Венера Рокби, Диего Веласкес читать ~5 мин.

«Венера Рокби» — единственная сохранившаяся картина Диего Веласкеса с изображением обнажённой натуры, бросившая вызов строгим нормам испанской морали семнадцатого века. На полотне богиня любви грациозно лежит спиной к зрителю, всматриваясь в зеркало, которое держит Купидон.

Название: «Венера Рокби» (La Venus del espejo)
Художник: Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (1599–1660)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Мифологическая живопись
Направление: Барокко
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон

Исторический контекст

Диего Веласкес (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) преуспел в самых разных жанрах испанского барокко. Он создавал масштабную историческую живопись, бытовую жанровую живопись и парадную портретную живопись для королевского двора. Испания активно поддерживала идеи католической контрреформации в искусстве, борясь с влиянием протестантизма. Строгая цензура Испанской инквизиции сильно ограничивала вольности, поэтому испанская живопись редко обращалась к светской эротике. Из-за этого женские обнажённые образы порицались, а исключения делались изредка для короля или высшей знати. Каталог известных картин того времени почти не содержит подобных работ.

Вопреки суровым правилам, появление «Венеры Рокби» внесло свежую струю в искусство эпохи барокко. Полотно заказал Гаспар Мендес де Аро, седьмой маркиз Карпио, известный коллекционер и соратник короля Филиппа IV. Художник написал картину во время второй поездки в Италию между 1648 и 1651 годами. В Риме атмосфера была мягче мадридской. Это позволяло живописцам свободно изучать античные статуи и работать с натурщицами. Архивы упоминают три другие подобные работы мастера: «Лежащая Венера», «Венера и Адонис», а также «Психея и Купидон». Две из них сгорели в 1734 году во время пожара в мадридском дворце Алькасар. Третья числилась в собрании живописца Доминго Герра Коронеля.

Талант мастера охватывал разные темы. Он виртуозно передавал фактуру в ранних работах, таких как «Водонос из Севильи» (1622). Его религиозные полотна, например «Христос на кресте» (1632), полны драматизма. Монументальная «Сдача Бреды» (1634–1635) стала образцом военной сцены. Позже он создал блестящий «Портрет папы Иннокентия X» (1650).

Композиция и модели

Своё английское название «Венера Рокби» получила от поместья Рокби-парк, принадлежавшего владельцу холста Джону Морритту в девятнадцатом веке. Полотно также известно как «Венера перед зеркалом». Богиня любви лениво покоится на кровати. Она смотрит в небольшое зеркало, которое придерживает Купидон. Художник объединил здесь два мотива венецианского Ренессанса: лежащую фигуру и женщину за туалетным столиком.

Личность натурщицы остаётся невыясненной. Полотно создавалось в Риме, где Веласкес мог писать с натуры. Некоторые исследователи предполагают, что позировала римская возлюбленная художника Фламиния Триунфи. Другие видят сходство с женщиной из картин «Коронование Девы Марии» и «Пряхи», выставленных в мадридском Музее Прадо. Сюжет перекликается с работами великих предшественников. «Спящая Венера» Джорджоне и «Венера Урбинская» кисти Тициана явно послужили источниками вдохновения.

Эти мастера изображали богиню спереди. Веласкес показал её со спины. Король владел коллекцией обнажённой натуры от Тициана и Рубенса. Ракурс со спины помогал скрыть грудь модели — дерзкий шаг, недоступный другим испанским художникам эпохи барокко. Маркиз де Аро повесил картину рядом с её смысловой парой. Это было полотно шестнадцатого века с изображением лежащей обнажённой женщины на фоне природы. Сейчас та работа приписывается школе венецианской живописи круга Тинторетто.

Веласкес лишил Венеру привычных атрибутов. Здесь нет роз, мирта или тяжёлых драгоценностей. Купидон отложил лук и стрелы. У богини тёмные волосы, уложенные по моде семнадцатого века. Её тело более хрупкое по сравнению с пышными героинями Рубенса. Холст нарушает строгие каноны, приближая классический миф к обыденной реальности.

Визуальные загадки

Искусствоведы долго спорят о скрытых мотивах отражения. Этот же приём мастер использует в шедевре «Менины». Венера созерцает свою красоту в мутном стекле. По законам оптики в этом зеркале она должна видеть лицо смотрящего на картину. Художник стирает границы между нарисованной иллюзией и физическим пространством комнаты. Лицо богини размыто, словно она избегает прямого визуального контакта. Розовые шёлковые ленты, перекинутые через деревянную раму зеркала, добавляют вопросов. Они могут символизировать узы, которыми Купидон связывает влюблённых. Возможно, это повязка, скрывающая глаза слепой любви.

Атласные простыни подчёркивают изгибы тела. Жемчужные, розовые и серые оттенки кожи контрастируют с тёмной тканью. Первоначально тёмно-серая простыня имела насыщенный лиловый цвет, но со временем пигмент потускнел. Под телом натурщицы проходит длинный мазок чёрной краски, добавляющий объём от середины спины до икр.

Историческое эхо

Изображение со спины было обычным делом в искусстве античной классики. В эпоху Итальянского Возрождения этот ракурс почти исчез. Позже поза снова возникла в неоклассической живописи. Яркий пример — «Купальщица Вальпинсона» Жана Огюста Доминика Энгра. Следы этого влияния видны и в современном искусстве. Дерзкая «Олимпия» Эдуарда Мане наследует традиции испанского мастера.

Долгое время картина хранилась в закрытых частях дворцов. До 1857 года её не копировали и не издавали в гравюрах. Широкая публика увидела холст только в 1890 году на выставке в Королевской академии искусств. В 1906 году полотно выкупила лондонская Национальная галерея. В 1914 году активистка движения суфражисток Мэри Ричардсон нанесла по холсту несколько ударов мясным тесаком. Она протестовала против ареста Эммелин Панкхёрст, лидера движения за права женщин. Разрезы прошли вдоль спины Венеры. Реставратор Хельмут Руэманн (Helmut Ruhemann) мастерски восстановил повреждённые участки.