Пабло Пикассо Период: 1908-1918 – 1916 Arlequin assis Е la guitare
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Композиция картины характеризуется фрагментарностью и деконструкцией формы. Тело персонажа разбито на геометрические плоскости различных цветов – красного, синего, зелёного и жёлтого. Эта техника напоминает о влиянии кубизма, где объекты изображаются не как они выглядят в реальности, а как они воспринимаются с разных точек зрения одновременно.
Лицо арлекина выражает задумчивость, даже некоторую меланхолию. Его взгляд направлен вперёд, но кажется отстранённым и погруженным во внутренние размышления. Контраст между ярким, пёстрым костюмом и серьёзным выражением лица создаёт ощущение двойственности – сочетания комического и трагического.
Гитара, которую держит арлекин, также изображена в упрощённой форме, с акцентом на геометрические линии и плоскости. Музыка, кажется, является не столько средством развлечения, сколько способом выражения внутренних переживаний персонажа.
Фон картины выполнен в приглушённых тонах, что позволяет выделить фигуру арлекина и подчеркнуть его значимость. Отсутствие чётких контуров и перспективы создаёт ощущение плоскостности и условности пространства.
На мой взгляд, картина вызывает размышления о природе человеческой личности, о сочетании комического и трагического в жизни каждого человека, а также о роли искусства как средства самовыражения и познания мира. Арлекин, традиционно ассоциирующийся с весельем и беззаботностью, предстаёт здесь сложным и многогранным персонажем, способным на глубокие переживания.