Рококо Искусство 4 202 Раздел в процессе наполнения и корректировки

История стиля рококо, характеристика направления декоративного искусства XVIII века. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ

Девушка за чтением (около 1776 г.) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.Жан-Оноре Фрагонар.

СодержаниеВведение • Истоки • Рококо во Франции • Рококо в Италии • Рококо в Англии • Рококо в Германии

Краткое введение в архитектурные аспекты этого художественного стиля см.: Архитектура рококо.

Фарфоровая группа в стиле рококо Нимфенбург (1756 г.) Баварский национальный музей.Автор Франц Антон Бустелли.

Вступление Сосредоточенное во Франции и возникшее как реакция на величие барокко королевского двора короля Людовика XIV в Версальском дворце , движение рококо или стиль французской живописи ассоциировались, в частности, с мадам Помпадур, любовницей нового короля Людовика XV, и Парижские дома французской аристократии. Это причудливый и искусно украшенный стиль искусства, название которого происходит от французского слова «рокайль», что означает «наскальная живопись» по форме морских раковин.

В мире рококо все формы искусства, включая изобразительное искусство, живопись , архитектуру, скульптуру , дизайн интерьеров, мебель, ткани, фарфор и другие " предметы искусства " объединены в идеал элегантной красоты.

Паломничество в Китеру (1717 г.) Лувр, Париж.Жан-Антуан Ватто.

ЦВЕТА ДЛЯ ЖИВОПИСИПодробнее о цветных пигментах, используемых художниками в стиле рококо, см.:Цветовая палитра восемнадцатого века.

ДВИЖЕНИЯ, СТИЛИ, ШКОЛЫИнформацию об основныхнаправлениях в живописи искульптуре см.: История искусства.

САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ИСКУССТВАВ МИРЕ. Список 300 лучших масляных и акварельных красок можнонайти в разделе «Величайшие картины всех времен».Список 100 лучших скульптурных работ можнонайти на странице «Величайшие скульптуры всех времен».

ВЕЛИКИЕ ЕВРОПЕЙСКИЕ ХУДОЖНИКИБиографии и картинывеличайших художников Европыс эпохи Возрождения до 1800 годасм.: Старые мастера: 100 лучших.

Примером искусства рококо являются работы таких известных художников, как Жан-Антуан Ватто (1684-1721), особенно его «fete galante» ухаживания на открытом воздухе; Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) с его картинами любви и соблазнения; Франсуа Буше (1703-70) с его роскошными картинами, изображающими изобилие баловства; Венецианский Джамбаттиста Тьеполо (1696-1770), известный своими фантастически декоративными фресками Вюрцбургской резиденции (1750-3); и скульптура Клода Мишеля Клодиона (1738-1814), скульптора Триумфальной арки в Париже, наиболее известного своими терракотовыми скульптурами нимф и сатиров. В Британии живопись рококо достигла своего апогея в женских портретах Томаса Гейнсборо (1727-88). Рококо со временем сменилось неоклассическим искусством. , который был визитной карточкой Наполеона во Франции и американской революции.

ТОП-ХУДОЖНИКИ МИРАЗа самыекрасивые картины: Лучшие художники в стиле пейзажа. Лучшиенатюрморты см.:Лучшие художники-натюрморты. Лучшиепортретысм.: Лучшие художники-портретисты.Чтобыузнать о лучших исторических картинах, см.: Лучшие исторические художники.

ЭСТЕТИКАОбсуждение красотыв изобразительном искусстве см.:Определение и значение искусства.

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА.Подробности в хронологии см.:Хронология истории искусства.

Рококо: Истоки Рококо – легкомысленное, своенравное дитя благородного грандиозного барокко. Родитель родился в Италии, ребенок во Франции. Барокко (барокко, грубая жемчужина) возникло в начале 17 века и быстро распространилось по Европе. Первоначально преимущественно скульптурный и архитектурный стиль, его величайшим представителем и гением был Джанлоренцо Бернини (1598-1680), который, как и Микеланджело до него, был прежде всего скульптором, но естественным образом обратился к живописи, театральным декорациям и архитектуре, служа нескольким папам. в реконструкции Рима. Его " Экстаз Святой Терезы" "И небольшая церковь Сант – Андреа аль Квиринале в Риме и выявить тенденции, которые приводят к рококо стилю:. Блестящее использование света и тени на дорогих и сложных материалов, таких как цветные мраморы и бронзыСемнадцатый век был эпоха величия, сильных религиозных настроений, ясно и убедительно выраженных в ярких визуальных формах картин Караваджо и Кортоны, скульптур Бернини и архитектуры Франческо Борромини. (1599-1667). Его наиболее важными проявлениями были итальянские, и это была действительно лебединая песня Италии как творческой силы, поскольку уже после смерти папы Урбана VIII, покровителя Бернини, появлялась новая звезда – Франция, которая должна была продолжить свой метеоритный путь. подниматься в течение столетия и доминировать в модной и художественной Европе в следующем столетии. Смотрите также: Художники рококо.