что прекрасно иллюстрирует его шедевр, «Похищение дочерей Левкиппа».
Под сильным влиянием цветовых схем, использованных Тицианом и другими художниками в венецианских алтарных образах, в XVII веке, когда появилась художественная критика, Рубенс считался мастером цвета, а Никола Пуссен – мастером дизайна. Среди других выдающихся работ Рубенса можно назвать: Самсон и Дилайла (1609, Национальная галерея, Лондон); Снятие с креста (Рубенс) (1612-14); Минерва защищает Пакса от Марса (1629-30, Национальная галерея, Лондон); и Суд Париса (1632-6, Национальная галерея, Лондон).
Похищение Левкиппид Диоскурами
Картина Рубенса в натуральную величину иллюстрирует мифическую историю, рассказанную поэтами Феокритом (ок. 300-250 гг. до н.э.) и Овидием (43 г. до н.э. – 18 г. н.э.), о похищении дочерей аргосского царя Левкиппа братьями-близнецами Кастором и Полидевком, вместе известными как Диоскуры.
Согласно легенде, у этих близнецов была одна мать, Леда, но разные отцы: Кастор был земным сыном Тиндарея, царя Спарты, а Полидевк – божественным сыном Зевса, который соблазнил Леду в обличье лебедя. Братья намеревались жениться на Гилайере и Фибе – дочерях Левкиппа, которые также были известны как Левкиппиды. К сожалению, они уже были обручены с братьями-близнецами Линкеем и Идасом из Фив, сыновьями брата Тиндарея – Афарея. Чтобы исполнить свою волю, Кастор и Полидевк увезли обеих девушек в Спарту, где сочетались с ними законным браком. На свет появились их сыновья: Фиба родила Полидевку Мнесилея, а Гилайера родила Кастору Аногона.
На картине изображён момент физического похищения Гилайеры и Фибы Диоскурами. Слева укротитель коней Кастор, которого можно узнать по доспехам и послушному коню, хватает сопротивляющуюся Гилайеру; справа атлет Полидевк, которого можно узнать по обнажённой груди и непокорной лошади, борется с брыкающейся Фибой.
Поводья коня Кастора держит херувим с чёрным крылом – таким образом Рубенс указывает на конечную судьбу всадника.
Несмотря на жестокость сцены, четыре фигуры и две лошади тщательно расположены в плоскости картины, чтобы создать динамичную, но уравновешенную композицию. В частности, фигуры тщательно сплетены в запутанную, но тщательно хореографически выверенную массу, так что все движения сосредоточены внутри группы, что усиливает её эффект. Бурное действие также скрашивается спокойствием прекрасного голубого неба и раскинувшегося на заднем плане пейзажа.
Рубенс всегда стремился соответствовать классицизму и героическому величию искусства Возрождения, и этот шедевр не является исключением. Мускулистые тела двух братьев похожи на те, что изображены на фреске Микеланджело «Бытие» в Сикстинской капелле, а насыщенные красные, золотые и зелёные цвета женских одежд напоминают о Тициане и венецианской цветной живописи (1500-1576). Однако мясистые женские обнажённые тела – это чистый Рубенс.
Композиция основана на двух различных диагоналях, расходящихся от подножия картины, где ноги Полидевка и Фивы стоят рядом, а белая кожа обнажённых блондинок составляет резкий контраст со смуглыми телами их похитителей.
Искусствоведы продолжают спорить о значении картины «Похищение дочерей Левкиппа». Так, один из исследователей предполагает, что Рубенс создал эту картину по заказу аристократа, который хотел отпраздновать двойной брак Людовика XIII Французского и его сестры Елизаветы с подростком Филиппом IV Испанским и его сестрой Анной, которым было от одиннадцати до пятнадцати лет. Другой историк приходит к выводу, что художник поощряет естественный порыв над традиционными запретами. А может быть, Рубенс просто иллюстрирует возвышение женщин до божественного статуса, когда они в прямом и переносном смысле возносятся к небесным высотам Олимпа, дома богов. Возможно, это апофеоз прекрасного пола.
О значении других знаменитых шедевров см: Анализ знаменитых картин (1250-1800).
Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
Комментирование недоступно Почему?