Современное искусство: постмодернистское изобразительное искусство читать ~4 мин.Раздел в процессе наполнения и корректировки

Современное искусствоПостмодернистское изобразительное искусство (1970-настоящее время). ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС

Обнаженный иллюзионистский портретДеми Мур Джоан Гэйр (Vanity Fair, август 1992 г.) Фотография Энни Лейбовиц.Самая известная из всех обнаженных женщин в современном искусстве и одна извеличайших картин ХХ века.

Что такое современное искусство? • Простое определение • Что отличает современное искусство от современного искусства? • Каковы основные направления современного искусства? • Кто такие лучшие современные художники? • Какое самое дорогое произведение современного искусства? • Что входит в список 50 лучших произведений современного искусства? • Какие самые известные премии в области современного искусства? • Где можно увидеть выдающиеся коллекции современного искусства? • Какие музеи современного искусства являются лучшими? • ВОПРОСЫ О СОВРЕМЕННОМ ВИЗУАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Лучшие художники-постмодернисты, родившиеся после 1945 года, см. В разделе «200 ведущих художников».

Магазин до падения (2011) Трафаретное граффити. Лондон.Бэнкси.

КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАОпределения, формы, стили, жанры, периоды см.: Виды искусства.

Что такое современное искусство? Похоже, никто не согласен с точным значением современного искусства. Критики, кураторы и историки определяют его по-разному. Одна из причин путаницы заключается в том, что «современному искусству» предшествует «современное искусство », и нет точного соглашения о том, когда закончилось «современное искусство».

Чтобы еще больше усложнить ситуацию, третий термин «постмодернистское искусство » иногда используется как синоним «современного искусства». Постмодернизм обозначает главную стилевую тенденцию после модернизма, но он применим к десяткам других дисциплин, включая архитектуру, музыку, кино, литературу, социологию, дизайн, моду и технологии, у всех из которых разные сроки, поэтому трудно исправить когда именно начинается постмодернизм. Кроме того, это не синоним современного искусства. Последнее относится к эпохе (периоду времени), тогда как постмодернизм – это скорее отношение и стиль в пределах этого периода. Со временем постмодернизм будет вытеснен более новым «-измом», но оба они будут формами современного искусства.

Мечтайте как любовь (2005) Ли Вэя.Современный китайский художник, совмещающий перформанси фотографию. Две важныеформы авангардного искусства.

РЕКОРДЫ МИРОВЫХ АУКЦИОНОВИнформацию осамых дорогих в мире произведениях искусстваи рекордных ценах на аукционах можно найти в следующихстатьях : 10 самых дорогих картин Топ 20 самых дорогих картин

Что такое простое определение современного искусства? Не говоря уже о теоретических материалах, есть три основных значения или использования термина «современное искусство».

Произведения после 1945 года.Это определение, которого придерживаются большинство музеев при определении своих коллекций произведений современного искусства. Однако сейчас большинство искусствоведов считают это устаревшим.

Искусство, созданное в нашу эпоху или при жизни.Это согласуется с определением «современник», используемым общеисториками, но слишком расплывчато для наших целей.

Произведения произведены с 1960-х годов.Это определение наиболее часто используется арт-критиками , но по поводу точной даты прекращения согласия все еще существуют разногласия. Это, например, 1964 год, 1968 год или 1969 год?

Как мы определяем современное искусство

В этой статье мы рассматриваем 1960-е годы как знаменующие собой переход от модерна к современному, хотя справедливо сказать, что десятилетие включало оба типа. В конце концов, художники всего мира не просто однажды встали и стали постмодернистами! Вот почему мы используем 1970 год в качестве конечной даты, потому что к тому времени переход был практически завершен. Для получения более подробной хронологической информации см.: Хронология истории искусства (800 г. до н.э. – настоящее время).

Что отличает современное искусство от современного искусства? Ответ на этот вопрос требует целой книги. У нас есть только абзац, поэтому приступим. Во-первых, немного предыстории. Искусство эпохи Возрождения заложило основу западного искусства после средневековья. Идеи и правила эпохи Возрождения распространялись по Европе через различные академии изящных искусств, такие как Академия Флоренции ( Accademia dell’Arte del Disegno : основана в 1562 году), Римская академия ( Accademia di San Luca : основана в 1583 году), Французская академия ( Academie des Beaux-Arts ) Королевская академия в Лондоне (основана в 1768 г.), а позднее – Королевская Хибернианская академия и Королевская академия искусств Ольстера в Ирландии. Эти академии обучали искусству в соответствии с неизменным набором канонов, которым художники должны были следовать, чтобы зарабатывать на жизнь. К началу XIX века этот академический подход перестал быть актуальным.