Поп-арт: история, характеристики читать ~4 мин.

История движения поп-арт, особенности стиля популярного искусства. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ

Ваам! (1963) Рой Лихтенштейн.Коллекция Тейт, Лондон. Одна извеличайших картин ХХ века встиле поп-арт.

САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ИСКУССТВАВ МИРЕ. Список 10 лучших художников /скульпторов: Лучшие художники всех времен.Список 100 лучших скульптурных работ можнонайти на странице «Величайшие скульптуры всех времен».

СодержаниеЧто такое поп-арт? • Ведущие поп-исполнители • Истоки и влияния • История • США • Великобритания • Европа • Цели, философия и методы поп-арта • Критики против публики и коллекционеров • Известные американские поп-артисты • Известные британские поп-артисты • Список поп- артов Произведения искусства • Неопоп • Известные исполнители нео-попа • Список произведений искусства в стиле неопоп

Apple Core (1992) Музей Израиля, Иерусалим.Клас Ольденбург.

ХУДОЖНИКИ ХХ ВЕКА Краткоесправочное руководствосм.: Художники ХХ века.

Суп Кэмпбеллса (1968). Уорхол

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАПодробнее о направленияхи стилях в искусстве см.: История искусства.

Что такое поп-арт? – Характеристики Термин «поп-арт» был изобретен британским куратором Лоуренсом Аллоуэемв 1955 году для описания новой формы «популярного» искусства – движения, характеризуемого образами потребительстваи поп-культуры. Поп-арт появился как в Нью-Йорке, так и в Лондоне в середине 1950-х годов и стал доминирующим авангардным стилем до конца 1960-х годов. Характеризуется смелыми, простыми, повседневными образами и яркими цветовыми блоками, на него было интересно смотреть, и он выглядел как современный «модный». Яркие цветовые схемы также позволили этой форме авангардного искусства подчеркнуть определенные элементы современной культуры и помогли сузить разрыв между коммерческим и изящным искусствами. Это был первый постмодернистскийдвижение (где среда так же важна, как и сообщение), а также первая школа искусства, отражающая силу кино и телевидения, благодаря которым многие из его самых известных образов приобрели свою знаменитость. Обычными источниками поп-иконографии были реклама, упаковка потребительских товаров, фотографии кинозвезд, поп-звезд и других знаменитостей, а также комиксы.

Большой всплеск (1967), Дэвид Хокни.

Ведущие поп-исполнители В американском искусстве среди известных представителей поп-музыки были Роберт Раушенберг (1925-2008), Джаспер Джонс (род. 1930), Рой Лихтенштейн (1923-97) и Энди Уорхол (1928-87). Среди других американских деятелей : Джим Дайн (род. 1935), Роберт Индиана (он же Джон Кларк) (р. 1928), Рэй Джонсон (1927-95), Алекс Кац (р. 1927), Клас Ольденбург (р. 1929), Эд Руша (род. 1937), Джеймс Розенквист (р. 1933) и Том Вессельманн (р. 1931). Для получения дополнительной информации см . Поп-арт Энди Уорхола шестидесятых и семидесятых годов.

Среди ведущих британских поп-исполнителей: сэр Питер Блейк (род. 1932), Патрик Колфилд (1936-2006), Ричард Гамильтон (р. 1922), Дэвид Хокни (р. 1937) и Аллен Джонс (р. 1937).

ТОП-ХУДОЖНИКИ МИРАПодробную информацию о лучшихсовременных художниках см.:Известные художники.

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАХронологию и датыключевых событий в развитииизобразительного искусства во всем мире можнонайти в: History of Art Timeline.

ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВАОбсуждениесм.: Определение искусства.

Истоки и влияния Поп-арт, как и почти все значимые художественные стили, отчасти был реакцией на статус-кво. В Америке 1950-х годов основным стилем был абстрактный экспрессионизм , загадочный нефигуративный стиль живописи, который, хотя и восхищался критиками, серьезными любителями искусства и опытными посетителями музеев, не был «связан» ни с широкой публикой, ни с много художников. В большей степени это живописный стиль, чем более абстрактным и выразительным он становился, тем больше возможностей для нового стиля, в котором использовались более образные, более приземленные образы, а именно то, что более широкое сообщество художников могло вникнуть в себя и что зрители могли относиться к. Таким образом, поп-арт, который должным образом стал устоявшимся стилем искусства, который, в свою очередь, был вытеснен другими школами после 1970 года.

В некотором смысле появление поп-арта (и его преобладание над абстрактным экспрессионизмом) было похоже на подъем дадаизма и его более широкого преемника сюрреализма (и их превосходство над кубизмом ). Обе вытесненные школы (абстрактный экспрессионизм и кубизм) включали в себя высокоинтеллектуальные стили, мало привлекательные для любителей мейнстрима. Да, дадаизм был по сути антиискусством, но годы его расцвета, 1916-1922 гг., Были отмечены большой поляризацией и политической борьбой, и как только все успокоилось, большинство дадаистов стали сюрреалистами. В любом случае, как объясняется ниже в разделе « Цели и философия» , поп-арт обладает многими характеристиками дада-сюрреализма и обязан ему несколькими техниками, заимствованными из Коллажи Курта Швиттерса , готовые модели Марселя Дюшана , культовые образы Рене Магритта и дерзкие творения Сальвадора Дали (например, диван Mae West Lips ; телефон Lobster ).