Национальная галерея искусств (средняя панель) – Альтдорфер, Альбрехт (Мастерская) - Грехопадение
Около 1535. Масло, дерево, перенесено с панели, поверхность: 39x31.5 см. Credit: Courtesy National Gallery of Art, Washington.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Оба персонажа смотрят друг на друга с выражением задумчивости и некоторой тревоги. Их взгляды не переплетаются напрямую, создавая ощущение дистанции и внутреннего размышления. Внимание зрителя привлекает обилие листвы и плодов, окружающих пару. Дерево, усыпанное спелыми яблоками, создаёт атмосферу изобилия и одновременно предвещает надвигающуюся трагедию.
Композиция картины выстроена симметрично, что подчёркивает равноправие персонажей в совершении греха. Однако, несмотря на эту симметрию, фигуры не выглядят идентичными. Мужчина кажется более сильным и уверенным, а женщина – более хрупкой и ранимой.
Цветовая гамма картины сдержанная, преобладают землистые тона: зелёный, коричневый, телесный. Это создаёт ощущение реалистичности и подчёркивает драматизм происходящего. Отсутствие ярких акцентов позволяет сосредоточиться на выражении лиц персонажей и их взаимодействии.
В подтексте картина затрагивает вопросы свободы воли, искушения, греха и его последствий для человечества. Изображение обнажённых тел символизирует не только физическую уязвимость человека, но и его духовную незащищённость перед соблазнами. Сцена представляет собой переломный момент в истории человечества, когда человек выбирает знание и свободу, но теряет при этом невинность и гармонию с окружающим миром.