Премия Тёрнера в области современного искусства, галерея Тейт Британ читать ~7 мин.

Премию Тёрнера присуждают британским авторам за достижения в современном искусстве. Награду назвали в честь английского живописца Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера (Joseph Mallord William Turner, 1775–1851). Победитель получает £25 000, а остальные финалисты — по £10 000. Церемония награждения традиционно проходит в начале декабря. Эта награда часто вызывает споры выбором номинантов. Сейчас она признана престижной европейской премией в сфере авангардного искусства. Среди известных лауреатов — Гилберт и Джордж (1986), Аниш Капур (1991), Рэйчел Уайтрид (1993), Энтони Гормли (1994) и Дэмьен Хёрст (1995). Подробный список доступен по ссылке: Лауреаты премии Тёрнера.

История создания премии

Группа «Меценаты нового искусства» учредила премию в 1982 году. Участники финансировали покупку произведений для галереи Тейт. Они стремились подогреть интерес аудитории к британским художникам. Картины самого Тёрнера вызывали ожесточённые споры среди современников. Противоречивость стала базовым элементом нового конкурса. Резкие решения жюри привлекают внимание газет. Шум в медиа создаёт высокую публичность. Внимание прессы совпало с расцветом группы молодых британских художников (Britart). Куратор Чарльз Саатчи усилил этот эффект выставкой Sensation в Королевской академии художеств в 1997 году.

Правила участия и отбор номинантов

Сначала премию давали человеку за наибольший вклад в британское искусство за прошедшие 12 месяцев. В списках значились критики, кураторы и администраторы. В 1991 году комитет обновил правила. Судьи стали награждать только художников за выдающуюся выставку или презентацию проектов. Долгое время действовало ограничение возраста участников до 50 лет. В 2017 году галерея Тейт убрала этот лимит. Сейчас авторы любого возраста могут бороться за приз. Правила не ограничивают количество номинаций для одного кандидата. Человек может попадать в шорт-лист неоднократно.

Формирование шорт-листа

Приём заявок идёт три недели в мае. Бланки для номинаций печатают в газете Guardian и профильных журналах. Состав независимого жюри полностью меняется ежегодно. Комитет отбирает четырёх авторов. Эксперты публикуют шорт-лист в июле. В конце октября галерея Тейт Британ или Тейт Ливерпуль открывает выставку финалистов. Экспозиция доступна для посетителей до начала января. Судьи называют имя победителя в начале декабря.

Процедура конкурса неоднократно менялась. Изначально шорт-лист состоял из шести фамилий. В 1991 году список урезали до четырёх кандидатов. В 1988 году галерея отказалась публиковать шорт-лист. Организаторы отменили совместную выставку претендентов. Победитель получал право сделать персональную экспозицию в следующем году. В 1989 году жюри напечатало список из семи отмеченных участников. Комитет вернул формат шорт-листа в 1994 году. Выставку дополнили подробными аннотациями к работам.

Критика конкурсного отбора

Процедура выбора лауреатов регулярно сталкивается с жёсткой критикой. Расследование газеты Sunday Telegraph в 2006 году выявило халатность экспертов. Журналисты доказали неявку членов жюри на выставки некоторых кандидатов. Судьи оценивали качество инсталляций по бумажным каталогам и фотографиям.

Арт-критик Дэвид Ли выступил с резким заявлением. Он указал на доминирование клиентов узкого круга лондонских дилеров в шорт-листах с 1991 года. Подобные схемы указывают на возможные финансовые манипуляции рынком. Регулярно возникают сомнения в техническом мастерстве современных участников. Скептики сомневаются в способности лауреатов премии создать произведение масштаба величайших картин XX века.

Размер призового фонда

До 1990 года размер премии равнялся £10 000. Позже выплаты остановили на год. В 1991 году фонд вырос до £20 000. В 2004 году общую сумму увеличили до £40 000. Сейчас общий размер выплат достигает £55 000. Победитель получает £25 000. Трое финалистов забирают по £10 000. Финансирование конкурса обеспечивали разные компании. Оливер Пренн из группы «Меценаты нового искусства» спонсировал проект в 1984–1986 годах. Инвестиционная фирма Drexel Burnham Lambert International Inc давала деньги с 1987 по 1989 год. Телеканал Channel 4 поддерживал премию с 1991 по 2003 год. Бренд джина Gordon’s оплачивал расходы после 2004 года.

Оценка художественной ценности

Многие проекты номинантов вызывают непонимание зрителей. Арт-критики резко осуждают концептуальное искусство, нестандартные инсталляции и видеоарт. Зрители ставят под сомнение ценность разрезанной коровы или слоновьего навоза. Скептики не видят разницы между современным искусством и рекламными трюками. Людей возмущают инсталляции вроде неубранной кровати с бытовым мусором. Возникают острые споры о границах визуальных жанров. Зрители обсуждают, является ли фотография искусством. Документальные съёмки часто демонстрируются как музейные экспонаты.

Сложность интерпретации

Часть авангардных работ зрители сравнивают со сказкой про новое платье короля. Журнал The White Review опубликовал специфический текст о художнике Джеймсе Ричардсе. Автор получил номинацию в 2014 году за проект на Венецианской биеннале. Текст рецензии описывал конструирование смысла через изобилие, эллипсис и единство тона. Критик объяснял отсутствие разборчивости сильным чувством настроения.

Подобные тексты перегружены терминами. Обычный зритель сталкивается со стеной профессионального жаргона. Кураторы применяют громоздкие словесные конструкции для объяснения лаконичных объектов. Чтение аннотаций требует академической подготовки.

Цели премии и привлечение аудитории

Журналистка Джанет Стрит-Портер в 2006 году высоко оценила социальный эффект премии. Конкурс завлекает тысячи молодых людей в галереи. Возникает очевидный конфликт задач. Организаторы вынуждены балансировать между поиском талантов и ростом трафика посетителей. Увеличение продаж билетов приносит музеям деньги. Многие критики обвиняют кураторов в снижении стандартов ради массовости. Провокационные объекты гарантируют публикации в прессе. Скандалы привлекают внимание публики к выставкам.

Влияние на академическую среду

Конкурс задаёт стандарты оценки в художественных колледжах Британии. Премия формирует у студентов критерии качества актуального искусства. Поощрение субъективных концептуальных практик тревожит сторонников академической школы. Студенты получают чёткий сигнал о допустимости любых радикальных экспериментов. В марте 2009 года Центр Помпиду в Париже показал выставку пустоты. Экспозиция занимала девять пустых комнат. Проект исследовал специализацию чувствительности в состоянии сырого материала.

Смещение фокуса на социальные проекты

За последние годы комитет начал активнее отмечать инициативы с выраженной социальной позицией. Художники поднимают острые вопросы урбанистики и гендерной идентичности. Жюри сместило внимание с коммерческих одиночек на творческие объединения. В 2015 году лауреатом стала группа архитекторов Assemble. Команда восстанавливала заброшенные дома в Ливерпуле. Этот выбор продемонстрировал согласие судей признавать практические урбанистические инициативы полноправным искусством. Конкретная общественная польза стала весомым критерием оценки.

Трансформация формата в новых условиях

Правила награждения регулярно адаптируются под мировые события. В 2019 году четверо финалистов попросили жюри отказаться от выбора единоличного победителя. Авторы создали коллектив для выражения солидарности на фоне политических расколов. Судьи приняли эти условия и разделили чек поровну. В 2020 году галерея отменила традиционную выставку из-за эпидемиологических ограничений. Призовой фонд раздробили на десять равных стипендий. Эти деньги помогли авторам пережить кризисный период.

Противоречивые экспонаты премии Тёрнера

Некоторые выставленные на конкурсе работы вошли в историю как максимально провокационные. Дэмьен Хёрст выставил распиленных корову и телёнка в аквариумах с формальдегидом. Трейси Эмин показала посетителям галереи свою неубранную постель с окурками и пустыми бутылками. Крис Офили использовал высушенный слоновий навоз для оформления живописных полотен. Мартин Крид получил награду за пустую комнату с мигающей лампочкой.

Хронология лауреатов (1984–2023)

1984 Малкольм Морли
1985 Ховард Ходжкин
1986 Гилберт и Джордж
1987 Ричард Дикон
1988 Тони Крэгг
1989 Ричард Лонг
1990 ПРЕМИЯ НЕ ВРУЧАЛАСЬ
1991 Аниш Капур
1992 Гренвилл Дэйви
1993 Рэйчел Уайтрид
1994 Энтони Гормли
1995 Дэмьен Хёрст
1996 Дуглас Гордон
1997 Джиллиан Уэринг
1998 Крис Офили
1999 Стив Маккуин
2000 Вольфганг Тильманс
2001 Мартин Крид
2002 Кит Тайсон
2003 Грейсон Перри
2004 Джереми Деллер
2005 Саймон Старлинг
2006 Томма Абтс
2007 Марк Уоллингер
2008 Марк Лекки
2009 Ричард Райт
2010 Сьюзан Филипс
2011 Мартин Бойс
2012 Элизабет Прайс
2013 Лор Прувост
2014 Дункан Кэмпбелл
2015 Assemble
2016 Хелен Мартен
2017 Любаина Химид
2018 Шарлотт Проджер
2019 Лоуренс Абу Хамдан, Хелен Каммок, Оскар Мурильо, Тай Шани
2020 ПРЕМИЯ НЕ ВРУЧАЛАСЬ (ВЫДЕЛЕНЫ СТИПЕНДИИ)
2021 Array Collective
2022 Вероника Райан
2023 Джесси Дарлинг