Томас Икинс, американский реалист читать ~7 мин.

Томас Икинс (Thomas Cowperthwait Eakins; 1844–1916) был одним из ведущих портретистов XIX века и величайших мастеров фигуративной живописи в Америке. Такие его работы, как «Макс Шмитт в одноместной лодке» (1871, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Клиника Гросса» (1875, Музей искусств Филадельфии), стали вершиной психологического реализма в американском искусстве. Они демонстрируют выдающееся владение Икинса перспективой, анатомией, а также его способность передавать фигуру человека в движении.

Во всей своей реалистической живописи Икинс считал человеческую фигуру центральным элементом. Его композиции оживляет применение тенебризма — приёма, восходящего к Рембрандту (1606–1669) и Веласкесу (1599–1660), однако Икинс использовал его в своей, сугубо американской манере. При жизни художник получил мало официального признания, но сегодня он считается главным представителем фигуративного реализма в американском искусстве. Для сравнения с другими реалистами XIX века можно упомянуть великих русских портретистов Ивана Крамского (1837–1887) и Илью Репина (1844–1930).

Академическое образование

Икинс родился в Филадельфии и прожил здесь большую часть жизни. Он изучал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств, а позднее — анатомию и препарирование в Медицинском колледже Джефферсона. С 1866 по 1869 год художник учился в Париже в Школе изящных искусств под руководством Жана-Леона Жерома, известного своим ориентализмом. Также он посещал мастерскую Леона Бонна, художника-реалиста, чей акцент на анатомической точности Икинс полностью разделял.

Картины Томаса Икинса

Во время пребывания во Франции Икинс не проявлял интереса к новому движению импрессионизма, хотя и разделял увлечённость его представителей фотографией. Классические каноны Академии также не произвели на него впечатления. Вместо этого он на полгода отправился в Испанию, где изучал великих мастеров реализма — Диего Веласкеса (1599–1660) и Хосе де Риберу (1591–1652). Там же он предпринял первые попытки написать большую картину маслом.

Европейский опыт позволил ему перенять техническое мастерство французских и испанских художников, особенно в использовании цвета, построении композиции и применении кьяроскуро. Прежде всего, эта поездка укрепила его в убеждении, что «обнажённая натура — основа всякого подлинного искусства». Это стало кредо большей части его творчества и источником многочисленных разногласий, сопровождавших его всю жизнь.

Художник и преподаватель

Икинс вернулся в Америку в 1870 году и начал профессиональную карьеру художника и преподавателя, которая продолжалась около сорока лет. В обоих этих занятиях центральное место занимало изучение обнажённой натуры. Он преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств с 1876 года, возглавил её в 1879 году, но был вынужден уйти в отставку в 1886-м из-за споров, вызванных его настойчивым использованием полностью обнажённых моделей.

Проблема усугублялась его бескомпромиссными методами обучения, сосредоточенными на изображении человеческого тела. Он не поощрял рисование с античных скульптур и давал студентам лишь краткую практику рисунка углём, прежде чем переводить их к живописи. Икинс уделял пристальное внимание всем аспектам человеческой фигуры — от рисования с натуры до анатомического вскрытия, а также изучению линейной перспективы, включая математические основы.

Икинс одним из первых ввёл фотографию в учебную программу, поощряя студентов использовать её для изучения анатомии и движения. Его интерес к этой теме привёл к сотрудничеству с фотографом Эдвардом Мейбриджем, чьи хронофотографические серии помогли Икинсу глубже понять механику движений человека и животных. Эта научная дотошность стала отличительной чертой его подхода.

Его настойчивость в работе с обнажённой натурой привела к обвинениям в неподобающем поведении по отношению к студенткам. Например, известен случай, когда, объясняя движение таза, он разделся и продемонстрировал его на собственном теле. Подобные инциденты, богемный образ жизни и провокационные взгляды привели к его увольнению. Тем не менее он пользовался огромным уважением как педагог. Многие ученики ушли за ним и основали Лигу студентов-художников Филадельфии, где он позже преподавал. Он также читал лекции в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке и других школах.

«Макс Шмитт в одноместной лодке»

Как художник Икинс добился успеха необычайно быстро. Среди его ранних работ, написанных по возвращении из Европы, была серия картин о гребцах. Среди них выделялся его первый шедевр — «Макс Шмитт в одноместной лодке» (1871), также известный как «Чемпион по академической гребле». Тщательно подготовленная с помощью эскизов, эта картина стала большим достижением для художника, который менее чем за год до этого едва закончил свою первую композицию на пленэре.

Семейные и жанровые портреты

Одновременно Икинс начал серию портретов в домашних викторианских интерьерах, для которых позировали его семья и друзья. Такие работы, как «Домашняя сцена» (1871), «Элизабет за фортепиано» (1875) и «Шахматисты» (1876), выполнены в сдержанной гамме и лишены сентиментальности. Всего он создал несколько сотен портретов, на которых изображал близких или видных деятелей Филадельфии из мира искусства, науки и медицины.

Кроме студийных работ, Икинс писал фигуративные композиции на открытом воздухе, демонстрируя своё мастерство в моделировании формы и перспективе. Самыми заметными примерами являются «Братья Биглин на гонках» (1872; Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Место для купания» (1884–85; Музей Амона Картера, Форт-Уэрт). Эти картины позволили Икинсу применить на практике свои фотографические исследования движения.

«Клиника Гросса»

Вершиной портретного творчества Икинса стал его второй шедевр — «Клиника Гросса» (портрет доктора Сэмюэла Д. Гросса) (1875). Критики назвали его одним из величайших портретов, когда-либо созданных в Америке. На полотне знаменитый филадельфийский хирург руководит операцией в амфитеатре Медицинского колледжа Джефферсона. Ярко освещённая фигура доктора символизирует научную строгость современной хирургии.

Работа предназначалась для Выставки к столетию независимости США в 1876 году. Однако жюри отклонило её из-за натуралистичного изображения крови, и картину выставили в медицинском павильоне. При этом другая работа Икинса, «Шахматисты», была принята на ту же выставку и получила хвалебные отзывы.

«Клиника Гросса» не получила ожидаемого признания; её критиковали за шокирующий натурализм. В итоге колледж Джефферсона купил её всего за 200 долларов. Сегодня это полотно называют величайшей медицинской картиной XIX века. В 2006 году его договорились продать Национальной галерее искусств в Вашингтоне за 68 миллионов долларов. Однако филадельфийские меценаты собрали такую же сумму, чтобы сохранить картину в городе.

Фотография

Икинс был новатором в использовании камеры, что заметно в работах «Починка сети» (1881) и «Аркадия» (1883). Он использовал фотографию как инструмент для достижения реализма и достоверности, а не как шаблон. К сожалению, именно это стремление к правде вызвало споры. Его так называемая «Обнажённая серия» (с 1883 года) состояла из фотографий обнажённых студентов и моделей, которые использовались в качестве учебных пособий в Академии.

Другие портреты

Кульминацией портретного искусства Икинса в 1890-х годах стала серия портретов деятелей искусства и науки. Среди них — «Клиника Эгню» (1889), его самая большая картина, и портреты профессоров «Генри А. Роуленда» (1897) и «Лесли У. Миллера» (1901). Он также создал ряд женских портретов, намеренно лишённых идеализации, например, меланхоличный «Портрет мисс Амелии Ван Бюрен» (1891; Собрание Филлипс, Вашингтон).

Несмотря на уникальное мастерство, бескомпромиссный реализм Икинса и тень скандала снизили его доходы как портретиста. Его честные и порой суровые изображения часто не нравились заказчикам, которые отказывались от готовых работ.

Скульптура

Кроме живописи, Икинс занимался скульптурой. Его знания в области анатомии лошадей привели к тому, что в 1891 году скульптор Уильям Рудольф О’Донован пригласил его к сотрудничеству. Вместе они работали над бронзовыми конными рельефами для мемориальной Арки солдат и матросов на площади Гранд-Арми-Плаза в Бруклине. Икинс моделировал лошадей, а О’Донован — фигуры всадников. (См. также скульптуру Даниэла Честера Френча).

Репутация и наследие

В начале XX века Икинс получил некоторое признание — в 1902 году его избрали в Национальную академию дизайна, — однако большинство критиков оценивали его творчество сдержанно. Лишь через год после его смерти, в 1917–1918 годах, состоялись его ретроспективные выставки. Такое отношение контрастировало с очевидным талантом художника и его влиянием на американский реализм.

Среди его последователей были Роберт Генри, Джордж Люкс и Джон Слоун — будущие члены «школы мусорных вёдер», которых Икинс вдохновил изображать неприукрашенную повседневную жизнь. Сегодня, наряду с Джоном Сингером Сарджентом (1856–1925), Томас Икинс считается не только лучшим американским портретистом своего времени, но и одной из ключевых фигур в истории искусства США.

Картины Томаса Икинса

Работы Томаса Икинса хранятся в лучших художественных музеях Америки и являются свидетельством его непревзойдённого мастерства и уникального видения. Они продолжают оказывать влияние на последующие поколения художников-реалистов.