«Дом повешенного» — Поль Сезанн читать ~3 мин.

Полотно французского живописца Поля Сезанна, созданное в период его работы в Овер-сюр-Уаз. Это произведение знаменует переход автора от ранних мрачных сюжетов к светлой палитре и технике работы на пленэре.

Название: «Дом повешенного» (La Maison du pendu)
Художник: Поль Сезанн (Paul Cézanne) (1839–1906)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Пейзажная живопись
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Влияние среды и смена техники

Картина Дом повешенного в Овер-сюр-Уаз была создана, когда автору исполнилось тридцать три года. В это время Поль Сезанн пользовался поддержкой и советами своего друга Камиля Писсарро (1830–1903). Живописцев объединяла дружба с доктором Полем Гаше — страстным ценителем искусства, который позже лечил Винсента Ван Гога. Именно доктор Гаше пригласил художников поработать в окрестностях Понтуаза. Сезанн поселился в гостинице «Эрмитаж» и начал осваивать метод разделения цвета.

Сотрудничество с мастерами света потребовало от автора строгой дисциплины. Ранее он тяготел к мрачным сюжетам и стремился выразить на холсте сильные эмоции через резкие контрасты. Теперь же живописец смягчил палитру. При этом Сезанн продолжал наносить краски густым слоем — импасто. Он часто использовал мастихин, создавая плотную фактуру. Густое наложение мазков придавало объектам особую материальность и объём, что заметно отличало его от коллег по цеху.

Овер-сюр-Уаз привлекал многих творцов живописными видами и спокойной атмосферой. На этой картине автор намеренно отказался от любых драматических или литературных мотивов, выбрав обыденный деревенский вид. Искусствовед Лионелло Вентури отмечал, что в этом здании никогда никого не вешали. Название возникло из местных легенд, однако оно совершенно не связано с содержанием работы. Зритель не найдёт здесь никаких зловещих намёков, только чистый эстетический интерес к форме и цвету.

Особенности композиции и судьба картины

Композиция холста демонстрирует прочную внутреннюю структуру, которая плавно направляет взгляд зрителя. Она строится на диагональной линии, идущей слева направо на переднем плане. Вертикальные стволы деревьев частично скрывают постройки, а соседнее здание визуально соединяется с далёкими крышами города. Тёмная соломенная кровля справа лишена деталей. Этот приём заставляет глаз невольно перемещаться к светло-синей двери центрального здания.

Полотно наглядно иллюстрирует процесс перехода автора к новой манере письма. Раздельные лёгкие мазки здесь соседствуют с грубыми следами мастихина — любимого инструмента живописца в ранние годы. Следы плотной краски легко рассмотреть на участках неба и стенах зданий, тогда как другие зоны проработаны более тонко. При этом общая световая гамма уже полностью соответствует принципам нового направления искусства.

В 1874 году Сезанн представил Дом повешенного на первой исторической выставке импрессионистов в Париже. Работа вызвала резкую реакцию публики и критиков. Один из обозревателей язвительно написал: “Месье Сезанн простит нам то, что мы не дойдём до этого дома. Мы предпочитаем остановиться на полпути”. Непривычная плотность красок казалась зрителям того времени ошибкой неопытного рисовальщика.

Несмотря на разгромные отзывы, именно эта работа принесла автору первый коммерческий успех. На выставке её приобрёл французский аристократ граф Арман Дориа, который уже коллекционировал картины новаторов. Позже страстный собиратель искусства Виктор Шоке уговорил графа обменять этот холст на другую работу Сезанна — Тающий снег. После смерти Шоке произведение было продано графу Исааку де Камондо за 6510 франков, а в 1908 году перешло по завещанию в национальное собрание Франции.