Национальная галерея искусств – Кессель, Ян I ван - Ванитас
Около 1665/1670. Масло, медь, 20.3x15.2 см. Ян ван Кессель (Фландрия, 1626 - 1679). Credit: Courtesy National Gallery of Art, Washington.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
КОММЕНТАРИИ: 1 Ответы
Vanitas – ?
Комментирование недоступно Почему?
На картине мы видим натюрморт, выполненный в жанре vanitas. Композиция выстроена вокруг черепа, который является центральным и наиболее значимым элементом. Череп увенчан венком из цветов и листьев, что создаёт парадоксальный образ: сочетание символа смерти и мимолётной красоты живой природы.
Вокруг черепа разбросаны цветы – розы и другие нежные бутоны, написанные с большой детализацией и реалистичностью. Их яркие цвета контрастируют с темным фоном и подчёркивают быстротечность жизни и увядание. Несколько бабочек, парящих в воздухе, усиливают ощущение мимолётности и хрупкости бытия.
Справа от черепа расположен песочные часы – ещё один распространённый символ vanitas, обозначающий неумолимый ход времени. Рядом с ними находится небольшая шкатулка или ларец, возможно, символизирующая богатство и материальные ценности, которые также не имеют вечной ценности.
На переднем плане заметны рассыпанные листья и цветы, создающие ощущение упадка и разрушения. Вся сцена погружена в полумрак, что придаёт ей драматизм и подчёркивает меланхоличное настроение.
Картина пронизана философским подтекстом: она напоминает о бренности человеческой жизни, неизбежности смерти и иллюзорности материальных благ. Художник стремится заставить зрителя задуматься о вечных ценностях и о том, что действительно важно в жизни. Использование символов vanitas позволяет автору передать глубокий моральный посыл, побуждая к размышлениям о смысле существования.