Американское колониальное искусство читать ~20 мин.

Северная Америка с умеренным климатом восточных штатов, так похожим на европейский, казалась первым поселенцам нетронутым, неосвоенным домом – или даже больше, потенциальным новым райским садом. С самого начала колонизации она привлекала беженцев и идеалистов, которые надеялись основать новую жизнь в новой стране.

Колониальная Америка: История вопроса

В штатах Новой Англии сначала голландские, а затем английские протестантские фанатики пытались создать общину, подчинённую религиозным законам и правлению пуританских пасторов, – теократию. На юге, в Вирджинии и Каролине, все было наоборот. Здесь беженцы-кавалеры и роялисты пытались восстановить аристократический образ жизни в поместьях и на плантациях, где они подражали образу жизни английских сельских джентльменов.

И пуританам, и кавалерам предстояло увидеть, как их идеалы разрушаются под воздействием реальности, но каждая форма идеализма породила свои собственные виды искусства, архитектуры, музыки и литературы. Противоречивый идеализм также вдохновлял и разделял политику новой Республики, что в конечном итоге привело к Войне между штатами (1861-5) и последующей новой миграции на запад.

До тех пор пока североамериканская культура была сосредоточена в восточных штатах, её носители оглядывались на Европу. Именно американский Запад и контакт с природой и её обитателями, особенно старыми испанскими колонистами, окончательно освободил американское искусство от провинциальности. Как будто волна энергии достигла Западного побережья, затем разбилась и откатилась назад, чтобы омолодить Восток.

Колониальное искусство в сравнении с искусством коренных народов

В целом термин «американское колониальное искусство» описывает искусство и архитектуру поселенцев XVII и XVIII веков, прибывших в Америку из Европы. Оно было настолько европоцентричным, что не имело никакого контакта с племенным искусством традициями искусства американских индейцев, ни на восточном побережье, ни на равнинах, ни на западном побережье. Подробнее об искусстве других британских колоний см: Австралийская колониальная живопись (1780-1880).

Американское колониальное искусство XVII века

В XVII веке появились первые согласованные и успешные попытки европейцев поселиться в Соединённых Штатах, но проблемы и трудоёмкие трудности создания новых общин в новом мире не оставляли поселенцам досуга и сил для занятий изобразительным искусством. Однако уже во второй половине XVII века практичные художники-ремесленники, собиравшиеся в столичных центрах Нью-Йорка и Бостона, развили традицию коренной американской живописи, основанную на портретном искусстве и фигуративных композициях.

Автопортрет капитана Томаса Смита (1690, Вустерский художественный музей, Массачусетс) и портрет Маргарет Гиббс (1670, Музей изящных искусств, Бостон) демонстрируют смешение европейских стилей, которое стало основой для развития американской живописи. Живописный реализм голландского барокко сочетается с такими традиционными европейскими условностями, как открытое окно в углу портрета Томаса Смита, добавляя идею пространства.

Большинство американских портретистов XVII века опирались на гравюры европейских оригиналов, чтобы получить основные структурные рамки для своих портретов, а также идеи композиции, позы и детали одежды. Часто с натуры брались только головы. Эти в основном анонимные художники-копиисты не получали позитивного поощрения со стороны американских пуритан, так как, исходя из религиозных убеждений, они в целом не одобряли визуальные образы. Религиозное откровение должно было приходить через письменные писания, а не через аллегорические образы. Единственной областью визуального выражения, официально исключённой из этого общего запрета, была надгробная резьба, где образы жизни и смерти, силы и стойкости символизировались в статуях и рельефных скульптурах.

Однако были и другие возможности для изобразительного выражения, и энергичная традиция декоративного искусства процветала в виде геральдических знаков, вывесок трактиров и магазинов, украшений для карет и мебели. Не все американские пуритане были мрачными религиозными фанатиками, одетыми в чёрное. Красочные портреты миссис Элизабет Фрейк и младенца Мэри (ок. 1674 г., Вустерский художественный музей, Массачусетс) свидетельствуют о растущей неформальной мирскости в американской портретной живописи.

Портрет был заказан её мужем Джоном Фрейком, бостонским адвокатом, торговцем и судовладельцем, чтобы продемонстрировать его социальный статус. С ростом благосостояния американских колоний американские художники к концу XVII века стали находить все больше покровителей, подобных Джону Фрейку.

К 1690 году Бостон был процветающим портом с 7 000 жителей, а процветающие общины Нью-Йорка и Филадельфии насчитывали по 4 000 человек. Эти столичные центры промышленности и торговли создали условия для более стабильной системы меценатства.

Коренные жители и художники-иммигранты

Второй период американского колониального искусства характеризуется двумя основными чертами: во-первых, формированием группы местных художников-ремесленников, а во-вторых, влиянием приезжих художников из Европы, которых некоторые состоятельные американцы заказывали для проживания и росписи своих семей.

Туземные американские художники, хотя и копировали европейские образцы, придали своим картинам ярко выраженный индивидуализм, который проявляется в строгих линиях и коробчатых пропорциях внутри картины. В картине «Портрет Эбенезера Девотиона» (1770 г., Художественный музей Лаймана Эллина), написанной Уинтропом Чандлером (1747-1790), фон из книг использован как для символизации обучения, так и для создания сильного элемента дизайна. Эти художники-ремесленники рекламировали различные услуги для общества – роспись по стеклу, золочение, а также портреты. Они занимают среднюю группу между изобразительным и прикладным искусством, которое было сильной и характерной чертой американской культуры.

Среди приглашённых европейских художников была пастелистка Генриетта Джонстон (Henrietta de Beaulieu Dering Johnston) (ок. 1674-1729), французская гугенотка, создавшая большое количество тонких тонированных овальных портретов. Рисуя в манере сэра Годфри Кнеллера, она написала множество портретов гугенотских семей, включая Бакотов, Приолей и дю Босе – см. её работы в коллекциях музея Метрополитен, музея штата Нью-Йорк, музея раннего декоративного искусства Юга и музея искусств округа Гринвилл.

Среди других художников-иммигрантов можно отметить художника шведского происхождения Густавуса Хесселиуса (1682-1755), который поселился в Филадельфии в 1712 году, и Чарльза Бриджеса (ок. 1672-1747), который прибыл в Виргинию в 1735 году и писал семью Берд, а также Боллинг, Блэр, Кастис, Картер, Гримс, Ладвелл, Ли, Мур, Пейдж, Рэндольф и другие южные семьи, вернувшись в Англию в 1744 году.

В Чарльстоне ведущим портретистом был художник швейцарского происхождения Иеремия Теус (1716-1774), среди работ которого подполковник Барнард Эллиот (1740, Музей искусств Гиббса), Элизабет Приоло Рупелл (1753, Музей искусств Хай) и миниатюра миссис Джейкоб Мотт (Ребекка Брютон) (1758, Музей искусств Метрополитен).

Ещё одним из наиболее выдающихся художников-иммигрантов был шотландско-американский художник Джон Смиберт (или Смиберт) (1688-1751), который в 1728 году пересёк Атлантику в качестве профессора искусства и архитектуры, прикреплённого к дальновидному проекту епископа Беркли по основанию колледжа для обучения и обращения индейцев на Бермудах.

Проект провалился, но Смиберт поселился в Бостоне в 1730 году и создал студию, полную европейских картин, которая стала меккой для будущих американских художников, таких как Копли, Чарльз Пил и Трамбулл. Неудачный бермудский проект послужил основой для самой известной американской картины Смиберта «Бермудская группа (Дин Беркли и его окружение)» (1728-39, Художественная галерея Йельского университета), на которой изображены Беркли и его соратники. Именно эта картина маслом задала стиль групповых портретов в Америке, сочетая в себе элементы барочной живописи в прямом подражании сэру Годфри Кнеллеру (1646-1723).

В Америке социальный имидж натурщика имел первостепенное значение для обозначения социального статуса. Большинство состоятельных американцев той эпохи хотели добавить к своему купеческому или землевладельческому достатку аристократическую осанку и стиль жизни. В Нью-Йорке в 1715-1730 годах в этом жанре статусной живописи процветала группа художников, известных как «патроны». Другими важными портретистами этой эпохи были Роберт Феке (1706-1750), Джозеф Баджер (1708-1765) и Джон Волластон (работал в Америке 1749-58).

Развитие колониального искусства и архитектуры

В процессе колонизации участвовало несколько самобытных европейских культур. На крайнем западном побережье Калифорнии было испанское римско-католическое барокко, в Канаде и Луизане – французское Людовика XIV и XV, а на восточном побережье – голландское и английское.

Последние должны были оказать самое сильное и продолжительное влияние. Два разных потока английских поселенцев стремились создать в Новом Свете свой собственный вариант «райского сада». В Новой Англии, на побережье и в долине реки Гудзон пуритане надеялись построить благочестивое теократическое государство, свободное от преследований и основанное на их собственных фундаментальных религиозных принципах.

Дальше к югу, в Виргинии, поселенцы рассчитывали вести жизнь богатых английских джентльменов на плантациях и в поместьях, что почти полностью противоречило идеалам их соседей-пуритан. Все они обращались к Старому Свету за своей архитектурой и культурой. Пуритане строили трезвые англо-голландские дома и церкви в маленьких аккуратных городках. Виргинцы ориентировались на двор Карла II и строили в манере сэра Кристофера Рена (1632-1723).

Многие из этих типов колониальной архитектуры были возрождены дизайнерами в XIX веке и в начале XX века. Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959), например, спроектировал дом Бэгли (1894) в стиле голландского колониального возрождения; дом Мура I (1895) в стиле тюдоровского возрождения; и дом Чарльза Робертса (1896) в стиле королевы Анны.

На Юге большие плантаторские дома были переполнены американской и европейской мебелью, картинами и предметами керамического искусства, такими как изысканный английский фаянс и китайский фарфор. Чарльстон в Южной Каролине вскоре стал самым процветающим и крупным городом Юга, а также важнейшим портом и торговым центром южных колоний.

Многочисленные французские беженцы-гугеноты обосновались в Чарльстоне, построив ряд великолепных таунхаусов вдоль берега гавани. Богатые владельцы плантаций и купцы Юга вызывали частных репетиторов из Британии для обучения своих детей или отправляли сыновей в английские школы. Удивительно, но жители Чарльстона составили самую большую группу американцев, совершивших Гранд-тур по Европе – годовое экскурсионное и культурное путешествие по Италии эпохи Возрождения и Франции Бурбонов.

На севере город Бостон также рос как по численности населения, так и по уровню благосостояния. Примерно к 1755 году каждый третий британский корабль строился в Новой Англии, а американские колонисты вели морскую торговлю с Африкой, Азией, Вест-Индией и Южной Америкой, а также с Европой. Филадельфия была ещё одним процветающим деловым центром севера и сердцем его прекрасной мебельной промышленности. Действительно, примерно к 1760 году Филадельфия обогнала Бостон и стала самым богатым и крупным из всех колониальных американских городов.

Тем временем приближался конфликт. Война между Англией и Францией перекинулась через Атлантику на колонии. Хотя англичане получили контроль над Канадой и большей частью восточной части Соединённых Штатов, они решили держать там постоянный гарнизон. Чтобы оплатить его, они ввели ряд налогов в период 1764-1767 годов, включая «Сахарный закон», «Гербовый закон» и «Тауншендский закон». Это привело к движению бойкота, затем к массовым политическим протестам, после чего началась Революционная война за независимость.

Новая американская республика

Появление следующего поколения американских художников совпало с образованием республики, которая была политически независима от британской короны. Эта зарождающаяся уверенность видна в работах двух главных художников того периода, родившихся в 1738 году, – Джона Синглтона Копли и Бенджамина Веста. Эти два художника расширили круг тем американской живописи, включив в него исторические, мифологические и пейзажные сюжеты, а также традиционный портрет.

О стремлениях Копли и его отношении к роли художника в колониях можно судить по его собственному замечанию: “Если бы не сохранение сходства конкретных людей, живопись не была бы известна в этом месте. Люди относятся к ней не более чем к любому другому полезному ремеслу… как к плотнику, портному или сапожнику, а не как к одному из самых благородных искусств в мире”.

Оба художника реализовали свои амбиции по повышению статуса художника в Америке. Бенджамин Уэст переехал в Европу в 1760 году, став в итоге президентом Королевской академии в 1792 году. Копли оставался в Америке до 1774 года, став ведущим портретистом в Новой Англии.

Джон Синглтон Копли (1738-1815)

Карьера американского художника Джона Синглтона Копли, принадлежавшего к бостонской элите, демонстрирует две фундаментальные характеристики американской живописи этой эпохи: техническую виртуозность и способность локализовать и конкретизировать возвышающие чувства, которые художники XVIII века должны были передавать через свои картины.

В 1748 году мать Копли вышла замуж за американского лимнера и гравёра меццо-тинто Питера Пелхэма (1695-1751), чьи портреты включали портреты королевы Анны, Георга I, графа Дерби и лорда Уилмингтона, а бостонская мастерская быстро стала одним из центров для бостонских художников.

Благодаря семейным связям Копли был обучен фигуративному реализму колониальных лимнеров, но он все больше наполнял свои портреты патриотическими чувствами, как в его знаменитом Портрете Пола Ревера (1768, Музей изящных искусств, Бостон). Пол Ревир, патриот-республиканец, возглавил протест против Гербового закона 1765 года. Он был высококвалифицированным серебряных дел мастером, и портрет передаёт неформальное демократическое достоинство ремесленника в рубашке с рукавами, с чайником в руках – образ, связанный с ростом национальной гордости во все более настойчивых американских колониях.

Копли, однако, не делал различий между политикой своих натурщиков и изобразил многих бостонцев, которые оставались верны короне. Он также был мастером пастельного портрета, познакомившись с достижениями швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара, и выполнил ряд пастельных рисунков, отмеченных точной передачей моды натурщика, а также изображением его характера. Пастельные портреты Копли пользовались таким уважением, что нью-йоркский музей Метрополитен приобрёл его портрет миссис Эдвард Грин задолго до появления более известных портретов маслом, за которые он получил широкую известность.

Переехав в Англию в 1774 году, Копли добавил в свой репертуар историческую живопись, изобразив ряд героических происшествий из британской истории, включая Смерть Чаты в Палате лордов (1779), Смерть майора Пирсона (в стычке с французами на Нормандских островах) (1782), и Осада Гибралтара (1791). Такое сочетание выбора случая из современной истории со стилем дотошного реализма было новым. Копли всегда предпочитал писать современные исторические сюжеты, говоря: “Я по мере возможности использовал события, произошедшие в период моей собственной жизни”. Его главная картина 1778 года «Уотсон и акула» (Национальная галерея искусств, Вашингтон) демонстрирует многие из этих черт.

Уотсон, друг Копли, рассказал ему о юношеской встрече с акулой в гаванской гавани. Линейный поток волн, кораблей и обнажённого Уотсона противопоставлен сильной вертикали матроса, пытающегося пронзить акулу копьём. Копли драматизирует реальный случай природной опасности, позволяя предмету определять стиль: персонажи на набережной не наделяются мифологическим значением в неоклассической манере.

Бенджамин Уэст (1738-1820)

Став главной фигурой в британской и американской живописи, Бенджамин Уэст стал центром внимания американских художников, которые все чаще приезжали в Европу для совершения своих грандиозных европейских турне. Уэст был более сознательно героическим в своём стиле, но, как и Копли, твёрдо верил в то, что для своей исторической живописи он должен выбирать сюжеты из современных событий.

В композиции Уэста «Договор Уильяма Пенна с индейцами» (1771, Музей штата Пенсильвания) изображены могильные квакеры, заключающие торжественный договор с туземными вождями, наделяя сцену стоическим достоинством события из греческой или римской политической истории. В 1772 году Уэст стал королевским художником Георга III по историческим произведениям. Сюжеты Уэста были самыми разнообразными: библейские, шекспировские, исторические и классические темы, и он активно поощрял американских живописцев расширять свой диапазон.

Одним из его учеников был Джон Трамбулл (1736-1843), который в 1786 году начал работу над серией картин, посвящённых событиям, которые привели к независимости американских колоний. К ним относятся «Битва на Банкерс-Хилл» (1784, Художественная галерея Йельского университета) и «Генерал Джордж Вашингтон перед битвой при Трентоне» (1792, Художественная галерея Йельского университета) – картины, которые развивают традиции исторической живописи, заложенные Вестом и Копли, добавляя собственные качества Трумбулла – плавное движение и смягчённые контуры.

Репродукция его картины «Декларация независимости» (1818, Ротонда Капитолия Соединённых Штатов, Вашингтон) была помещена на реверсе двухдолларовой купюры США. Трамбулл также написал множество портретов, в том числе портреты генерала Вашингтона (1790) и Джорджа Клинтона (1791), а также Александра Гамильтона (1805). Другие последователи Уэста концентрировались на отдельных типах картин, таких как натюрморты и жанровая живопись.

Гилберт Стюарт (1755-1828)

Гилберт Стюарт был ещё одним выдающимся портретистом того времени, ответственным за портреты более 1000 человек, включая первых шести президентов Соединённых Штатов. Среди его лучших работ – незаконченный портрет Джорджа Вашингтона, известный как «Атеней», который до сих пор изображён на однодолларовой купюре США; «Портрет Лэнсдауна» (1796) и Скейтер (1782, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Чарльз Уилсон Пил (1741-1827) также известен своими портретами ведущих деятелей Американской революции. Самая известная его работа – Джордж Вашингтон в битве при Принстоне (1781, Художественная галерея Йельского университета) – была продана в январе 2005 года за 21,3 миллиона долларов: тогда это был рекорд для американского портрета. Он также написал портреты Бенджамина Франклина, Джона Хэнкока, Томаса Джефферсона и Александра Гамильтона, а также более 60 портретов Джорджа Вашингтона. Кроме того, он написал картины очевидцев американских научных чудес. «Изгнание первого американского мастодонта» (1806-8 гг., Музей Пила, Балтимор) была выставлена в знаменитом музее чудес природы Пила в Филадельфии.

Портретная миниатюра

Миниатюрная живопись (Портретная миниатюра) в Америке, заимствованная из работ немецкого эмигранта Ганса Гольбейна (1497-1543) и Николаса Хиллиарда (1547-1616), с благодарностью за революционные акварельные инновации венецианского миниатюриста Розальбы Каррьеры (1675-1757). В Бостоне Копли первым освоил этот специализированный жанр (Портрет Иеремии Ли, 1769); в Филадельфии ведущими миниатюристами были Чарльз Уилсон Пил и Джеймс Пил (1749-1831) (также известный своими натюрмортами).

В Чарльстоне лидером был филадельфиец Генри Бенбридж (1743-1812), известный своими полнометражными работами, такими как Dr. Джонатан Поттс (1776, Художественный институт Чикаго), а также акварельными миниатюрами на слоновой кости; в то время как в Нью-Йорке это был ювелир и миниатюрист Джон Рамадж (1748-1802), создавший небольшие изображения многих политических деятелей, включая первого президента США Джорджа Вашингтона.

Пейзажная живопись и другие жанры

Фигурная живопись и портретная живопись маслом и пастелью были самыми важными видами рисовального искусства XVIII века, которые практиковались в городах колониальной Америки. Но в сельской местности встречались и другие формы, в том числе рисунки пером и тушью, часто выполненные анонимными художниками, но иногда и известными личностями, такими как Иоганн Генрих Отто (ок. 1773-1800 гг.), создатель Фрактурных мотивов, известных своими яркими вихревыми узорами из цветов, корон, павлинов и попугаев.

Пейзажная живопись, почти не известная до 1800 года, появилась в виде топографической акварельной живописи. Главными выразителями в Нью-Йорке были художник шотландского происхождения Александр Робертсон (1772-1841) и его брат Арчибальд Робертсон (1765-1835), основатели первой в городе художественной школы, Академии Колумбии.

Архитектура: Неоклассицизм

Республиканцы в Европе с ностальгией вспоминали Римскую республику как эгалитарный идеал, миф, во многом созданный ими самими. Неоклассическая архитектура была узнаваемым символом республиканского духа, не театрально позолоченная и зеркальная барочная архитектура, которой стала классика Ренессанса, а целомудренный, чистый и чётко определённый классический стиль, такой же идеалистический и имеющий так же мало отношения к своему происхождению, как и политика, которую он символизировал.

Белый или кремовый неопалладианский дом стал американским идеалом. Поражение англичан стало также поражением старого пуританского господства, хотя в то время это не воспринималось как таковое, и в первые дни существования Республики политическое господство в ней принадлежало скорее южным землевладельцам, чем северным купцам.

Томас Джефферсон (1743-1826), законодатель, экономист, педагог и третий президент Соединённых Штатов, был профессиональным и влиятельным архитектором. Сын землемера, он построил свой особняк, Монтичелло, в 1769 году на территории унаследованного им поместья. Он также спроектировал здание Капитолия штата Вирджиния, Капитолий Вашингтона, сожжённый в 1817 году, и Университет Вирджинии в Шарлотсвилле – прототип американского кампуса.

Под влиянием Андреа Палладио (1508-1580), Джефферсон нашёл в римском классицизме авторитет для социальных и архитектурных теорий, подходящих для новой республики. Кроме Джефферсона, среди колониальных американских архитекторов, использовавших неоклассический дизайн, были дизайнеры федерального стиля Уильям Торнтон (1759-1828) и Чарльз Булфинч (1763-1844), которые спроектировали большую часть здания Капитолия США (1792-1827), а также архитектор греческого возрождения Бенджамин Латроб (1764-1820), который также отвечал за строительство базилики в Балтиморе (1806-1821). Подробнее см: Американская архитектура (1600 – настоящее время).

Мебельное производство и другие ремёсла

В XVIII веке спрос на изысканную мебель для украшения особняков плантаторов и респектабельных городских домов породил новый класс ремесленников и мастеров, владеющих искусством резьбы по дереву и столярного дела. Одним из лучших местных краснодеревщиков был Джон Таунсенд из Ньюпорта, Род-Айленд (1733-1809). Он родился в Ньюпорте, штат Род-Айленд, втором после Бостона городе Новой Англии, чья процветающая мебельная промышленность контролировалась двумя квакерскими семьями, состоявшими в браке, – Таунсендами и Годдардами.

По всему трудолюбивому северу, в Ньюпорте, Бостоне и Филадельфии, ремесленники-краснодеревщики – многие из которых были эмигрантами из Лондона – создавали шедевры в стиле рококо, стилизованные под изображения, содержащиеся в импортных книгах образцов. В то же время в сельской местности оставались популярными традиционные немецкие образцы.

Среди других популярных ремёсел в сельских районах колоний были: вышивка, плетение корзин, обработка металла, ювелирные изделия и (в северо-восточных морских портах) резьба по китовой кости и слоновой кости, а также различные виды народного искусства, такие как изготовление кукол, одеял и покрывал. Однако все эти ремесла не подпадают под общую категорию искусства, хотя и играют важную роль в колониальной культуре.

Коллекции

Примеры американского колониального искусства можно увидеть во многих лучших художественных музеях и центрах наследия по всей территории Соединённых Штатов, включая следующие места:

Американский музей народного искусства (Нью-Йорк)
Институт искусств Чикаго, Иллинойс
Бостонский музей изящных искусств
Денверский художественный музей, Колорадо
Детройтский институт искусств, Мичиган
Музей искусств Гиббса
Музей искусств округа Гринвилл
Музей искусств Кимбелл (Форт-Уэрт)
Музей искусств Лайман Аллин
Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Институт искусств Миннеаполиса (MIA), Миннесота
Музей раннего декоративного искусства Юга
Музей изобразительных искусств, Хьюстон, Техас
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Национальный музей американских индейцев, Вашингтон
Музей штата Нью-Йорк
Музей Пила, Балтимор
Государственный музей Пенсильвании
Музей искусств Филадельфии
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон
Вустерский художественный музей, Массачусетс
Художественная галерея Йельского университета

Наследие колониального искусства

Американские художники XIX века развивали традиции и стандарты, заложенные Копли, Уэстом и Гилбертом, – не только в портретах и исторических работах, но и в новом популярном жанре пейзажа. Так, по мере того как колониальное искусство уступало место более уверенным традициям XIX века, восточные города начали знакомиться с достопримечательностями американской дикой природы глазами художника-фронтира из Миссури Джорджа Калеба Бингема (1811-1879); художники реки Гудзон Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900); и лидер школы Скалистых гор, Альберт Бирштадт (1830-1902). Они познакомились с ковбойским Западом через картины Фредерика Ремингтона (1861-1909) и скульптуры Джеймса Эрла Фрейзера (1876-1953) – например, его шедевр The End of the Trail (1915, National Cowboy & Western Heritage Museum, Oklahoma City). Тем временем жанр американской исторической живописи поддерживал немецко-американский художник Эмануэль Готлиб Лейтце (1816-1868), прославившийся своим полотном «Вашингтон пересекает Делавэр» (1851, Музей Метрополитен).