Венецианские алтари: эпоха Возрождения, период маньеризма 1 287 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Вступление В этой статье мы рассмотрим развитие венецианского искусства алтарной фигуры в шестнадцатом веке – в основном с участием reredos, retables и triptychs – и покажем, как эта традиция была изменена основными художниками того периода. По ряду причин это отнюдь не простая задача. Во-первых, рассматриваемый период, охватывающий конец Раннего Ренессанса (1400-90 гг.), Высокого Ренессанса (1490-1530 гг.), Маньеризма (1530-99 гг.) И начала барокко. (1600-1700), ознаменовался радикальными изменениями в художественной теории, принципах композиции и формах выражения. Во-вторых, на орбите венецианской живописи существовали местные школы с собственными традициями и стандартами библейского искусства; и было особенно заметное несоответствие по качеству между продуктами самой Венеции и продуктами провинциальных центров материка. Наконец, часто трудно приспособить очень оригинальный и уникальный вклад величайших Старых Мастеров в жесткую схему развития. Тем не менее, можно различить некий образец христианского искусства, происхождение которого можно проследить до последней четверти XV века. В то время возникла особая формула для венецианских алтарей, которая была изменена и усовершенствована в 16 веке. Примечание: алтари обычно бывают следующих основных форматов: диптих (2-панели), триптих (3-панели) или полиптих (мульти-панели).