«Пер Гюнт» Генрика Ибсена, краткое содержание
Норвежский драматург Генрик Ибсен (Henrik Johan Ibsen) написал философскую драму «Пер Гюнт» летом 1867 года во время путешествия по Италии. Это одно из ранних произведений Ибсена, в его основе лежит норвежская народная сказка о Пере Гюнте. На создание пьесы также повлиял недавно опубликованный сборник Петера Кристена Асбьёрнсена «Норвежские народные сказки» и факты из биографии самого автора.
Позднее Ибсен прославился как отец театрального реализма благодаря таким пьесам, как «Кукольный дом» (1879) и «Гедда Габлер» (1891). Однако «Пер Гюнт» написан в совершенно ином ключе. Здесь элементы фантазии и мифа переплетаются в протоэкзистенциальном повествовании о поисках человеком самого себя. Этот стиль кардинально отличается от его более поздних реалистических драм.

Ибсен вырос в обедневшей семье. В юности он стал отцом ребёнка, рождённого от служанки, и, хотя оказывал ему материальную поддержку, в воспитании не участвовал. Провалив вступительные экзамены в университет на медицинский факультет, он в двадцать лет написал свою первую пьесу. В возрасте двадцати двух лет Ибсен покинул родительский дом, чтобы стать одной из самых влиятельных фигур в развитии норвежской и мировой драматургии.
Сюжет пьесы
Пьеса повествует о вспыльчивом юноше по имени Пер Гюнт, обладающем необузданным воображением. В родной деревне Хегстад он — всеобщее посмешище, досада для матери Озе и неисправимый лжец, рассказывающий небылицы, которые подозрительно напоминают сюжеты норвежского фольклора. Его изгоняют из деревни после того, как он похищает молодую невесту Энгрид прямо с её свадьбы.
В горах Пер выдаёт себя за принца, чтобы соблазнить дочь короля троллей и осуществить свою мечту о собственном королевстве. Когда его обман раскрывается, король троллей приказывает казнить его. Пера спасает звон церковных колоколов, который обращает троллей в бегство. У него появляется шанс начать новую жизнь в лесу с возлюбленной Сольвейг, но он им не пользуется.
Обложки

Ибсен Хенрик
Пер Гюнт

Ибсен Хенрик
Пер Гюнт

Ибсен Хенрик
Пер Гюнт

Ибсен Хенрик
Пер Гюнт

Ибсен Генрик
Пер Гюнт
Вскоре Пер встречает принцессу троллей с их уродливым ребёнком. Испугавшись ответственности, Пер решает «обойти» трудности и покидает лес, а вместе с ним и верную Сольвейг, которой клянётся однажды вернуться. Он приезжает в родной дом и застаёт свою мать Озе на смертном одре. Она прощает ему все его проступки, и Пер рассказывает ей последнюю сказку, увозя её на санях в небесный замок. Не дожидаясь похорон, он отправляется в странствие на поиски себя и богатства.
Музыка Грига
Изначально Ибсен создал «Пер Гюнта» как «пьесу для чтения» (кабинетную драму), не предназначенную для сцены. Однако спустя почти десять лет, в 1876 году, состоялась её театральная премьера. Для этой постановки композитор Эдвард Григ написал музыку, которая стала неотъемлемой частью произведения. Такие композиции, как «В пещере горного короля», «Утро» и «Танец Анитры», обрели мировую известность и часто исполняются как самостоятельные концертные произведения, навсегда связав имя Грига с драмой Ибсена.
Странствия и разочарования
Проходят годы. Пер, уже человек средних лет, живёт в Марокко. Он стал богатым дельцом, торговцем рабами и оружием, «гражданином мира» с амбициозной целью стать императором. Пер убеждён, что, заботясь лишь о себе, он сможет достичь всего. Однако его компаньоны грабят его и уплывают на его яхте, которая вскоре взрывается. Оставшись ни с чем на берегу, Пер благодарит за это Бога.
В пустыне он встречает девушку-бедуинку Анитру, которая снова его грабит. После этого Пер решает отказаться от погони за богатством и женщинами. Он объявляет себя учёным-историком и отправляется в Египет. Там он встречает Сфинкса, толкует его загадку в свою пользу и случайно становится «императором» в сумасшедшем доме в Каире. После череды безумств он свергает самого себя с престола «императора самого себя».
Возвращение и суд
Уже стариком Пер Гюнт возвращается на корабле к берегам Норвегии. Во время шторма он встречает Загадочного Пассажира, который просит отдать ему труп Пера для научных исследований после его смерти. Судно терпит крушение. Корабельный кок, у которого есть дети, умоляет Пера спасти его. Но Пер, заметив, что у него самого детей нет, спасает только себя, и кок тонет.
Выбравшись на сушу, Пер встречает аллегорическую фигуру — Пуговичного Мастера. Тот сообщает, что душа Пера, как и души всех посредственностей, ничем не проявивших себя ни в добре, ни во зле, будет переплавлена в «пуговичной черпалке». Чтобы избежать этой участи, Пер должен доказать, что он был «самим собой», а не просто заготовкой для личности.
Быть самим собой
Центральный вопрос пьесы — что значит «быть самим собой». В мире троллей это означает жить по принципу «будь доволен собой» или «для себя будь всем». Это путь эгоизма, по которому идёт Пер большую часть жизни, постоянно «обходя» трудности и уклоняясь от ответственности. В противоположность этому стоит человеческий идеал — «быть самим собой», что подразумевает верность своей истинной сущности, цельность и самореализацию. Именно эту цельность воплощает Сольвейг.
Финал
Пер возвращается в родные края, но его никто не узнаёт. На аукционе он слышит, как его описывают как безнадёжного лгуна и «сочинителя небылиц». В отчаянии он ищет свидетелей своей жизни, но не находит их. Наконец, он добирается до своей старой лесной хижины и слышит пение Сольвейг, которая ждала его все эти годы. Он спрашивает её: “Где был я сам, тот целый, настоящий?”. Сольвейг отвечает: “В моей вере, в моей надежде, в моей любви”. В этот момент Пер понимает, что его истинное «я» и его «империя» всегда сохранялись в любви и преданности этой женщины.
На протяжении своих злоключений Пер постоянно задаётся вопросами о природе личности. Суть пьесы можно сформулировать так: “Если ты постоянно лжёшь, являешься ли ты настоящим?”. Хотя оригинальный дано-норвежский текст написан в стихах, существуют и прозаические переводы. Сложность постановки, связанная с фантастическими элементами, течением времени и кинематографичной сменой декораций, не помешала пьесе стать одной из вершин мирового театрального репертуара, вдохновляя режиссёров на новые интерпретации.
Комментирование недоступно Почему?