Антонио Гауди:
каталонский архитектор читать ~7 мин.
Антонио Гауди (на каталанском Антони Гауди-и-Корнет, Antoni Gaudí i Cornet) — каталонский архитектор. Он создал собственный стиль архитектуры. Этот стиль соединил органические формы ар-нуво и страсть к средневековому зодчеству Средиземноморья. Гауди опирался на работы ранних модернистов. Французский теоретик Эжен Виолле-ле-Дюк (1814–1879) изучал логику готической архитектуры. Гауди развил эти идеи. Он использовал структуру здания для передачи природных форм. Его проекты базировались на глубокой католической вере и законах биомеханики.

Архитектор XIX века работал параллельно с Виктором Орта (1861–1947), Эктором Гимаром (1867–1942) и Чарльзом Ренни Макинтошем (1868–1928). Все они развивали ар-нуво и современное искусство. Гауди стал одним из самых известных современных художников Испании. Среди его работ выделяются Епископский дворец в Асторге (1889–1893), Дом Кальвет (1898–1900) и Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства, начат в 1882 году). Также известны Парк Гуэль (1900–1914) и Дом Мила (1906–1910).
Жизнь архитектора оборвалась внезапно. Летом 1926 года Гауди попал под трамвай. Из-за неопрятного вида его приняли за бездомного и отвезли в больницу для бедных. Там он скончался. Художественные критики оценивали его творчество по-разному. Одни восхищались новаторством, другие критиковали за отход от классических канонов. В 1998 году архиепископ Барселоны инициировал процесс беатификации зодчего.
Обучение и годы становления
Гауди родился в городе Реус. В юности он перенял навыки работы с медью у своего отца-кузнеца. Практический подход к металлообработке отразился на его будущем дизайне. С 1869 по 1878 год он изучал архитектуру в Барселоне. В это время в городе росло националистическое движение. Студент проникся каталонскими симпатиями.
В Высшей школе архитектуры (Escuela Superior de Arquitectura) преподавали Франсиско де Паула дель Вильяр-и-Лосано (1828–1901) и Жоан Марторель-и-Монтельс (1833–1906). Идеи Луиса Доменек-и-Монтанера (1850–1923) и Жозепа Пуч-и-Кадафалька (1867–1956) также повлияли на молодого мастера. Их взгляды сформировали базу для его будущих работ.
Каталонское культурное движение
Ранние проекты архитектора отражали идеи Renaixença — каталонского культурного возрождения. В 1877 году вместе с Вильяром он проектировал неороманскую часовню в монастыре Монсеррат. Они использовали традиционные архитектурные элементы. Годом позже Гауди представил чертёжи посёлка для текстильного кооператива в Матаро. Этот проект сочетал социальные идеи Джона Рёскина и патернализм. В своём первом независимом заказе — Доме Висенс (1883–1885) — он объединил древние мотивы с современными технологиями.
Каталонскую культуру развивали и другие мастера. Рядом с ним творили экспрессивный живописец Хоакин Соролья-и-Бастида (1863–1923), кубист Пабло Пикассо (1881–1973) и сюрреалист Сальвадор Дали (1904–1989).
Ранняя архитектура
В 1880-х годах архитектор научился передавать социальные смыслы через декоративное искусство. Дом Висенс, вилла Эль-Капричо (1883–1885) и павильоны усадьбы Гуэль (1884–1887) построены в стиле мудехар. Этот стиль зародился на Пиренейском полуострове в XI веке под влиянием исламской культуры. Каталонские архитекторы адаптировали его элементы для своих проектов. Мудехар стал основой регионального модернизма.
Гауди часто применял цветную керамику. Облицовка фасадов майоликой стала его визитной карточкой. Внимание к материалам выдаёт его ремесленное прошлое. Для него мастерство исполнения было основой хорошего проектирования. В Барселоне тогда активно возрождали ремесла и местные традиции.
Похожие процессы шли в Вене. Там возникла «Венская мастерская» (Wiener Werkstätte). Йозеф Хоффман и Коломан Мозер возрождали народное искусство и прикладное искусство. Вместе с Густавом Климтом (1862–1918) и Йозефом Марией Ольбрихом (1867–1908) они создали Венский сецессион.
Граф Эусеби Гуэль
Промышленник Эусеби Гуэль-и-Басигалупи (1846–1918) стал главным покровителем архитектора. Они познакомились в 1878 году. За 20 лет сотрудничества Гуэль заказал множество объектов. Построены павильоны усадьбы Гуэль, Дворец Гуэль (1886–1889) и крипта в Колонии Гуэль (1898–1915). Также возведены винные погреба в Гаррафе (1895–1897) и Парк Гуэль на холме Кармель.
В доме Гуэля собирались художники, поэты и писатели. Они обсуждали работы критика Джона Рёскина (1819–1900) и Эжена Виолле-ле-Дюка. Дворец Гуэль задумывался как центр культурных встреч. На первом этаже между массивными порталами размещён герб Каталонии. Здание готовили к Всемирной выставке 1888 года. Архитектор соединил здесь элементы мудехара, готики и Ренессанса.
На фасаде дворца установлены две арки с коваными решётками. Ковка отражает эстетику Гауди. Он использовал металл для создания сложных криволинейных форм. Ворота с драконом в павильонах Гуэля — яркий пример работы с железом. Дракон с распахнутой пастью и крыльями демонстрирует динамическое напряжение. Металл передаёт текстуру чешуи и нервный ритм линий.
Проектирование Парка Гуэль
Парк Гуэль задумывался как город-сад на холмах Барселоны. Проект предусматривал 60 частных домов с развитой инфраструктурой. Запланировали эстакады, рынок, площадь и игровые зоны. В итоге построили только два дома. Парк отражает буржуазные идеалы комфорта. Архитектор объединил природный рельеф, искусственные конструкции, цвет и текстуру материалов.
Территория окружена извилистой стеной. Наклонные колонны и галереи высечены в склоне холма. Опоры из грубого камня напоминают природные скалы. Извилистая скамья на крыше рынка украшена колотым фарфором, стеклом и керамикой. Эта техника коллажа называется «тренкадис». Гауди применил её для облицовки фонтанов и парапетов. В этом проекте он проявил себя как независимый новатор.
Зрелое творчество и новаторство
Дома Бальо (1904–1906) и Мила демонстрируют отказ от прямых углов. В этих проектах Гауди нарушает привычные нормы работы с пространством. Здания расположены в центре Барселоны. Каждое из них является многоквартирным жилым домом. Их фасады лишены ровных линий. Зодчий опирался на формы из ботаники, геологии и зоологии.
Научные открытия XIX века сильно повлияли на европейскую архитектуру. В Северной Европе мастера югендстиля изучали биологию. Шотландский дизайнер Кристофер Дрессер (1834–1904) имел степень доктора ботаники. Журналы движения искусств и ремёсел публиковали статьи о природных формах.
Гауди адаптировал визуальный язык палеонтологии. В Доме Бальо колонны напоминают кости позвоночника. В Доме Мила окна похожи на вымытые водой пещеры в скале. Фасады напоминают произведения пластического искусства, а не статичные стены. Это опровергает мнение критиков о том, что архитектура каталонца лишена логики.
Гауди разработал уникальный метод расчёта нагрузок. Он создавал подвесные макеты из верёвок и мешочков с дробью. Верёвки провисали под тяжестью грузов, образуя естественные цепные линии. Затем мастер фотографировал макет и переворачивал снимок. Так он получал идеальные параболические арки. Эти арки работали только на сжатие. Метод позволил отказаться от массивных контрфорсов и внешних подпорных стен.
Храм Святого Семейства
Строительство Искупительного храма Святого Семейства началось в 1882 году. Через год 31-летний Гауди занял пост главного архитектора. До этого проектом руководил Жоан Марторель. Он одобрил кандидатуру своего ученика. Гауди посвятил храму 43 года. В последние годы жизни он поселился в небольшой мастерской при стройке. Он лично контролировал все этапы работы.
Над проектом трудилась большая команда инженеров, мастеров и скульпторов. Зодчий вникал в каждую деталь расчётов. Стройка зависела исключительно от пожертвований. Государственного финансирования не было. В годы Первой мировой войны Гауди сам собирал деньги на улицах Барселоны. Храм стал национальным делом каталонцев. Потомки первых строителей продолжают работу над базиликой и сегодня.
Гауди редко устанавливал жёсткие сроки сдачи объектов. На вопросы о дате завершения Саграда Фамилия он невозмутимо отвечал: “Мой клиент не торопится”.
Изначальный план в форме латинского креста разработал дель Вильяр. Здание имеет пять нефов. Длина центрального нефа составляет 95 метров. Трансепт достигает 30 метров в ширину. Хоры рассчитаны на 1500 певчих. Гауди изменил первоначальный неоготический проект. Фасад Рождества украшен высокими параболическими башнями. Их высота составляет около 100 метров. Фасад демонстрирует зрелое архитектурное видение мастера.
Архитектор активно использовал параболические арки в интерьерах. В усадьбе Гуэль они пропускают мягкий свет через крышу. Во Дворце Гуэль параболический свод формирует главное внутреннее пространство. В Коллеже терезианок (1889–1894) парабола стала основным мотивом коридоров. Аналогичные решения применены в крипте Колонии Гуэль. Наклонные колонны из кирпича и базальта сливаются с окружающим рельефом холма.
Дополнительные ресурсы
Об истории зодчества можно узнать из следующих материалов:
Египетская архитектура
Барочная архитектура
Архитекторы эпохи барокко
Неоклассическая архитектура
Музей Гуггенхайма в Бильбао
- Творчество Антонио Гауди. Дифирамб мастеру
- Необычное происшествие: женщина напала на полотно Гогена
- При терракте в Осло из здания правительства пропали картины
- Художник рисует пальцами с удивительной скоростью
- Нашлась потерянная 42 года назад картина стоимостью 4 миллиона
- «Практика» художников выставлена в киевской муниципальной галерее «Лавра»
Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
Комментирование недоступно Почему?