Казимир Северинович Малевич

Многодетная польская семья Малевичей постоянно переезжала с места на место, исколесив пол-Украины: Киев, Моевка, Пархомовка, Белополье, Конотоп. Северин Малевич работал управляющим на сахарном производстве. Старшему из девяти детей, Казимиру, родившемуся 23 февраля 1879 года, была уготована аналогичная карьера. Но техника нисколько не привлекала мальчика, влюблённого в природу, её яркие краски и крестьянский быт. Его восхищала способность людей, работающих на земле, находить время и для занятий творчеством: петь, танцевать, украшать свои жилища.

Отец нередко брал Казимира в служебные поездки. Во время одной из них он увидел в витрине киевского магазина картину, на которой девочка чистила картошку. Несмотря на незамысловатый сюжет и стандартную манеру письма, этот портрет стал одним из первых его эстетических потрясений. Уберегла Казимира от скучной и рутинной работы на заводе или железной дороге его мать. Людвига Александровна не только занималась домом и детьми, но и рукодельничала, научив попутно многому сына, и писала стихи. В 15 лет она приобрела набор красок из 54 цветов, понимая, что именно в таком подарке нуждается её восприимчивый к прекрасному сын. Накопленные за детство и отрочество разнообразные впечатления — лунный свет в тёмной комнате, необъятность горизонта, выкрашенная в зелёный крыша, зыбь на огромной луже — и преклонение перед цветом были выплеснуты на бумагу. Первой картиной стала восхитившая его друзей «Лунная ночь», проданная в конотопской писчебумажной лавке за 5 рублей. Первая встреча с настоящими художниками произошла у Малевича в Белополье. Работа иконописцев из Петербурга настолько впечатлила будущего живописца, что он вместе с приятелем даже планировал побег в Северную столицу. Спустя годы изучение иконописи поможет ему лучше понять наивное творчество крестьян.

Казимира Севериновича можно с полным правом назвать самоучкой, в том числе и в живописи. В его багаже лишь несколько классов аграрного училища, годичное обучение в рисовальной школе Николая Мурашко в Киеве в 1895-96 гг. Попытка стать студентом МУЖВЗ (училище живописи, ваяния и зодчества) была пресечена отцом, не отправившим прошение о поступлении в Москву.

После переезда в Курск в 1896 в связи с назначением Малевича-старшего на работу в Управление железной дороги в жизни семьи произошли немалые перемены. Казимир устроился чертёжником в то же самое управление, не забывая о живописи. Вместе с несколькими сослуживцами он организовал кружок, объединивший самодеятельных художников. В 1901 он взял в жёны дочь аптекаря Зглейца, свою тёзку, которая родила ему двух детей — Анатолия (1901) и Галину (1905). В 1902 году случилось несчастье — скоропостижно скончался от инфаркта Северин Антонович. Несмотря экономический кризис и статус основного кормильца большой семьи, Малевича не оставляли мысли о Москве. Именно там, по его мнению, можно было реализовать мечту о серьёзных занятиях живописью. В 1905 его мечта свершилась. Оставив семью в Курске с обещанием вернуться за близкими, когда обоснуется, Казимир переезжает в Москву. Небольшие денежные запасы, накопленные за время службы в Курске, позволили ему поселиться в художественной коммуне Курдюмова. Несколько неудачных попыток поступления в МУЖВЗ и огромное желание учиться рисованию привели его в 1906 году в частную школу-студию художника Фёдора Рерберга, одного из основателей Товарищества художников. В выставках этого сообщества с 1907 принимал участие и Малевич. К этому периоду относится его знакомство с Иваном Клюном и Михаилом Ларионовым. Работы того периода отражали его увлечение импрессионизмом. Учёба у Рерберга позволила освоить разные приёмы и техники живописи, получить систематические знания по её истории. Он регулярно наведывался в Третьяковскую галерею, посещал экспозиции современных художников и спектакли московских театров.

После смерти мужа Людвига Александровна не пала духом и взяла на себя обеспечение своей семьи, параллельно оказывая максимально возможную поддержку сыну в его стремлении стать настоящим художником. Благодаря её стараниям в Москву из Курска смогли переехать его жена и дети. Но спустя пару лет брак рухнул, не выдержав материальных трудностей и гостевых отношений. Ведь даже после переезда семьи в Москву Казимир не сразу покинул коммуну, не собираясь приносить в жертву свою мечту. Приоритет безоговорочно отдавался занятиям живописью, в отличие от того же Клюна, не оставлявшего службу ради обеспечения семьи с тремя детьми. Для творчества Малевича начала XX века характерна эклектичность или смешение разных стилей: отход от реалистической манеры в пользу импрессионизма, фовизма, модерна. Конец первого десятилетия был для художника весьма плодотворным, а в творчестве преобладают фовистские мотивы. Знакомство с Ларионовым позволило ему принять участие в первой выставке объединения «Бубновый валет». С 1908 по 1912 его яркие работы в фольклорном стиле, относящиеся к так называемому крестьянскому циклу, появлялись в экспозициях «Московского салона», «Союза молодёжи», мюнхенского «Синего всадника», «Ослиного хвоста». В «Ослиный хвост» вошли отколовшиеся от группы «Бубновый валет» Ларионов, Гончарова, Малевич, Татлин, Шагал, Фонвизин. Впоследствии, разойдясь во взглядах с Ларионовым, Малевич по приглашению Матюшина вступил в объединение «Союз молодежи». В этот период происходит постепенный переход к кубофутуристическому стилю. В 1913 году принял участие с композициями, написанными в подобной манере, в выставке «Мишень». Замысел знаменитого «Чёрного квадрата» возник в 1913 году в процессе работы над декорациями и костюмами к футуристической опере Кручёных и Матюшина «Победа над солнцем». Чёрно-белый задник, на фоне которого разворачивалось хаотическое действо с алогичным текстом, символизировал затмение, триумф новой жизни и человеческого разума. Новаторские находки Малевича: эффект глубины, достигаемый возведением декораций в конструкции кубической формы, создание трёхмерного пространства при помощи света. Использование геометрических фигур в оформлении сцены и костюмах, разделяющих их на составные части, предвосхитило создание собственного направления в живописи — супрематизма. Асимметричные композиции из разноцветных плоскостей в динамическом пространстве. Результаты работы в новом направлении были предъявлены на футуристической выставке «0, 10» в 1915 году. В подборке из 39 картин был и «Чёрный квадрат», размещённый в верхнем углу комнаты. Там, где традиционно вешают иконы. В 2015 году было совершено сенсационное открытие. Картина напоминает матрёшку, в которой спрятано несколько изображений: под четырёхугольником тёмного цвета находится ещё две композиции — кубофутуристическая и протосупрематическая. Там же обнаружена надпись «Битва негров в тёмной пещере», вызывающая ассоциации с чёрным прямоугольником Альфонса Алле.

После революции Малевич был призван новой властью на работу в области охраны памятников и культурных ценностей, в том числе и в Кремле. Он побывал на посту председателя художественного отдела в Моссовете, после чего в Москве появилось два новых музея современного искусства. Преподавал в Государственных свободных мастерских, сотрудничал с Мейерхольдом на постановке «Мистерия-Буфф» в Петрограде, написал работу «О новых системах в искусстве». В 1919 состоялась его первая персональная выставка. В этом же году Малевич переехал со второй женой в Витебск, где в основном занимался преподаванием в художественном училище, созданном Шагалом, и написанием трудов, посвящённых современному искусству. В созданное им в 1920 году общество УНОВИС вошли Лисицкий, Коган, Чашник и другие талантливые художники и архитекторы. В 1922 году Малевич со своими учениками и последователями вернулся в Петроград. В 1925 году он представил свои новые разработки, касающиеся использования супрематизма в проектировании зданий — архитектоны и планиты.

Выезды художника за рубеж начались лишь в 1927 году. Первой страной стала Польша, где к супрематическим полотнам художника отнеслись очень благосклонно. Выставка в Берлине оказалась триумфальной. Но вместо пяти месяцев он смог пробыть там лишь один. Требование властей о немедленном возвращении Малевича в СССР вынудило его уехать из Германии. Большую часть картин он оставил на сохранение архитектору Гуго Херингу. Многие из них можно увидеть в Городском музее Амстердама. На родине он был арестован как предполагаемый немецкий шпион. Заключение продлилось недолго — около месяца. Но можно уверенно предположить, что пусковым механизмом для страшного недуга, от которого он впоследствии скончался, стал стресс, пережитый во время первого ареста.

В то время как слава Малевича за рубежом росла (новые выставки в Берлине и Вене), в родном отечестве вокруг него сгущались тучи. Около года он регулярно приезжал в Киев для чтения лекций в художественном институте. Организованная там весной 1930 года выставка вызвала негативную реакцию во властных структурах. Последовал новый арест, и лишь вмешательство высокопоставленного чиновника Кирилла Шутко, его друга, позволило вскоре выйти на свободу. Созданный к 1932 году новый фольклорный цикл, «постсупрематические» полотна, с плоскими торсами — свидетельство внутреннего надлома и нарастающей тревоги. Картина с красноречивым названием «Сложное предчувствие» с драматичной цветовой гаммой, отсутствием лица у персонажа, лишённого возможности видеть и говорить, предвосхищает события недалёкого будущего. В работах позднего периода происходит неожиданное возвращение к реалистичной манере. Именно так написаны портреты его дочери Уны, рождённой во втором браке, Клюна, Пунина, третьей жены художника, простых рабочих.

В 1933 году у Казимира Севериновича был диагностирован рак, от которого он скончался 15 мая 1935 года. Малевич завещал похоронить его в крестообразном супрематическом гробу с раскинутыми в стороны руками. После процедуры кремации прах перевезли в Немчиновку, подмосковный посёлок, в котором так любил отдыхать художник. На кубическом монументе, воздвигнутом над могилой, был изображён чёрный квадрат. Через несколько десятков лет утраченное во время Второй мировой войны захоронение было обнаружено следопытами.

Елена Танакова