Художники Проторенессанса читать ~7 мин.

Проторенессанс (от др.-греч. πρῶτος — «первый» и фр. Renaissance — «Возрождение») — этап в истории итальянской культуры XIII – XIV веков (дученто и треченто), предшествовавший эпохе Возрождения. Термин был введён швейцарским историком Якобом Буркхардтом. Этот период считается переходным от Средневековья к Новому времени. В отличие от других европейских стран, где готическое искусство плавно сменялось ренессансным, в Италии возник уникальный переходный этап, проявившийся главным образом в Тоскане и Риме.

Искусство Проторенессанса, сохраняя сильные византийские и готические традиции, начало обретать новые черты: интерес к античному наследию, гуманизм и стремление к реалистичному изображению мира. Основными видами искусства были фресковая живопись, темпера на досках, панно для алтарей, книжная миниатюра и каменная скульптура.

Характерные черты и развитие

В XIII веке живопись развивалась под влиянием так называемой «maniera greca» (греческой манеры), выросшей из традиций византийского искусства. Однако уже в конце столетия художники, такие как Чимабуэ (ок. 1240–1302) и Пьетро Каваллини (ок. 1250–1330), начали отходить от канонов, экспериментируя со светотенью для придания фигурам объёма. Решающий шаг к реализму сделал флорентийский мастер Джотто ди Бондоне (1267–1337). Его фрески в капелле Скровеньи в Падуе наполнили религиозные сюжеты человеческими эмоциями и драматизмом.

Художники всё чаще обращались к светским темам, а в религиозных сценах появлялись элементы быта и портретные черты заказчиков. Развивался натурализм, мастера стремились к передаче пластичности форм и пространственной глубины. Параллельно в скульптуре Никола и Джованни Пизано заложили основы нового, более реалистичного подхода к пластике. При этом консервативная сиенская школа, возглавляемая Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255–1319) и Симоне Мартини (1285–1344), дольше сохраняла приверженность готическим традициям.

Художники и скульпторы Проторенессанса

Ниже приводится алфавитный список ключевых мастеров периода Проторенессанса. Кроме итальянских художников, в него включены прогрессивные живописцы и скульпторы из других стран Европы, чьё творчество отражало переходные тенденции того времени:

Величайшие произведения

Ниже представлены наиболее значимые работы периода, включая произведения живописи и скульптуры, а также шедевры интернациональной готики, созданные на рубеже XIV – XV веков.

Живопись

Чимабуэ (ок. 1240–1302)
Фрески в церкви Сан-Франческо в Ассизи (ок. 1280)
Маэста ди Санта-Тринита (1280–1285), Галерея Уффици, Флоренция
Мадонна с младенцем на троне с двумя ангелами (ок. 1300), Лувр, Париж

Джотто ди Бондоне (1267–1337)
Фрески в капелле Скровеньи (1304–1306), Падуя

Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255–1319)
Алтарь «Маэста» (1308–1311), Музей собора, Сиена
Мадонна Строганова (ок. 1300), Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Симоне Мартини (1285–1344)
Маэста (1315), Палаццо Пубблико, Сиена
Фрески в капелле Сан-Мартино (1312–1318), Нижняя церковь Сан-Франческо, Ассизи

Амброджо Лоренцетти (активен 1319–1348)
Аллегория доброго и дурного правления (1338–1339), Палаццо Пубблико, Сиена

Мельхиор Брудерлам (ок. 1355–1411)
Дижонский алтарь (1393–1399), Музей изящных искусств, Дижон

Братья Лимбург (активны до 1416)
«Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. 1416), Музей Конде, Шантийи

Энгерран Картон (Шаронтон) (ок. 1410–1466)
Авиньонская пьета (ок. 1455), Лувр, Париж

Жан Фуке (ок. 1420–1481)
Меленский диптих (1450–1455), Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Портрет Карла VII (ок. 1445), Лувр, Париж

Скульптура

Никола Пизано (ок. 1220–1284)
Кафедра в баптистерии Пизы (1260), Мрамор
Кафедра в соборе Сиены (1265–1268), Мрамор

Джованни Пизано (ок. 1250–1314)
Кафедра в соборе Пизы (1302–1310), Мрамор

Андреа Пизано (ок. 1290–1349)
Южные врата баптистерия (1330–1336), Флоренция

Филиппо Календарио (ум. 1355)
Скульптуры на фасаде Дворца дожей (1340–1355), Венеция

Клаус Слютер (ок. 1350–1406)
Портал часовни картезианского монастыря Шанмоль (1389–1394), Дижон
«Колодец пророков» (1395–1403), Дижон