Мальчик с трубкой, Пабло Пикассо читать ~3 мин.

Написанный в 1905 году портрет подростка из парижского района Монмартр знаменует переходный этап в творчестве художника, известный как «розовый период». Картина сочетает тонкий лиризм, реалистичную передачу черт лица и загадочные декоративные элементы.

Название: «Мальчик с трубкой» (Garçon à la Pipe)
Художник: Пабло Пикассо (Pablo Picasso) (1881–1973)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Портретная живопись
Направление: Реализм
Стиль: Розовый период
Находится: Частная коллекция

Эволюция художественного языка

После меланхоличного «голубого периода» (1901–1904), вызванного трагической смертью друга Карлоса Касагемаса и увековеченного в полотне Жизнь (Музей искусств Кливленда), палитра Пабло Пикассо заметно посветлела. Живописец начал активно использовать тёплые терракотовые, оранжевые и розовые оттенки. Именно тогда двадцатичетырёхлетний мастер создал это выдающееся полотно. Работа гармонично объединяет черты реализма и символизма с едва уловимым влиянием японизма. Полотно считается одним из величайших портретов раннего творчества испанского автора.

За этим лиричным этапом последовал радикальный «африканский период» (1906–1907), кульминацией которого стало создание Авиньонских девиц. Впоследствии мастер обратился к кубизму, пройдя стадии аналитического и синтетического подходов, а позднее экспериментировал с неоклассицизмом и сюрреализмом.

Богемная жизнь Монмартра

На холсте изображён «маленький Луи». Этот подросток часто проводил дни в знаменитой парижской мастерской художника Бато-Лавуар на Монмартре. Мальчик одет в простую синюю рабочую блузу, в левой руке он держит глиняную трубку. Его голову украшает изящная гирлянда из розовых бутонов. На приглушённом розоватом фоне стены автор разместил два цветочных мотива, выполненных в зелёных, белых, красных и синих тонах.

Проживая в ветхом общежитии Бато-Лавуар, Пикассо находился в самом центре богемной атмосферы Парижа начала века. Местные подростки часто забегали в студии художников, наблюдая за процессом работы или предлагая себя в качестве моделей за скромное вознаграждение. Луи выделялся среди сверстников своей тихой задумчивостью и спокойным нравом. Сочетание грубой повседневной одежды и романтического венка из роз создаёт мощный визуальный диссонанс, делая образ юноши одновременно приземлённым и мифологичным.

Созданию шедевра предшествовала длительная серия карандашных эскизов. Наброски запечатлели Луи в самых разных ракурсах, однако автор выбрал строгую фронтальную композицию. Эта работа наглядно демонстрирует отказ живописца от мрачной тематики болезней и нищеты, характерной для предыдущих лет. Новый, более светлый взгляд на мир сформировался благодаря постоянному общению с маргинальными обитателями Монмартра.

Особенности композиции

Художник находил вдохновение в образах странствующих циркачей, акробатов и уличных артистов. Менялась и сама техника письма. Резкие экспрессионистские формы и холодная палитра уступили место мягкому, гармоничному исполнению. К числу других известных произведений того времени относятся Женщина с вороной, Акробаты, Девушка в сорочке и Акробат и молодой арлекин.

Уникальность холста среди портретных работ мастера кроется во внимательном отношении к переходному возрасту. В отличие от многих других натурщиков, Луи наделён классической привлекательностью. Его правильные черты лица и бледная кожа резко контрастируют с поношенной, мешковатой одеждой. Изначально работа задумывалась как обычная фигуративная живопись, однако появление цветочного венка перевело композицию в плоскость поэзии.

Поза юноши слегка смещена от центральной оси. Отстранённый взгляд, неестественное положение руки и яркие цветочные розетки на заднем плане формируют таинственную ауру вокруг этого произведения визуального искусства.

История владения

В 1950 году картину приобрели американские коллекционеры Джон и Бетси Уитни за 30 000 долларов. Ранее они также владели знаменитым полотном Огюста Ренуара Бал в Мулен де ла Галетт, которое сейчас украшает залы музея Орсе в Париже.

В мае 2004 года семейный фонд Уитни выставил портрет на торги аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке. Итоговая стоимость достигла 104 миллионов долларов. Холст стал первым в истории произведением искусства, преодолевшим на аукционе отметку в сто миллионов. В прессе сообщалось, что новым владельцем шедевра стал итальянский предприниматель Гвидо Барилла.