Роберт Мазервелл:
художник-абстракционист читать ~5 мин.

Американский художник и гравёр Роберт Мазервелл (Robert Motherwell, 1915–1991) входил в Нью-Йоркскую школу и был одним из самых молодых и интеллектуальных представителей абстрактного экспрессионизма. В его круг входили такие художники, как Марк Ротко (1903–1970), Барнетт Ньюман (1905–1970), Филип Гастон (1913–1980) и Виллем де Кунинг (1904–1997). Мазервелл был стилистически изменчив и исследовал различные модернистские течения, включая кубизм, коллаж, примитивизм и сюрреализм. Несмотря на склонность к абстракции, в его работах присутствуют элементы фигуративности и нарратив, вдохновлённый историей, философией и личной биографией.

Ранние исследования

Роберт Мазервелл родился в Абердине, штат Вашингтон, в 1915 году. Изначально он готовился к карьере философа, изучал эту дисциплину в Стэнфорде и Гарварде. В Гарварде он познакомился с философом Альфредом Нортом Уайтхедом, который поощрял его интерес к абстракции. Позже, изучая историю искусства, Мазервелл открыл для себя сюрреализм под влиянием чилийского художника Роберто Матты. Важное воздействие на него оказали и идеи французского поэта-символиста Стефана Малларме. Мазервелл рано сформировал своё понимание абстрактного искусства, стремясь отсечь всё лишнее и оставить только сущностное. Он говорил: “Без этического сознания художник — всего лишь декоратор”.

Интеллектуальный лидер

В отличие от многих своих коллег, Мазервелл был не только художником, но и выдающимся теоретиком и публицистом. Получив философское образование, он стал главным спикером поколения абстрактных экспрессионистов. Он основал и редактировал влиятельную серию книг «Документы современного искусства» (Documents of Modern Art), а также выпустил антологию «Художники и поэты дадаизма» (The Dada Painters and Poets) в 1951 году. Его эссе и лекции помогали формулировать и продвигать идеи непредметной живописи, делая его ключевой фигурой в диалоге об американском авангарде.

Первые важные абстрактные картины

В конце 1930-х годов Мазервелл был глубоко потрясён зверствами Гражданской войны в Испании (1936–1939) — эта тема стала лейтмотивом его творчества. В 1941 году он написал картину «Маленькая испанская тюрьма» (Музей современного искусства, Нью-Йорк). Несмотря на абстрактность, вертикальные полосы напоминают тюремную решётку. Мазервелл начал работу с нанесения разбавленной краски, позволяя ей свободно течь, что было близко к сюрреалистическому автоматизму в искусстве. Этот метод повлиял на Джексона Поллока (1912–1956) и Ли Краснер (1908–1984). Во время пребывания в Мексике Мазервелл создал свои первые значительные эскизы — «Мексиканский альбом», серию рисунков пером и тушью.

Персональная выставка и коллажи

В 1940-х годах Мазервелл, как и многие его современники, не отказывался полностью от узнаваемых образов. В 1943 году он создал серию мрачных коллажей из рваной бумаги под названием «Сюрприз и вдохновение» (коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция). Окрашенная бумага на этих работах символизировала пропитанные кровью бинты. Он часто возвращался к технике коллажа, считая её очень личной. Именно коллажи стали центральной частью его первой персональной выставки, организованной Пегги Гуггенхайм в её галерее «Искусство этого века» (Art of This Century) в Нью-Йорке в 1944 году.

«Элегия испанской республике»

Самой известной серией Мазервелла стала «Элегия испанской республике» (Elegy to the Spanish Republic), над которой он работал с 1948 года до конца жизни. Серия насчитывает более 200 работ и является монументальным размышлением о жизни и смерти. Мощные чёрные овалы и вертикальные полосы на белом фоне стали его визитной карточкой. Мазервелл говорил: “Я обнаружил, что чёрный — это один из моих главных мотивов, а с ним — белый. Вместе они символизируют жизнь и смерть, что для меня очень по-испански. Это, по сути, испанский чёрный цвет смерти в контрасте с яркостью света”. Одна из самых известных работ серии — «Элегия испанской республике № 110, Пасхальный день» (1971, Музей Соломона Гуггенхайма).

Эксперименты и серия «Открытые»

В конце 1950-х Мазервелл создал лирическую серию небольших картин «Je t’aime» («Я тебя люблю»). В 1958 году он женился на художнице Хелен Франкенталер. С 1962 года летние месяцы в Провинстауне вдохновили его на создание работ, где он разбрызгивал краску, имитируя морские брызги. С середины 1960-х художник полностью перешёл с масла на акриловые краски, ценя их за быстроту высыхания, и отдавал предпочтение марке Magma за насыщенность пигментов. В этот период он начал использовать акрил, который ценил за быстрое высыхание. Он предпочитал краску марки Magma из-за её насыщенных пигментов.

В 1967 году Мазервелл начал работу над серией «Открытые» (Open), которая стала его ответом на живопись цветового поля и минимализм. Эти абстрактные картины представляют собой большие однотонные цветовые поля, на которых углём начертан простой прямоугольник, напоминающий окно или дверь. Работа «Открытое № 17: В ультрамарине с линией углём» (1968) — яркий пример этой серии. Идея была вдохновлена образом открытого окна в работах Анри Матисса и символизировала переход между внутренним и внешним миром.

Гравюры

Мазервелл был одним из немногих абстрактных экспрессионистов, кто активно и плодотворно занимался гравюрой. Для него это была не второстепенная практика, а важное поле для экспериментов. Сотрудничая с ведущими печатными мастерскими, такими как ULAE и Tyler Graphics, он создал около 500 работ в техниках литографии, офорта и акватинты. Гравюра позволяла ему по-новому взглянуть на свои ключевые мотивы, включая «Элегии». Одним из его шедевров в этой области считается книга художника «A La Pintura» (1972) — издание с 24 офортами и цветными акватинтами.

Коллекции

Роберт Мазервелл умер в 1991 году, оставаясь одним из последних представителей великого поколения абстрактных экспрессионистов в Америке. Сегодня его работы представлены в лучших художественных музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Национальную галерею искусства в Вашингтоне, Музей современного искусства Сан-Франциско, галерею Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже.