Пьета, 20-е г.г. 16 в., фрагмент Моретто да Брешиа (Алессандро Бонвичино) (c.1498-1554)

На этой картине автор изобразил драматическую сцену скорби и утешения. В центре композиции – обнажённое тело мужчины, лежащего на коленях женщины. Его голова склонена, взгляд направлен вниз, а на теле видны следы ран, указывающие на пережитые страдания. Женщина, облачённая в тёмную одежду с капюшоном, нежно прижимается к нему, её лицо выражает глубокую скорбь и сострадание. Справа от них стоит мужчина в зелёной тунике и красном покрывале, поддерживающий тело лежащего и словно разделяющий их траур.
Композиция выстроена таким образом, что акцент делается на взаимодействии персонажей и их эмоциональном состоянии. Использование тёмных тонов в одежде женщины и мужчине справа создаёт атмосферу печали и таинственности, контрастирующую с бледной кожей тела лежащего. Светотень играет важную роль в создании драматизма: свет выхватывает обнажённое тело, подчёркивая его уязвимость и страдания, а затем мягко падает на лица персонажей, передавая их скорбь.
Фоном служит пейзаж с холмами и деревьями, который, однако, не отвлекает внимания от основной сцены, а скорее усиливает ощущение изолированности и трагизма происходящего. Пейзаж написан в более светлых тонах, что создаёт контраст с тёмной передней частью картины.
В картине прослеживаются мотивы жертвенности, сострадания и утешения. Очевидно, что изображённая сцена является кульминацией трагического события, а персонажи выражают глубокую эмоциональную связь друг с другом. Несмотря на отсутствие явных религиозных символов, картина вызывает сильные чувства и заставляет задуматься о человеческой боли и способности к сопереживанию.