«Похороны в Орнане» — Гюстав Курбе читать ~5 мин.

Картина «Похороны в Орнане» стала вызовом академическим традициям своего времени, возвеличив жизнь и быт простых людей. Масштабное полотно запечатлело сцену прощания в провинциальном французском городке с невиданной ранее реалистичностью.

Название: «Похороны в Орнане» (Un enterrement à Ornans)
Художник: Гюстав Курбе (1819–1877)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Реализм
Находится: Музей Орсе, Париж

Исторический контекст

Франция 1848 года переживала бурные события. Свержение короля Луи-Филиппа I и Июньское восстание вывели рабочих на улицы Парижа. На фоне социальных волнений живописец Гюстав Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet) формировал основы радикального современного искусства. Новый метод получил название реализм. Эта свежая струя во французской живописи бросала прямой вызов канонам академического искусства.

Традиционная школа преподавалась в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) при поддержке строгой Французской академии. Академисты требовали возвышенных тем: классической мифологии, героических баталий или парадных портретов. Курбе же обратил взгляд на повседневность. Художник отказался от идеализации героев.

Он перенёс на холст обычных крестьян и рабочих в их естественной среде. При этом автор использовал монументальный формат, который ранее допускался только для религиозных или исторических полотен. Консервативные искусствоведы возмущались таким новаторским эстетическим видением и левыми политическими взглядами творца. Сейчас картина украшает залы музея Орсе в Париже, оставаясь эталоном реалистической живописи.

В середине девятнадцатого века визуальное искусство Европы изобиловало контрастами. Спокойная размеренность викторианской эпохи в Англии и уютная ностальгия немецкого бидермейера резко отличались от французских исканий. Во Франции академическую традицию поддерживал строгий классицизм Жана-Огюста-Доминика Энгра (Jean-Auguste-Dominique Ingres).

Ему противостоял бурный романтизм Эжена Делакруа (Ferdinand Victor Eugène Delacroix). Рядом развивался экзотический ориентализм Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme). Свой путь искал натурализм Теодора Руссо (Étienne Pierre Théodore Rousseau). Позже эти эксперименты дадут толчок импрессионизму. Развитие этих идей подробно прослеживается в обзорах современной живописи и переходе от реализма к импрессионизму. Ещё ярче зрелый стиль автора виден в полотне «Мастерская художника — реальная аллегория».

Схожие идеи развивал Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet). Он стал своеобразным сельским единомышленником Курбе. Милле также посвятил своё творчество крестьянскому быту. Его узнаваемые произведения «Сборщицы колосьев» и «Анжелюс» показывали тяжесть ручного труда. Картина «Человек с мотыгой» вызвала бурю споров из-за суровой правдивости образа измождённого крестьянина.

Особенности композиции

Полотно «Похороны в Орнане» заслуженно входит в число выдающихся произведений жанровой живописи. Сюжет основан на реальном событии — прощании с двоюродным дедом художника. Церемония прошла в сентябре 1848 года в Орнане, небольшом поселении недалеко от Безансона. Создавая это колоссальное масляное полотно, Курбе пошёл на радикальный шаг.

Он отказался нанимать профессиональных натурщиков. Художник пригласил позировать самих жителей городка, которые действительно присутствовали на погребении. Этот приём многократно усилил документальность сцены. Картина дебютировала на Парижском салоне 1850 года. Вместе с ней выставлялись работы «Дробильщики камня» и «Крестьяне из Флажея».

Зрителей ошеломил масштаб холста: 3,1 на 6,6 метра. До этого момента столь огромные размеры отводились исключительно для престижных библейских сюжетов, таких как «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) или «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе (Paolo Veronese). Использование такого формата для рядового деревенского события воспринималось как дерзость.

Оригинальное французское название «Un enterrement à Ornans» использует неопределённый артикль. Автор говорит об «одних из» похорон, не конкретизируя личность усопшего. Это дополнительно снижало пафос сюжета. Скорбящие люди на холсте лишены театральности. Они не заламывают руки и не демонстрируют наигранное горе. Лица некоторых персонажей кажутся грубыми, почти карикатурными. Автор показал красоту в естественности.

Цветовые решения и пространство

Цветовая палитра строится на контрастах. Мрачные чёрные костюмы горожан резко выделяются на фоне белых чепчиков женщин и красных одеяний церковнослужителей. Пасмурное небо нависает над процессией, создавая плотную атмосферу осеннего дня. Открытая могила на переднем крае словно втягивает зрителя в происходящее. Земля и скалы Франш-Конте выписаны с геологической точностью.

Несмотря на разрыв с шаблонами, полотно использует классические композиционные приёмы. Пространство картины уплотнено. Фигуры стоят сплошной стеной, что придаёт сцене монументальность. Подобный эффект концентрации внимания можно увидеть в «Портрете месье Бертена» кисти Энгра. Головы присутствующих образуют ровную горизонтальную линию. Над ней возвышается только распятие.

Визуальный ряд тонко напоминает о земной природе человека и равенстве всех перед вечностью. Приглушённый колорит и сдержанность эмоций придают обыденной смерти глубокое достоинство. Политический радикализм Курбе хорошо известен. Он открыто называл себя социалистом. При этом сцена в Орнане парадоксальным образом воспринимается как образец искренней религиозной живописи девятнадцатого века.

Влияние на мировое искусство

Реакция на выставку 1850 года была бурной. Консервативная публика сочла скандальным изображение прозаического события в столь колоссальных размерах. Именно этот скандал сделал Курбе признанным лидером реалистического движения. Вкусы общества постепенно менялись. Академическое неоклассическое искусство теряло привлекательность в глазах зрителей. Картина нанесла серьёзный удар по официальной иерархии жанров, сковывавшей развитие живописи.

Идеи объективного отображения действительности быстро распространились за пределы Франции. Они нашли отклик у мастеров в Нидерландах, Российской империи и Соединённых Штатах. Влияние этих новаторских подходов прослеживается в работах школы мусорных вёдер в начале двадцатого века. Позже принципы достоверности адаптировал социальный реализм и официальный советский социалистический реализм. Отголоски стиля Курбе присутствуют в американской жанровой живописи тридцатых годов, позднем фотореализме и даже в современном китайском циничном реализме.