Кельтские чересстрочные узоры читать ~6 мин.

Что такое кельтское переплетение?

Переплетение — одна из основных кельтских декоративных конструкций, характеризующаяся непрерывным, бесконечным узором из связанных между собой нитей или кос. Узлы — распространённый мотив в переплетениях, как и зооморфные формы: изображения животных, чаще всего птиц и змей. Наряду со спиралями и фантастическими образами животных, переплетение — наиболее характерная черта кельтского искусства.

Древние кельты не изобрели искусство переплетений. В своём сложившемся виде оно появилось не ранее VI – VII веков — примерно через 500–600 лет после распада языческих кельтских королевств на континенте. К тому времени уцелевшие очаги островных кельтов — в Ирландии, на Ионе, в Шотландии и Уэльсе — уже в значительной мере смешались с культурами народов, среди которых осели. Поэтому термин «кельтское переплетение» следует понимать в описательном, а не в строго определяющем смысле.

В период расцвета (около 600–900 годов) переплетения были широко распространённым международным стилем декоративного искусства. Тем не менее переплетённые косы и узлы прочно связались с кельтской культурой и по сей день сохраняются в практике современных кельтских и гэлоязычных общин — особенно в Ирландии, а также в Шотландии и Бретани. На протяжении веков этот стиль оказывал заметное влияние на другие художественные направления, в частности на Ар-нуво.

Характеристики и типы кельтского переплетения

В кельтской традиции сложились две основные формы переплетений: узелковое плетение (knotwork) и зооморфные переплетения. Узелковое плетение строится на нескольких устойчивых правилах. Первое: нити или полосы должны чередоваться — проходить поочерёдно поверх и под другой нитью. Традиционные кельтские мастера редко отступали от этого принципа. Второе: узор не должен иметь концов или хвостов — он образует непрерывный, замкнутый орнамент.

Зооморфные переплетения в целом следуют тем же правилам, однако иконографическая сложность — размещение гребней, языков, конечностей и хвостов — требует occasional отступлений. По сути, зооморфные переплетения почти всегда завершаются головой или хвостом, что отличает их от строгого узелкового плетения.

Происхождение и история кельтского переплетения

Существуют два основных взгляда на то, как переплетение вошло в кельтское искусство. Первый связывает его с германской англосаксонской традицией (Hiberno-Saxon Insular Art), процветавшей в VII веке в Нортумбрии и на острове Линдисфарн. Оттуда через христианскую монашескую сеть стиль распространился на Иону и в Ирландию. Именно германским влиянием объясняют прежде всего зооморфный вариант переплетений.

Второй взгляд возводит кельтское переплетение к художественной традиции Восточной Римской империи — Византии (Константинополь, ныне Стамбул). Византийские мастера использовали переплетения в своих излюбленных формах двухмерного искусства: иконах, мозаиках, каллиграфии и миниатюрах. Сторонники этой версии указывают на христианские коптские (египетские) и сирийские иллюминированные рукописи V – VI веков как на прямых предшественников западных евангелий — таких как Книга Дурроу. Копии ближневосточных манускриптов, по всей видимости, были доставлены в Ирландию между 630 и 690 годами религиозными посланниками, возвращавшимися из Рима или Сиены.

В пользу левантийского происхождения говорят два стилистических аргумента. Германские узелковые переплетения нередко заканчиваются головой или хвостом, тогда как коптские художники сохраняли непрерывный узор без начала и конца — так же, как и кельтские миниатюристы. Кроме того, коптские мастера меняли цвет нити в месте перекрещивания — приём, которому следовали и кельтские писцы, но не германские. Стоит также учитывать, что многие базовые линейно-криволинейные конструкции восходят к восточному Средиземноморью — микенской и связанным с ней культурам Древней Греции. После падения Западной Римской империи около 450 года художественный центр тяготения сместился на восток, в Константинополь, что делает его очевидным источником дальнейшего развития криволинейных орнаментов.

Как бы то ни было, христианские художники и писцы, работавшие в кельтском стиле по всей Нортумбрии, Ирландии, Ионе, Шотландии (Пиктланде) и на островах, восприняли переплетения и подняли их на новый уровень сложности. Местный дохристианский стиль органично слился с узловыми и зооморфными узорами, а также с ключевыми и ступенчатыми орнаментами и фигуративными изображениями — так сложился богатый и вместе с тем строго выстроенный стиль.

Лучшие образцы переплетений сохранились в серии иллюминированных евангелий, созданных в эпоху раннего христианства (около 600–900 годов) в монастырях Ирландии, Ионы и Нортумбрии. Среди наиболее известных рукописей: Катах Святого Колумбы (начало VII века), Книга Дурроу (около 670 года), Евангелия Линдисфарна (690–720 годы), Евангелия Эхтернаха (около 700 года), Евангелия Личфилда (около 730 года) и Книга Келлса (около 800 года) — особенно её великолепно украшенная Страница монограммы (Chi/Rho).

С начала IX века набеги викингов нанесли серьёзный урон монашеской сети вокруг Британских островов. Иона, Линдисфарн и другие прибрежные монастыри были разграблены, многие монахи погибли. В ответ иллюминированные евангелия, реликвии и церковные сокровища стали перевозить во внутренние монастыри. См. также: История иллюминированных манускриптов (600–1200) и Создание иллюминированных манускриптов.

Именно в этот неспокойный период ирландские мастера создали выдающуюся серию монументальных каменных скульптур — кельтских высоких крестов Ирландии. Это крупнейший корпус отдельно стоящих скульптур, возникших между падением Рима (около 450 года) и Ренессансом (около 1400 года). Кроме библейских фигуративных рельефов, кресты украшены разнообразными абстрактными орнаментами: переплетениями, узлами, зооморфными изображениями, спиралями, ключевыми и ступенчатыми узорами.

Среди сохранившихся памятников — крест Святого Патрика VII века в графстве Донегол; Западный крест в Килиране, графство Килкенни; крест Килламери IX века, графство Килкенни; крест Киннити IX века, графство Оффали; высокий крест приората Дулек X века, графство Мит. Пиктские резчики также обращались к переплетениям в своих крестах и каменных рельефах: пиктский крест Аберлемно VIII века в Ангусе, крестовый камень церкви Фарр в Сатерленде VIII – IX веков, крест Святого Мадоуса близ Перта IX века. На Ионе узоры переплетений прослеживаются вплоть до XV века — на Кресте Маклина.

После нормандских вторжений в Великобританию и Ирландию в XI – XII веках кельтский орнамент с переплетениями, узлами, спиралями и зооморфными мотивами начал постепенно угасать. Однако традиция удержалась в ряде гэлоязычных общин — в том числе как символ противостояния растущей англо-нормандской власти. На Гебридских островах и в Западном Хайленде вплоть до XVI века воины поддерживали создание каменных памятников и религиозных скульптур с орнаментами переплетений. Оружие и предметы личного или церемониального ювелирного искусства украшались этими мотивами вплоть до середины XVIII века. После этого стиль исчез — до кельтского возрождения середины XIX века.

Кельтское возрождение и современность

Кельтское возрождение в Ирландии развивалось параллельно с нараставшим националистическим движением за независимость в викторианскую эпоху. Мощным стимулом для него стали находки артефактов в кельтском стиле: Брошь Тара (обнаружена в 1850 году, графство Мит), Чаша Ардах (обнаружена в 1868 году, графство Лимерик) и Золотой воротник Бройтер (обнаружен в 1896 году, графство Дерри). Эти открытия дали движению возрождения весомые материальные свидетельства непрерывности национального художественного наследия.

Мастера эпохи возрождения взялись за воспроизведение и переосмысление традиционных кельтских орнаментов — спиралей, переплетений, зооморфных изображений — в самых разных видах искусства и ремёсел. Начатый ими процесс не прервался: современные художники, ювелиры и графики продолжают работать с теми же мотивами, переосмысляя их в новых материалах и контекстах. Переплетения стали узнаваемым знаком кельтской идентичности — вне зависимости от эпохи и техники исполнения.

Исследование подлинных исторических образцов — иллюминированных рукописей, каменных крестов, ювелирных изделий — показывает, что качество кельтского переплетения определяется прежде всего точностью чередования нитей и соблюдением замкнутости узора. Именно эти два принципа, зафиксированные ещё в манускриптах VII века, остаются ориентиром для всех, кто работает в этой традиции сегодня.