Дэвид Сигер, художник по керамике, скульптор:
биография читать ~7 мин.

Пионер в области современного керамического искусства на протяжении нескольких десятилетий, Сигер – глубокий мыслитель и мастер-ремесленник. Он является студентом философии, юнгианской психологии и теорий о творческом процессе, его скульптуры подчёркивают двойственность и взаимозаменяемость поверхности и объёма, часто стимулируют тактильные ощущения, наряду с визуальными чувствами цвета, формы и структуры. В противовес методичной практике керамики он также работает маслом, рисует и использует другие прямые медиа. В последнее время как в керамике, так и в живописи он стремится выразить свою увлечённость импликациями «Новой физики» – конкретно квантовой теорией, где преобладает неопределённость «принципа неопределённости».

На протяжении многих лет, параллельно с личной керамической практикой, он преподавал в Колледже искусств Лидса / Политехническом институте Лидс, был случайным посетителем Королевского колледжа искусств в Лондоне, участвовал в нескольких инновационных проектах декоративно-прикладного искусства и получил заветный чёрный пояс по айкидо. Его работы были широко представлены на выставках по всей Великобритании и на континенте, а также находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях. С 1990 года он живёт и работает в Западном Корке, Ирландия.

Хотя его авангардные исследования твёрдо помещают его в «традицию» постмодернизма, его неустанный поиск смысла, а также мастерство строгой практики проб и ошибок керамической глазури и обжига придают его работам вневременную изысканность скульптора эпохи Возрождения.

Биография

После обучения в школе в Брэдфорде вместе со своим современником Дэвидом Хокни, когда оба были вынуждены, по сути, учиться искусству самостоятельно, Сигер поступил на новаторский эксперимент в области художественного образования в Лидсе под руководством Гарри Тьюброна, который сосредоточился на концепциях модернизма XX века: пост-импрессионизме, кубизме, Баухаузе, абстрактном искусстве, теории цвета и рисовании (1955–61). Хокни, напротив, начал свою карьеру в другом месте, изучая традиционное рисование и живопись в академическом стиле. В период с 1959 по 1961 год Сигер выставлял свои абстрактные работы на Выставке молодых современников в Лондоне, был выбран для участия в Галерее Гимпеля Фильс – где он продал свою первую скульптуру за 30 фунтов стерлингов – и выставлялся в Ассоциации художников-международников, Лондон.

В 1962 году он работал с Хьюбертом Далудом (1924–1976) в качестве его технического помощника над крупногабаритными абстрактными скульптурами, разрабатывая метод изготовления форм, который превращал присущие пластические свойства влажной глины в литой алюминий. В 1964 году он получил заказы на изготовление нескольких крупногабаритных скульптур с использованием аналогичных методов литья, но с фундированным цементом в качестве конечного материала.

В том же году он начал преподавать изобразительное искусство в Колледже искусств Лидса (позднее вошедшем в состав Политехнического института Лидс). Вместе с коллегами, включая Алана Грина (1932–2003), Патрика Хьюза (род. 1939) и Робина Пейджа (род. 1932), он расширил содержание курса, включив сюрреалистические и дадаистские идеи, используемые такими художниками, как Марсель Дюшан, бельгийский художник Рене Магритт (1898–1967), голландский гравёр М.Э. Эшер (1898–1972) и польско-французский графический художник Ганс Беллмер (1902–75). Таким образом, акцент сместился с абстрактного цвета, формы и пространства к содержанию и идее, а также поощрялось большее использование подсознательных источников вдохновения.

С 1966 по 1970 год Сигер участвовал в ряде значимых художественных проектов, включая стажировку с композитором Корнелиусом Кардевом (1936–1981) над реализацией ряда работ американского авангардного композитора и раннего концептуального художника Джона Кейджа (1912–92). Это включало в себя импровизированные инструменты, И-Цзин (Китайская Книга Перемен) и положительные атрибуты тишины. Визуальной составляющей не было, однако, как говорит Сигер: «расширялось визуальное осознание». Часто работы исполнялись без аудитории, создавая очень интенсивный интровертный и личный опыт для всех участников. [Примечание: Этот режим «внутреннего переживания» необходим для полного понимания недавних керамических изделий и картин Сигера.]

Сильно вдохновлённый этими инновационными способами мышления, Сигер начал создавать ряд сложных керамических объектов, изготовленных методом литья с использованием серебряного блеска для создания иллюзии пространства на зеркальной поверхности.

В работах, таких как Чайник-выворот и Бутылка Кляйна, в которых философские идеи были выражены материально, он использовал керамические формы одновременно как скульптуру и живопись. Он смог передать часть этого передового опыта в качестве наставника и технического тренера в Лидсе нескольким успешным кандидатам (включая Кэрол Макниколл [род. 1943]) в Королевский колледж искусств и другие постдипломские факультеты. В этот период он также преподавал в летней школе Барри в Уэльсе, где проводил проект по созданию воздушной скульптуры с использованием воздушных змеев, парашютов, воздушных шаров, огня и дыма. Именно здесь он впервые познакомился с боевым искусством айкидо, которым впоследствии стал инструктором, получив чёрный пояс в 1983 году.

ПЕРВЫЕ ГОРШКИ Для информации о старейшей известной керамической посуде, см.: Керамическая посуда пещеры Сяньрендон (18000 до н.э.).

В 1973 году он выставлялся в Городской художественной галерее Саутгемптона. Было продано несколько экспонатов, включая работы для коллекции галереи и для коллекции Городской художественной галереи Портсмута. Его работы также были представлены на Биеннеле рисунка Кливленда (Мидлсбро), в Городской художественной галерее Брэдфорда, доме Temple Newsam House (Лидс), Политехнической галерее Шеффилда, Camden Arts Centre (Лондон) и Park Square Gallery (Лидс). Кроме того, во время продолжающихся исследований он также обнаружил шестнадцатый век Oribe керамики среди японских книг в библиотеке Victoria and Albert, которые были недоступны где-либо ещё или на английском языке до многих лет. Изготовленная для традиционной чайной церемонии под руководством мастера чая Фурута ОRIBE, эта керамика была формой экспрессионистского жестикулирующего искусства, которая предшествовала своему европейскому аналогу более чем на триста лет.

В 1978-9 годах он участвовал в выставке The State of Clay, спонсируемой UK Arts Council и Crafts Council, которая посетила многие места проведения в Великобритании и Скандинавии. В 1982 году он начал изучать психологию Карла Юнга (1875–1961), а также теории о творческом процессе и феномене подсознательного изображения во снах и воображении, и их значимости, на двухгодичном Дипломном курсе в Центре трансперсональной психологии в Лондоне.

Его исследования были возрождены в 1985 году после просмотра выставки работ русского художника Марка Шагала (1887–1985) в Королевской академии. Получив степень магистра на диссертацию в Политехническом институте Бирмингема, он написал подробную работу о жизни и творчестве Шагала, используя юнгианские концепции для раскрытия понимания использования персонажей и образов из памяти – особенно «автобиографических» отсылок этих пикториальных мотивов.

В 1988 году после четверти века преподавания и лекций в художественных школах по всей Великобритании Сигер ушёл из образования, чтобы сосредоточиться на своей творческой деятельности. Он представил свои работы на первой выставке в Галерее Оскара Рэймонда в Большом Манчестере, продав шесть из них коллекционеру Эдварду Брамаху для Музея чая и кофе Bramah в Тауэр-Хилл, Лондон. Эти предметы также были представлены в иллюстрированной книге Брамаха по этому поводу.

В 1990 году Сигер переехал в Западный Корк, где построил и оборудовал новый дом с мастерской для своей керамической практики. С тех пор он был избран членом Западного Коркского союза декоративно-прикладного искусства и дизайна и выставлялся на персональных и групповых выставках в залах по всей Ирландии, включая: галерею Glebe, Балтимор (2002); Галерея Alliance Francais, Корк (2003); Grain Store Gallery, Schull (2003, 2008); Bridge Gallery, Дублин (2003-6); Radharc Gallery, Skibbereen (2006-7); Doolin Crafts, Co Clare (2007); The Cat And The Moon Gallery, Sligo (2007).

В 2008 году он выставлялся в Space Craft Gallery, Белфаст, The Alpha House Gallery, Sherborne, Dorset, UK, и был выбран для первой конкурсной выставки скульптуры из керамики в Hallward Gallery, Дублин. Он также участвовал в нескольких показах с West Cork Craft & Design Guild.