Скульптура читать ~18 мин.

Что такое скульптура?

Наиболее устойчивая и, пожалуй, величайшая форма изобразительного искусства, известная человеку, скульптура сыграла важную роль в эволюции западной культуры. Ее история и стилистическое развитие принадлежат самому западному искусству. Она является ключевым показателем культурных достижений классической античности и стала важным фактором, влияющим на развитие искусства эпохи Возрождения в Италии. Вместе с архитектурой это была основная форма монументального религиозного искусства, которая на протяжении веков (ок. 400-1800) была движущей силой европейской цивилизации. Даже сегодня, хотя скульптура постоянно развивается, она по-прежнему является ведущим методом выражения и увековечивания исторических фигур и событий.

В течение своей истории она привлекала некоторых из величайших мастеров мира, в том числе классических скульпторов, таких как Фидий, Мирон Элевтерский, Поликлит, Скопас, Лисипп, Пракситель и Леохар, а также Донателло (1386-1466), Микеланджело (1475-1654) Джамболонья (1529-1608), великий Бернини (1598-1680), Огюст Роден (1840-1917), Генри Мур (1898-1986), Пикассо (1881-1973), Константин Бранкузи (1876-1957) и Дэмиен Херст (р.1965).

Великолепные примеры этой давней формы общественного искусства можно найти во многих лучших художественных музеях.

Лёгкий для понимания рассказ о самой творческой эпохе в истории пластического искусства см.: «Греческая скульптура».

Также известная как «пластическое искусство», скульптура должна быть довольно простой для определения, но, к сожалению, это не так.

Вечно расширяющаяся форма искусства

Это потому, что определение или значение скульптуры значительно расширились в течение 20-го века. С развитием новых скульптурных инструментов и технологий современные произведения теперь используют такое огромное разнообразие новых материалов, техник и пространственных систем отсчёта, что «скульптура» больше не является фиксированным термином, который относится к фиксированной категории объектов или творческой деятельности. Скорее, это постоянно расширяющаяся форма искусства, которая постоянно развивается и переопределяет себя.

Определение традиционной скульптуры

Традиционная скульптура до 20-го века имела четыре основных определяющих характеристики. Во-первых, это была единственная трёхмерная форма искусства. Во-вторых, самая представительное. В-третьих, она рассматривалась как искусство твёрдой формы. Любые задействованные пустые пространства были по существу вторичными по отношению к его объёму или массе. В-четвёртых, традиционные скульпторы использовали только две основные техники: резьба или лепка. То есть они либо вырезали непосредственно из выбранного материала (например, из камня, дерева), либо строили скульптуру изнутри, так сказать, с использованием глины, гипса, воска и тому подобного. Модели для традиционной скульптуры происходят из греческой и римской скульптуры классической античности.

Определение современной скульптуры

Искусство скульптуры больше не ограничивается традиционными скульптурными концепциями, материалами или методами производства. Оно больше не исключительно репрезентативно, но часто полностью абстрактно. И при этом, скульптура не является исключительно твёрдой и статичной: её частью может быть пустое пространство, она также может быть кинетической и способной к движению. Наконец, помимо того, что она может быть вырезана или смоделирована, она может быть также собрана, склеена, спроецирована (голографически) или построена различными способами. В результате традиционное четырёхзначное значение и определение скульптуры больше не применяются.

Основные формы скульптуры устарели

Ранее в истории искусства понимались только две основные скульптурные формы: объёмная скульптура (также называемая отдельно стоящей скульптурой) и рельефы (в том числе барельеф, рельеф и утопленный рельеф). В наши дни новые формы световой скульптуры (например, голограммы) и подвижной скульптуры требуют переопределения возможных форм.

Определение и значение скульптуры сегодня

Разнообразие пластического искусства 21-го века оставило нам только одну определяющую характеристику: трёхмерность. Таким образом, текущее определение скульптуры выглядит примерно так:

«Скульптура – единственная ветвь изобразительного искусства, которая специально связана с выразительной трёхмерной формой».

История скульптуры

Трёхмерное искусство начинается с доисторической скульптуры. Самые ранние из известных работ каменного века – Венера Берехат Рам и Венера Тан-Тан, обе примитивные, датируемые 230 000 лет до н.э. После этого скульпторы были активны во всех древних цивилизациях и во всех основных художественных движениях вплоть до настоящего времени. После египетской скульптуры основными золотыми веками в эволюции скульптуры были: (1) Классическая античность (500-27 гг. до н.э.); (2) Готическая Эра (c.1150-1300); (3) Итальянский Ренессанс (1400-1600); и (4) скульптура в стиле барокко (1600-1700). Подробную хронологию происхождения и развития трёхмерного искусства см.: История скульптуры.

Теория скульптуры

Из-за своей трёхмерной природы и того факта, что она может быть отображена во многих других типах локаций, чем, скажем, живопись, существует ряд важных концепций и теоретических вопросов, которые определяют дизайн и назнаение скульптуры. Вот краткий пример.

Элементы скульптурного дизайна

Два главных элемента скульптуры – это масса и пространство. Масса относится к объёму скульптуры, твёрдому кусочку, заключённому внутри её поверхности. Пространство – это воздух вокруг твёрдой скульптуры, и он реагирует с последней несколькими способами: во-первых, он определяет края скульптуры; во-вторых, он может быть окружён частью скульптуры, образуя впадины или области пустоты; в-третьих, он может связывать отдельные части скульптуры, которые, таким образом, связаны друг с другом в пространстве.

Произведения скульптуры могут оцениваться и дифференцироваться в зависимости от их обработки этих двух элементов. Например, некоторые скульпторы сосредотачиваются на твёрдом компоненте своей скульптуры, в то время как другие больше заботятся о том, как это связано с пространством, в котором оно находится (например, как оно «движется через» пространство или как оно его окружает). Сравните египетскую скульптуру с работами Александра Колдера (1898-1976) и Наума Габо (1890-1977) и вы поймёте, что имеется в виду.

Другим важным элементом (большинства) скульптур являются их поверхности. Они могут создавать совершенно разные визуальные эффекты в зависимости от того, являются ли они (например) выпуклыми или вогнутыми, плоскими или смоделированными, цветными или неокрашенными. Например, выпуклые поверхности выражают удовлетворённость, сытость, внутреннее давление и общую «полноту», в то время как вогнутые поверхности предполагают внешнее давление, внутреннюю несостоятельность и возможный коллапс. С другой стороны, плоская поверхность не несёт в себе никакой трёхмерности, в то время как смоделированная поверхность – та, которая содержит светлые / теневые выступы или впадины – может передавать сильные эффекты трёхмерных форм, возникающих или отступающих в темноту, подобно использованию художниками Chiaroscuro. Хотя большинство следов пигмента в настоящее время исчезло, значительная часть скульптур, созданных в античности (например, египетские, греческие, римские статуи / рельефы) и средневековье (например, готические соборные скульптуры), была покрыта краской или другими красящими материалами, в том числе это мог быть слой золота или серебра и другие драгоценные красители. В качестве альтернативы, скульптуры могли быть вырезаны непосредственно из драгоценных цветных материалов, таких как слоновая кость, нефрит и золото или их комбинации. Цвет, очевидно, может придать поверхности различные атрибуты (среди прочего) текстуры, пропорций, глубины и формы. Интересное использование цвета современным скульптором можно увидеть в поп-арт-работе Ale Cans (1964, масло на бронзе, Offentliche Kunstsammlung, Basel) Джаспера Джона (р.1930).

Руководство по эстетическим принципам восточной скульптуры в Китае см.: Традиционное китайское искусство: характеристики.

Принципы скульптурного дизайна

Они регулируют подход скульпторов к таким вопросам, как ориентация, пропорция, масштаб, артикуляция и баланс.

Ориентация
Чтобы создать ощущение гармонии (или дисгармонии) в самой скульптуре, или между её частями, или между скульптурой и зрителем, или между скульптурой и её окружением, скульптор обычно работает над определённым пространственным планом или системой отсчёта. Такой план, часто основанный на системе осей и плоскостей, важен для поддержания линейной пропорции между взаимодействующими компонентами. Так, например, позы человеческих фигур обычно рассчитываются и создаются со ссылкой на четыре кардинальных плоскости, а именно: принцип аксиальности (например, анатомическое движение), принцип фронтальности (преобладающий в стоящих фигурах куроса греческой архаики), противоположность – динамическая поза, в которой одна часть тела поворачивается или отворачивается от другой части, примером которой являются работы Микеланджело (1475-1564) и Джамболонья (1529-1608), – и хиастическая стойка (поза, в которой вес тела опирается в основном на одну ногу, что является типичной характеристикой греческой фигуративной скульптуры высокого классического периода).

Доля
То, как скульпторы управляют пропорциональностью, значительно варьируется. Некоторые (например, египетские скульпторы) наблюдали иерархические ненатуралистические каноны пропорций (например, самые большие боги, следующие по величине фараоны, самые маленькие граждане и т.д.). Другие скульпторы следовали более натуралистическим, но одинаково иконометрическим правилам пропорций. Для сравнения, во многих племенных культурах используются системы, которые – по религиозным или культурным причинам – придают больший размер определённым частям тела (например, голове). Кроме того, конкретное расположение скульптуры может потребовать особого подхода к пропорциональности. Например, человеческая статуя, установленная на вершине высокой конструкции, может потребовать большей верхней части тела, чтобы уравновесить эффекты ракурса, если смотреть с уровня земли. (Великий художник рококо Тьеполо был мастером противодействия этому эффекту при создании своих потолочных фресок).

Масштаб
Это относится, например, к необходимости создания скульптуры в соответствии с масштабом её окружения. Прогуляйтесь по любому крупному готическому собору и понаблюдайте за разнообразием скульптур, украшающих дверные проёмы, фасады и другие поверхности. Кроме того, некоторые группы фигур, иллюстрирующие библейские сцены, могут содержать несколько разных масштабов: Дева Мария и Иисус могут быть одинакового размера, в то время как (например) Апостолы могут быть меньше.

Сочленение
Здесь описывается, как соединяются скульптурные фигуры (и другие формы): или как различные части тела объединяются в одну форму, или как объединяются между собой отдельные секции. Французский реалист-скульптор Огюст Роден (1840-1917) создал в своих фигурах преемственность в стиле импрессионизма, в отличие от более ранних греческих классических скульпторов (например, Поликлет) и скульпторов эпохи Возрождения, которые предпочитали отдельные единицы делинированной формы.

Равновесие
В автономной фигуративной скульптуре баланс включает в себя два основных вопроса. Во-первых, скульптурное тело должно быть физически устойчивым – достаточно лёгким для достижения ползучей или наклонной фигуры, менее лёгким для стоячей статуи, особенно при наклоне вперёд или назад. Если естественное положение нестабильно, необходимо использовать базу. Во-вторых, с точки зрения композиции статуя должна демонстрировать ощущение динамического или статического равновесия. Без такой гармонии красота почти невозможна.

Лучший способ понять скульптуру

Вы озадачены всеми этими странными понятиями об элементах и ​​принципах теории скульптурного дизайна? Не волнуйтесь, многие искусствоведы тоже. Лучший способ понять скульптуру – это посмотреть на неё как можно больше. Если возможно, посетите ближайший публичный художественный музей и посмотрите на некоторые копии греческой или ренессансной скульптуры. Это должно дать вам хорошее представление о работах в традиционном стиле. Кроме того, если это возможно, посетите любую выставку, которая включает работы таких абстрактных скульпторов, как Умберто Боччони (1882-1916), Жан Арп (1886-1966), Наум Габо (1890-1977), Александр Колдер (1898-1976), Альберто Джакометти (1901-1966), Барбара Хепуорт (1903-1975), Луиза Буржуа (1911-2010), Сол Левитт (1928-2007) или Ричард Серра (р.1939). Произведения абстрактной скульптуры любого из этих современных художников должны дать вам много почвы для размышлений.

Материалы

Почти любой материал, способный быть сформированным в объёме, может использоваться в скульптуре. Но некоторые материалы, такие как камень – особенно твёрдый известняк (мрамор) – дерево, глина, металл (например, бронза), слоновая кость и гипс, имеют исключительные «пластические» свойства и поэтому оказались наиболее популярными среди скульпторов с доисторических времён. В результате на протяжении большей части своей истории скульптура создавалась с использованием четырёх основных методов: резьба по камню, резьба по дереву, литье из бронзы и обжиг глины. Редким видом была скульптура в технике хризелефатина, предназначенная исключительно для крупных культовых статуй.

Каменная скульптура

Каменная скульптура, вероятно, самая ранняя форма монументальной скульптуры, а также лучшая среда для монументальных работ, была распространена во многих эпохах каменного века палеолита. Работы-прототипы доисторической каменной скульптуры включают базальтовую статуэтку, известную как Венера Берехата Рама (ок. 23000 лет до н.э.) и кварцитную статуэтку, известную как Венера Тан-Тан (ок. 20 0000 лет до н.э. или ранее). С тех пор, вероятно, самым большим массивом каменной скульптуры была серия колонных статуй и рельефов, изготовленных для великих европейских готических соборов Шартра, Нотр-Дам де Пари, Амьена, Реймса, Кёльна и многих других, в период 1150-1300 гг.

Камни из всех трёх основных категорий горных пород годились для ваяния скульптуры, включая магматические (например, гранит), осадочные (например, известняки и песчаники) и метаморфические (например, мрамор). Чисто белый итальянский каррарский мрамор использовался в римском искусстве и в итальянской скульптуре эпохи Возрождения такими художниками, как Донателло и Микеланджело, в то время как греческие художники предпочитали пентелический мрамор для создания скульптур Парфенона. (См. Также: Мраморная скульптура.) Ирландская скульптура в эпоху позднего средневековья была главным образом приурочена к кельтским высоким крестам, сделанным из гранита.

Высочайшими примерами мраморной скульптуры являются Венера Милосская (ок. 130-100 до н.э.) Александра Антиохийского; Лаокоон и его сыновья (ок. 42-20 до н.э.) от Хагесандра, Афинодора и Полидора; Пьета (1497-99) и Давид Микеланджело; Экстаз святой Терезы (1647) барочного гения Бернини; Купидон и Психея (1796-97) Нео-классициста Антонио Канова; и Поцелуй (1889) французского гения Огюста Родена.

Нефритовая скульптура

Самая известная форма скульптуры из твёрдого камня, нефритовая резьба была специальностью китайских мастеров со времён неолита. Нефрит и жадеит являются двумя наиболее распространёнными типами нефритового камня, хотя также используется боуенит (форма серпентина). Китайцы приписывают нефриту важные качества, в том числе чистоту, красоту, долговечность, даже бессмертие, а скульпторы ценят нефритовые камни за их блеск, полупрозрачные цвета и оттенки.

Деревянная скульптура

Резьба по дереву является старейшим и наиболее непрерывным видом скульптуры. Особенно удобно для небольших работ, резьба по дереву широко практиковалась в доисторическую эпоху, а затем в эпоху раннехристианской скульптуры – см., например, резьбу из позолоченного дуба, известную как Геро-Крест (965-70, Кёльнский собор) – и Золотой век был на Западе, особенно в Германии, в эпоху позднесредневекового искусства: станьте свидетелем изысканной религиозной резьбы по дереву немецких резчиков по дереву Фейта Стосса (1445-1533) и Тильмана Рименшнайдера (1460-1531). Позже, в эпоху барокко, дерево часто покрывали гипсовой штукатуркой и окрашивали в манере древнеегипетского искусства. Великими современными скульпторами по дереву являются Генри Мур (1898-1986), известный своей «Лежащей фигурой из вяза» (1936) и Барбара Хепворт (1903 – 75).

Бронзовая скульптура

Скульптуры из бронзы – сложный процесс, который был разработан независимо в Китае, Южной Америке и Египте. Бронзовое литье требует моделирования формы в глине, штукатурке или воске, которая позже удаляется после заливки расплавленной бронзы. Метод с использованием воска был обычной техникой в ​​эпоху Ренессанса. Это была также широко используемая техника в африканской скульптуре из Бенина и Йорубы.

Среди известных произведений – «Танцующая девушка Мохенджо-Даро» (ок. 2500 лет до н.э.), шедевр ранней индийской скульптуры из культуры Хараппа или искусство цивилизации долины Инда в Индии, а также большой запас бронзовых досок и скульптур (изготовленных методом литья по форме) с нефритовыми украшениями, найденными в бассейне реки Хуанхэ в провинции Хэнань, Центральный Китай, начиная с царства Ся и более позднего периода династии Шан (с 1750 г. до н.э.).

Более поздние бронзовые шедевры: Врата Рая Лоренцо Гиберти (1378-1455), Давид Донателло (1386-1466) и Микеланджело, Похищение Сабинянов (c.1583) Джамболонна, Бюргерство Кале (1884-89) и Врата ада (1880-1917) Огюста Родена, Уникальные формы непрерывности в космосе (1913) Умберто Боччони (1882 – 1916), Птица в космосе (1923) румынского абстрактного скульптора Константина Бранкузи (1876-1957), Женщина с перерезанным горлом (1932), Ходячий мужчина I (1960) Альберто Джакометти (1901 – 66) и Разрушенный город (1953) Осипа Задкина (1890 – 1967).

Глиняная скульптура

Скульптуры из глины датируются эпохой палеолита каменного века. Известный (когда его обжигают) как терракотовая скульптура, он является самым пластичным из всех методов лепки, универсальным, лёгким, недорогим и долговечным. Хотя глина в основном использовалась для предварительных моделей, позже отлитых из бронзы или высеченных в камне, она также использовалась для создания натурных скульптур. Самая ранняя известная глиняная скульптура – это Венера Дольни-Вестонице (ок. 26 000 – 24 000 лет до н.э.), керамическая статуэтка, относящаяся к эпохе Граветта, обнаруженная на территории Чешской Республики. Другим шедевром палеолита является зубр Туд ​​д’Аудубера периода Магдалены (ок. 13 500 г. до н.э.), необожжённый рельеф двух бизонов, найденный в пещере Тук д’Аудубер, Арьеж, Франция. Третий доисторический шедевр – Мыслитель Чернаводэ (ок. 5000 лет до н.э.), культовая терракотовая статуэтка, созданная во время мезолитической культуры хамангии в Румынии.

Однако наиболее известным примером глиняной скульптуры является Терракотовая армия китайской династии Цинь («Терракотовое войско»), коллекция из 8 000 глиняных воинов и лошадей, обнаруженных в 1974 году в провинции Шэньси, Китай. Датируемые 246-208 гг. до н.э., каждый из 8000 глиняных солдат уникален, с разным выражением лица и прической.

Другие скульптурные материалы

Другие традиционные материалы, используемые для создания скульптур, включают слоновую кость, а также драгоценные металлы.

Самые ранние известные примеры скульптуры из слоновой кости, например: знаменитые резные фигурки мамонта из слоновой кости доисторических животных, птиц и териантропических фигур (ок. 33 – 30 000 до н.э.), обнаруженные в пещерах Фогельхерда в швабской Юре, Германия; костёнковская Венера (ок. 22000 лет до н.э.), вырезанная из слоновой кости гигантская женская фигура, найденная в России; и Лев-человек из Холенштайн-Штаделя (ок. 38000 лет до н.э.) – гигантская статуэтка из слоновой кости, найденная в швабской Юре.

Известные работы, сделанные из драгоценных камней, включают, например: месопотамскую скульптуру, известную как Баран в зарослях (ок. 2500 г. до н.э.), небольшую статую из золотого листа, меди, лазурита и красного известняка, найденную в Большой погребальной яме, Ур; и Майкопский золотой бык (ок. 2500 г. до н.э.), золотая скульптура (выполненная методом литья по выплавляемым моделям) из Майкопской скульптуры Северного Кавказа, Россия.

Современные материалы, используемые в скульптуре 20-го века

Материалы, использованные скульпторами 20-го века, включают вторичные материалы, такие как бетон, а также бесконечный список современных материалов, таких как нержавеющая сталь, стекловолокно, алюминий, поролон, папье-маше, велосипедные детали, пластмассы, витражи, «найденные» предметы, и так далее. Более подробно об определённых видах постмодернистского пластического искусства см.: Ледяная скульптура, а также Песочное искусство.

Типы Скульптуры

Основными традиционными формами этого трёхмерного искусства являются: отдельно стоящая скульптура, окружённая со всех сторон пространством и рельефная скульптура (охватывающая барельеф, рельеф альт-релиево или высотный и затонувший рельеф), где рисунок остаётся прикреплённым к фону, обычно каменному или деревянному. Примеры рельефных работ можно увидеть в мегалитическом искусстве, такие как сложные спиральные гравюры, найденные в Ньюгрейндж (Ирландия), на Колонне Траяна в Риме, Храмы Зевса в Олимпии и Парфеноне. Готические архитектурные рельефы появляются на всех основных европейских соборах того периода: рассмотрите, например, святых на южном трансепте собора в Шартре и апостолов на северном трансепте собора в Реймсе.

Скульптура также может быть классифицирована передаваемым предметом. Например, статуя, подобная двум версиям Давида Донателло и Микеланджело, обычно представляет собой полнометражный трёхмерный портрет человека, в то время как бюст обычно изображает только голову, шею и плечи – см. Бюст Джорджа Вашингтона (1788), Жан-Антуан Гудон (1741-1828). Статуя человека верхом на лошади, такая как статуя Джамболоньи (1529-1608) Козимо Медичи во Флоренции, называется конной скульптурой. Пожалуй, величайшая конная статуя – бронзовый всадник в стиле барокко на площади Декабристов в Санкт-Петербурге: памятник царю Петру Первому, шедевр русской скульптуры, хотя и созданный французом.

Скульптура как публичное искусство
Яркое заметное физическое присутствие скульптуры делает её идеальной формой публичного искусства: высшими примерами в западной культуре являются монументальные мегалиты в Стоунхендже, классические скульптуры Парфенона в Афинах, кельтские кресты в Ирландии и готические колонны 12-13 веков со статуями и рельефами в соборах северной Франции и Германии.

Религиозная резьба по дереву достигла новых высот во время Северного Ренессанса благодаря таким мастерам-резчикам, как: Тильман Рименшнайдер и Вейт Стосс, известным своими сложными деревянными алтарными работами и статуэтками, в то время как барочная контрреформация стимулировала выдающиеся примеры католического христианского искусства в форме бронзовых и мраморных скульптур (в частности) Джанлоренцо Бернини (1598-1680), известные серией часовен Корнаро (1645-52), включая Экстаз святой Терезы.

Современное светское публичное искусство включает в себя знаменитые скульптуры, такие как Статуя Свободы, Чикаго Пикассо – серия металлических фигур, созданных для Чикагского Гражданского Центра, и архитектурная скульптура «Шпиль Дублина», известная как «шип», созданная Яном Ричи в 1947-м. Современная общественная скульптура продолжает бросать вызов традиционным концепциям трёхмерного искусства благодаря своим новым пространственным концепциям и использованию повседневных материалов, собранных или созданных в многочисленных инсталляционных и фиксированных формах скульптуры.

Современная и Постмодернистская Скульптура

С 1960-х годов так называемый модерн был заменён современным искусством или постмодернизмом. В отличие от более ранних модернистов, современные постмодернистские скульпторы (например, поп-артисты, такие как Клес Олденбург, Роберт Индиана и неоп-исполнитель Джефф Кунс), могут свободно использовать более широкий спектр материалов, изображений и методов. Стили имеют тенденцию быть более локализованными, так как сегодняшняя тенденция среди современных художественных движений состоит в том, чтобы не доверять великим идеям и интернационализму современных художественных движений конца 19-го и начала-середины 20-го века.

Дополнительная информация

Для важных периодов / движений, см.:
Средневековая скульптура (c.400-1000);
Романская скульптура (ок. 1000-1200);
Готическая скульптура (c.1150-1280);
Английская готическая скульптура;
Немецкая готическая скульптура;
Скульпторы Ренессанса (1400-1600);
Скульптура в стиле барокко (1600-1700);
Неоклассическая скульптура (c.1750-1850);
Скульпторы XIX века (1800-1900).