Ирландская скульптура читать ~10 мин.

История скульптуры Ирландии тянется от доисторических памятников — таких как языческий Камень Туро — к религиозным кельтским высоким крестам Средневековья. Скульптура всегда оставалась более сложной и затратной формой искусства, чем живопись. Кроме того, как и архитектура, искусство скульптуры сильнее зависит от изучения греческих и ренессансных образцов. По этим причинам Ирландия XIX века привлекала скульпторов ещё меньше, чем живописцев, и большинство из них учились и работали за границей. Те, кто оставался или возвращался, в основном удовлетворяли спрос со стороны церкви и государства.

В течение XIX века и первой половины XX века скульптура в ирландском искусстве служила прежде всего увековечению памяти умерших епископов, политиков, солдат и повстанцев. Только во второй половине XX века тематика расширилась настолько, что появились реальные возможности для личного самовыражения.

Ирландские скульпторы XIX века

Джон Фоули (1818–1874)

Джон Генри Фоули (John Henry Foley), первый крупный ирландский скульптор, учился в художественных школах Королевского дублинского общества. Подростком он переехал в Лондон и стал одним из самых молодых экспонентов Королевской академии художеств. В 1840 году его выбрали среди скульпторов для украшения нового здания Парламента в Вестминстере, где он изваял статуи Хэмпдена и Селдена.

Позже Фоули закрепил репутацию заметного мастера викторианского искусства, завершив ещё несколько публичных статуй. Это привело его к самому крупному заказу — Мемориалу принца Альберта в Гайд-парке, для которого он создал статую самого принца и азиатскую скульптурную группу. Работа утвердила Фоули как одного из ведущих скульпторов Британских островов, хотя и сказалась на его здоровье. В Ирландии в 1860-х годах он завершил бронзовые статуи Бёрка и Голдсмита у Тринити-колледжа в Дублине, а также монумент Дэниела О’Коннелла. Эти работы сделали его искусство заметным присутствием в сердце ирландской столицы.

Джон Хоган (1800–1858)

Если Фоули был ведущим представителем «англо-ирландской» скульптуры, то Джона Хогана (John Hogan) можно считать ведущим континентальным мастером и неоклассицистом Ирландии. Он родился в графстве Уотерфорд, обучался скульптуре и классической пластике в Корке, а в 1824 году отправился в Рим. Там он изучал скульптуру итальянского Ренессанса и проработал двадцать четыре года, был избран в престижное общество Виртуози дель Пантеон.

Карьеру Хогана в Италии прервала Революция 1848 года, и он вернулся в Ирландию. Здесь он так и не получил заказов и славы, которых заслуживал его талант. Значительная часть его статуй относилась к христианскому искусству для католической церкви — например, статуи отца Мэтью, проповедника трезвости, и епископа Дойла из Килдэра и Лейлина.

Патрик Макдауэлл (1799–1870)

Фоули и Хоган выделялись среди скульпторов середины XIX века. Единственным другим мастером, заслуживающим упоминания, был Патрик Макдауэлл (Patrick MacDowell) из Белфаста. Как и Фоули, он провёл большую часть карьеры в Лондоне, выполняя многочисленные публичные заказы, включая статую Тёрнера в соборе Святого Павла. Известный художник своего времени, он особенно преуспел в небольших произведениях, хотя и его монументальные работы получали признание.

Позднее в XIX веке за Фоули, Хоганом и Макдауэллом последовали ещё четыре одарённых ирландских художника: Джон Хьюз, Оливер Шеппард, Эндрю О’Коннор и Джером Коннор.

Скульпторы конца XIX века

Джон Хьюз (1865–1941)

Джон Хьюз (John Hughes) родился в Дублине, учился в Дублине, Лондоне, Париже и Италии и провёл значительную часть жизни во Франции и Италии. На рубеже веков он был влиятельным преподавателем в Дублине — его портрет написал вернувшийся в Ирландию портретист Уильям Орпен. Произведения «Человек скорби» и «Мадонна с младенцем», созданные им для собора Лохри, остаются одними из немногих примеров первоклассного ирландского религиозного искусства того времени.

Оливер Шеппард (1864–1941)

Как и Хьюз, скульптор Оливер Шеппард (Oliver Sheppard) учился в Дублине, Лондоне и Париже, прежде чем стать уважаемым преподавателем после возвращения в Дублин. Но если Хьюз держался британской и французской художественных традиций, Шеппард открыто симпатизировал национальному движению. Он создал один из самых запоминающихся образов борьбы за независимость — мемориал 1798 года на площади Булл-Ринг в Уэксфорде.

Такая смелая романтическая скульптура стала визитной карточкой Шеппарда. При этом его небольшие мраморные работы обнаруживают более мягкое, более камерное обаяние.

Эндрю О’Коннор (1874–1941)

Энергичный реалистический стиль роднит с Шеппардом ирландско-американского художника Эндрю О’Коннора (Andrew O’Connor). Он родился в Массачусетсе, но в поздние годы вернулся в Ирландию. Многие из его крупных работ — статуя Линкольна (Спрингфилд, штат Иллинойс) и бронзовый Лафайет на коне (Балтимор) — находятся в Америке, хотя меньшая версия последнего хранится в Галерее Хью Лейна в Дублине. См. Дэниел Честер Френч.

Его статуя Дэниела О’Коннелла в Национальном банке на Дейм-стрит в Дублине, возможно, менее впечатляет, чем работа Фоули, но сохраняет отчётливую драматичность. Бронзовая скульптура О’Коннора «Ля Фонесс» хранится в Галерее искусств Кроуфорда в Корке и выдерживает сравнение с лучшими портретными головами Родена.

Джером Коннор (1876–1943)

Джером Коннор (Jerome Connor) родился в графстве Керри, но, как и Эндрю О’Коннор, вырос в Массачусетсе. К скульптуре он пришёл через коммерческую обработку камня. Вернувшись в Ирландию в начале 1920-х годов в возрасте около пятидесяти лет, Коннор быстро увлёкся изобразительным искусством нового Свободного государства. Он создавал портреты ведущих политиков и эскизы для новых монет. Хотя более всего он известен мемориалом мира «Лузитания» в Кове, графство Корк, его бронзовая скульптура Роберта Эммета входит в число классических статуй ирландского национализма.

Скульпторы XX века в Ирландии

Альберт Пауэр (1881–1945)

Младший современник Эндрю О’Коннора, академический реалист Альберт Пауэр (Albert Power) стал лидером самобытной ирландской скульптуры в два десятилетия после обретения независимости в 1922 году. Мастер работы с бронзой, мрамором и известняком, он был ведущим «республиканским» скульптором и поддерживал такие движения, как Гэльская лига. Эта приверженность проявлялась в его настойчивом использовании ирландских материалов, например дарроуского известняка из графства Оффали.

Розамунд Прегер (1867–1954)

Тем временем в Ольстере скульптор Розамунд Прегер (Rosamond Praeger), родившаяся в графстве Даун, создавала более нежные небольшие работы и специализировалась на изображении детей. Среди её произведений — мраморный «Философ» (Музей Ольстера) и «Джонни-зе-джиг» (Холивуд).

Джозеф Хиггинс (1885–1925)

На фоне славы других мастеров — Фоули, Хогана, Макдауэлла, Хьюза, Шеппарда, О’Коннора, Пауэра, Прегер и Коннора — карьера скульптора Джозефа Хиггинса (Joseph Higgins) в современную эпоху ирландского искусства прошла почти незаметно. Он родился в Баллинколлиге под Корком, был вечерним студентом Художественной школы Кроуфорда и учился моделированию и резьбе по дереву у своего отца.

В 1924 году Хиггинс выиграл бронзовую медаль за скульптуру на Играх Тайлтинн. Он отливал работы в бронзе, а также резал по дереву и мрамору. К сожалению, при жизни его искусство оставалось почти неизвестным и было показано в заметном объёме лишь много позже — благодаря усилиям его зятя, видного коркского скульптора Шеймуса Мёрфи.

Шеймус Мёрфи (1907–1975)

Зять Хиггинса, Шеймус Мёрфи (Seamus Murphy), родился недалеко от Мэллоу и поступил в Художественную школу Кроуфорда в 1921 году, в возрасте всего четырнадцати лет. Поработав учеником резчика по камню в Блэкпуле под Корком, он учился в Лондоне и Париже, где занимался в ателье Коларосси и брал уроки у ирландско-американского скульптора Эндрю О’Коннора. К его ранним работам относятся мемориал Клонмалта в Мидлтоне, две статуи для церкви в Бантри и вырезанная фигура святой Гобнат на кладбище в Балливурни.

С 1935 года и до самой смерти в 1975 году Мёрфи выставлял своё трёхмерное искусство в Королевской Гиберниан-академии (RHA) каждый год, кроме двух. Среди его поздних работ — «Дева сумерек» (1943), многочисленные религиозные заказы для Ирландии и других стран, а также множество публичных статуй. Его избрали в RHA в 1954 году, а в 1964 году он стал профессором скульптуры этой академии. Умер мастер в Корке в 1975 году. Большая мемориальная выставка Шеймуса Мёрфи прошла в Галерее скульптуры Кроуфорда в Корке и Галерее Дугласа Хайда в 1982 году.

Ойсин Келли (1915–1981)

Ойсин Келли (Oisín Kelly), один из самых заметных ирландских скульпторов поколения, повзрослевшего в первые годы Ирландской выставки современного искусства (основана в 1943 году), был разносторонним художником, одинаково искусным в работе с бронзой, деревом, камнем и даже сталью. Его крупные заказы — дублинские скульптуры «Судьба детей Лира» и «Огненная колесница» — а также религиозные статуи для церкви выполнены в его обычной отшлифованной манере. При этом меньшие работы, например бронзовые птицы и животные и деревянная резьба «Танцующий моряк», получились ещё более тонкими.

Ф. Э. Макуильям (1909–1992)

Чуть более старший современник Келли, североирландский скульптор Ф. Э. Макуильям (F. E. McWilliam) сначала прославился сюрреализмом 1930-х годов, но испытал влияние множества других стилей и мастеров, среди которых Генри Мур и Барбара Хепуорт. Это сказалось на широком наборе материалов, которыми он пользовался: бронза, камень, дерево и цемент. Кроме политически окрашенных бронзовых статуй под названием «Женщины Белфаста», его чаще всего вспоминают по работе Принцесса Маха у больницы Алтнагелвин в Дерри.

Другие ирландские скульпторы XX века

С 1950-х годов скульптура в Ирландии демонстрировала всё больше стилей, сюжетов и материалов. Среди известных мастеров той поры и более близкого нам времени — следующие.

Мелани Ле Брокюи (Melanie le Brocquy, р. 1919), которую иногда называли «скульптором скульпторов» за тонкость её небольших, почти миниатюрных бронзовых работ. Герда Фрёмель (Gerda Frömel, 1932–1975), немецко-чешская художница, работавшая с бронзой, сталью, камнем и алебастром; в её произведениях заметны разные европейские влияния, в том числе Джакометти, Бранкузи и Лембрука. Александра Вейхерт (Alexandra Wejchert, р. 1921), польско-ирландский скульптор, известная абстрактными работами из металла или оргстекла, в частности «Свободой» — её металлической скульптурой высотой около 3,7 метра у комплекса Allied Irish Bank в Боллсбридже, Дублин.

Имоджен Стюарт (Imogen Stuart, р. 1927) — ещё одна очень разносторонняя художница, работающая с целым рядом материалов: бронзой, камнем и деревом. Большую часть её лучших работ заказала церковь, а в стиле сочетаются мотивы от Барлаха до средневекового и кельтского искусства. Современный скульптор по стали Конор Фэллон (Conor Fallon, 1939–2007), уроженец графства Уэксфорд, начинал карьеру в Сент-Айвсе, хотя его зрелый стиль ближе к европейским мастерам вроде Бранкузи.

Среди других значимых ирландских скульпторов второй половины XX века: Хилари Херон (Hilary Heron, 1923–1976), Патрик Макэлрой (Patrick McElroy, р. 1923), Ян Стюарт (Ian Stuart, р. 1926), Дебора Браун (Deborah Brown, р. 1927), Эдвард Делани (Edward Delaney, 1930–2011), Джон Бехан (John Behan, р. 1932), Майкл Балфин (Michael Bulfin, р. 1939), Брайан Кинг (Brian King, р. 1942), Джон Бёрк (John Burke, р. 1946), Дороти Кросс (Dorothy Cross, р. 1956) и Имон О’Догерти (Eamonn O’Doherty, 1930–2009).

См. также: Скульпторы XX века.

Роуэн Гиллеспи (р. 1953)

Один из самых выразительных современных ирландских художников, Роуэн Гиллеспи (Rowan Gillespie) учился в Йоркской школе искусств, Кингстонском колледже искусств в Лондоне и в Kunst og Handverke Skole в Норвегии. Он много выставлялся в Европе и известен многочисленными фигуративными работами: «Дольмен Блэкрока», «Поцелуй», «Эпоха свободы» и «Голод» (все в Дублине), «Танцоры Кэшела» (Кэшел), «У. Б. Йейтс» (Слайго), «Певец» (город Лимерик), а также «Круг жизни» и «Менестрели» в штате Колорадо, США.

Чтобы увидеть больше работ ирландских скульпторов, посетите раздел скульптуры Национальной галереи Ирландии.