Франсуа де Номе

(Также известен как Монсю Дезидерио)

Французский живописец из Лотарингии, почти всю сознательную жизнь проведший в Неаполе. Писал руины, которых никогда не существовало, и соборы, которые никто не строил. До середины XX века его знали под чужим именем.

Человек из Меца

Родился около 1593 года в Меце. В Италию его отправили ребёнком: источники называют то девять, то около двенадцати лет. Восемь лет он провёл в Риме, обучаясь у фламандца Бальтазара Лауэрса, а в 1610 году переехал в Неаполь. Он выбрал Неаполь. Этот город остался его домом до конца жизни.

В 1613 году Номе женился; запись фиксирует возраст двадцать лет. Невеста Изабелла была дочерью живописца Луиса Кроя, родом из Мехелена. Когда Крой умер в 1616 году, мастерскую возглавил, судя по всему, сам Номе — вместе с Жан-Батистом де Номе, своим братом или двоюродным братом. Дата смерти неизвестна. Справочники расходятся: «после 1623 года», «после 1630», 1644 год.

Монсу Дезидерио

В XVIII веке его картины вместе с работами земляка Дидье Барра продавали под одной подписью — Монсу Дезидерио, неаполитанское произношение «месье Дидье». В 1956 году неаполитанский исследователь Рафаэлло Кауза доказал, что за этой подписью скрываются картины минимум двух разных живописцев из Меца, и что именно Номе принадлежат обвалы, катастрофы и фантастические постройки. Позднейшие разборы говорят уже о трёх руках. Ключом стала подпись на картине «Разрушение Содома».

Разделить наследство оказалось проще, чем разделить манеры. Барра писал точные, документально выверенные панорамы Неаполя. За Номе закрепилось другое: вымышленные здания, населённые маленькими фигурами.

Руины, которых не было

Его излюбленный материал — интерьеры огромных соборов, гроты, обелиски, полуразрушенные портики. Свет в этих сценах чаще лунной природы, фигуры крошечные и словно не привязаны к своему времени. Библейские сюжеты служат поводом: «Бегство в Египет» из парижского Музея декоративного искусства разворачивается среди арок, каких архитектура не знала. Датированная 1624 годом картина «Вид Меца с оплакиванием» (75 × 101,5 см) хранится в музее Кур-д’Ор в Меце.

Современников он не слушал. Писарро... нет — please ignore that last stray thought; продолжаю: местную неаполитанскую школу оба меца обошли стороной, сохранив архаизирующую маньеру, близкую к манере лотарингца Клода Дерюэ. Позднейшие историки искусства видели в его технике предвестие живописи Джованни Баттисты Магаско. Сюрреалисты, от Андре Бретона до Роже Кайуа, разыскивали его картины столетия спустя.