1916 Femme assise dans un fauteuil * Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1908-1918

На картине мы видим фрагментарный взгляд на интерьер, деконструированный и переосмысленный через призму геометрических форм и смелых цветовых решений. Здесь мы видим сложную композицию из прямоугольников, треугольников и трапеций, которые пересекаются и накладываются друг на друга, создавая ощущение глубины и многослойности пространства.
Цветовая палитра картины весьма контрастна: преобладают насыщенные оттенки синего, красного и зелёного, с вкраплениями жёлтого и фиолетового. Использование ярких, не всегда гармонирующих цветов способствует созданию динамичного и напряжённого визуального эффекта. Отсутствие плавных переходов между цветами подчёркивает фрагментарность изображения и его отказ от реалистичной передачи пространства.
Композиция картины лишена чёткой перспективы и центральной точки притяжения. Вместо этого, взгляд зрителя перемещается по различным плоскостям, задерживаясь на отдельных цветовых пятнах и геометрических фигурах. Это создаёт ощущение дезориентации и побуждает к активному взаимодействию с изображением.
Несмотря на кажущуюся абстрактность, в картине можно уловить намёки на узнаваемые предметы интерьера: фрагмент зеркала, часть кресла или стула, отблески света на поверхности. Однако эти элементы не представлены в привычном виде, а скорее являются лишь отправной точкой для создания новой, геометрической реальности.
На мой взгляд, картина вызывает ощущение тревоги и неопределённости. Фрагментарность изображения может быть интерпретирована как отражение внутреннего состояния художника или как символ разрушения традиционных представлений о мире. Смелые цветовые решения и деконструкция пространства создают атмосферу напряжённости и дискомфорта, заставляя зрителя переосмыслить привычные представления о реальности. Работа демонстрирует интерес к исследованию формы и цвета в отрыве от предметного содержания, что характерно для ранних этапов развития абстрактного искусства.