2. Энциклопедия

Выдающиеся современные картины (1800-1900) читать ~34 мин.

В этом списке собрано более 200 выдающихся произведений изобразительного искусства (живописи), созданных в XIX веке, — работы маслом, темперой, акварелью и акрилом кисти самых знаменитых художников мира. Составленный редакцией, список охватывает все главные художественные направления эпохи: романтизм, прерафаэлитизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм и символизм. Для разбора современных произведений см.: Анализ современной живописи (1800–2000).

A

Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema) (1836–1912) — виртуозный викторианский живописец, прославившийся фантазийными картинами на античные сюжеты. Он мастерски изображал мрамор, шёлк и солнечный свет средиземноморского мира, придавая своим полотнам почти фотографическую достоверность.

  • Тепидарий (The Tepidarium) (1881) — масло, панель. Художественная галерея Леди Ливер (Lady Lever Art Gallery), Великобритания.

B

Жюль Бастьен-Лепаж (Jules Bastien-Lepage) (1848–1884) — французский художник, наиболее известный сентиментальной жанровой живописью, посвящённой сельской жизни. Его натуралистическая манера оказала заметное влияние на британских и скандинавских живописцев 1880-х годов.

  • Портрет Сары Бернар (Portrait of Sarah Bernhardt) (1879) — Институт искусств Миннеаполиса (Minneapolis Institute of Art).
  • Деревенская любовь (L’Amour au Village) (1882) — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Фредерик Базиль (Frédéric Bazille) (1841–1870) — художник, рано погибший на франко-прусской войне; входил в ближний круг французских импрессионистов и был лично дружен с Моне и Ренуаром.

Обри Бёрдсли (Aubrey Beardsley) (1872–1898) — английский художник-график, известный иллюстрациями в стиле модерн (ар-нуво) и участием в эстетическом движении. За свою краткую жизнь он создал графику, резко выделявшуюся чёрно-белым контрастом и откровенной эротической символикой. Лучшие работы:

  • Иллюстрации к роману Томаса Мэлори «Смерть Артура» (Le Morte d’Arthur) (1893).
  • Иллюстрации к пьесе Оскара Уайльда «Саломея» (Salome) (1894).

Эмиль Бернар (Émile Bernard) (1868–1941) — сооснователь «клуазонизма» (cloisonnism) совместно с Полем Гогеном и Луи Анкетеном в Понт-Авене. Стиль отличался жирными контурами, разграничивающими плоские цветовые зоны, — почти как в витраже или перегородчатой эмали.

  • Сборщицы гречихи в Понт-Авене (Buckwheat Harvesters at Pont-Aven) (1888) — коллекция Йозефовича (Josefowitz Collection).

Джордж Калеб Бингем (George Caleb Bingham) (1811–1879) — американский художник фронтира, работавший преимущественно в штате Миссури. Его картины — одни из лучших документальных свидетельств жизни американского Запада середины XIX века.

  • Торговцы пушниной спускаются по Миссури (Fur Traders Descending the Missouri) (1845) — Метрополитен-музей (Metropolitan Museum of Art).

Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin) (1827–1901) — ведущий швейцарский художник-символист XIX века, наряду с Фердинандом Ходлером. Его мифологические и аллегорические полотна насыщены тревожным настроением и сумрачной цветовой гаммой.

  • Остров мёртвых (Island of the Dead) (1880) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Битва кентавров (Centaurs’ Combat) (1873) — Кунстмузей, Базель.

Эжен Буден (Eugène Boudin) (1824–1898) — предтеча импрессионизма, открывший Клоду Моне прелесть натурной живописи и пленэра. Свои быстрые этюды морских берегов Буден называл «мгновениями».

  • На пляже, Трувиль (On the Beach, Trouville) (1863) — Музей Орсе.

Форд Мэдокс Браун (Ford Madox Brown) (1821–1893) — английский художник-романтик, входивший в круг прерафаэлитов. Хотя он никогда официально не состоял в Братстве, его стиль был близок их идеалам скрупулёзной детальности и исторической серьёзности.

  • Прощание с Англией (The Last of England) (1852–1855) — Городская художественная галерея (City Art Gallery), Бирмингем.
  • Труд (Work) (1852–1865) — Манчестерская художественная галерея (Manchester Art Gallery).

Эдвард Бёрн-Джонс (Edward Burne-Jones) (1833–1898) — выдающийся викторианский живописец-прерафаэлит, мастер медлительных, грёзоподобных композиций. Его работы вдохновляли художников символизма и модерна по всей Европе.

  • Обольщение Мерлина (The Beguiling of Merlin) (1874) — Художественная галерея Леди Ливер.
  • Золотая лестница (The Golden Stairs) (1876–1880) — Галерея Тейт Британ (Tate Britain).

C

Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte) (1848–1894) — французский художник-импрессионист и щедрый меценат, завещавший собственную коллекцию французскому государству. Его городские сцены отличаются смелыми ракурсами и точным чувством геометрии.

Мэри Кассатт (Mary Cassatt) (1845–1926) — ведущая американская художница-импрессионист, единственная американка, принятая в ближний круг французских импрессионистов. Особое место в её творчестве занимают нежные сцены матери и ребёнка.

Поль Сезанн (Paul Cézanne) (1839–1906) — крайне влиятельный постимпрессионист; «геометрические формы» его пейзажей предвосхитили кубизм. Он также считается одним из лучших мастеров натюрморта XIX века.

Уильям Мерритт Чейз (William Merritt Chase) (1849–1916) — один из первых американских художников, обратившихся к американскому импрессионизму, а также влиятельный педагог, воспитавший целое поколение живописцев.

  • Портрет женщины (Portrait of a Woman) (1885) — частная коллекция.

Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) (1826–1900) — американский пейзажист, ученик Томаса Коула и один из главных представителей Школы реки Гудзон. Его грандиозные панорамы вулканов и водопадов сочетали точную топографию с романтическим пафосом.

  • Котопахи (Cotopaxi) (1862) — Детройтский институт искусств (Detroit Institute of Arts).

Томас Коул (Thomas Cole) (1801–1848) — основатель Школы реки Гудзон; один из лучших пейзажистов начала XIX века, прославившийся величественными видами дикой американской природы.

  • Американский озёрный пейзаж (American Lake Scene) (1844) — Детройтский институт искусств.

Чарльз Кондёр (Charles Conder) (1868–1909) — художник британского происхождения, ведущая фигура австралийского импрессионизма конца XIX века. Большую часть жизни провёл в Австралии и Париже.

  • Цветение Херрика (Herrick’s Blossoms) (1888) — Национальная галерея Австралии, Канберра.
  • Ранний вкус к литературе (An Early Taste for Literature) (1888) — Художественная галерея Баллерата.
  • Возвращение домой (Going Home) (1889) — Национальная галерея Австралии, Канберра.

Джон Констебл (John Constable) (1776–1837) — наряду с Тёрнером, доминировал в английской пейзажной живописи XIX века. Его этюды облаков и сельских видов Суффолка стали образцом пленэрной непосредственности, предвосхитив барбизонцев и импрессионистов.

  • Строительство лодки близ Флэтфордской мельницы (Boatbuilding Near Flatford Mill) (1815) — Музей Виктории и Альберта, Лондон.
  • Телега для сена (The Hay Wain) (1821) — Национальная галерея, Лондон.

Жан-Батист-Камиль Коро (Jean-Baptiste-Camille Corot) (1796–1875) — один из самых любимых французских художников XIX века, прославившийся лирической пейзажной живописью. Его мягкие серебристые тона оказали огромное влияние на импрессионистов.

  • Воспоминание о Мортефонтене (Souvenir de Mortefontaine) (1864) — Лувр, Париж.
  • Виль-д’Аврэ (Ville d’Avray) (около 1867) — Бруклинский музей, Нью-Йорк.
  • Женщина с жемчужиной (Woman with a Pearl) (около 1870) — Лувр, Париж.

Джон Сел Котмен (John Sell Cotman) (1782–1842) — основал Нориджскую школу английской пейзажной живописи совместно с Джоном Кромом. Его акварели отличаются смелыми плоскими заливками и точным чувством архитектурной формы.

  • Акведук Чирк (Chirk Aqueduct) (1804) — акварель, Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Гюстав Курбе (Gustave Courbet) (1819–1877) — влиятельный живописец, основоположник реалистической живописи во Франции. Курбе демонстративно отверг академическую идеализацию и писал крестьян, каменщиков и похороны без романтического лоска.

Анри-Эдмон Кросс (Henri-Edmond Cross) (1856–1910) — значительно недооценённый французский художник-неоимпрессионист, мастер пуантилизма. Его поздние средиземноморские полотна поражают чистотой цвета и световой интенсивностью, предвосхищая фовизм.

  • Золотые острова (Йерские острова) (The Îles d’Or / The Îles d’Hyères) (около 1892) — Музей Орсе, Париж.
  • Вечерний воздух (The Evening Air) (около 1893) — Музей Орсе.
  • В тени (In the Shade) (1902) — частная коллекция.

D

Оноре Домье (Honoré Daumier) (1808–1879) — художник-график, живописец и гравёр, известный также своим карикатурным искусством и политическими шаржами. За свою жизнь он создал около 4000 литографий — острых сатир на французскую политику и буржуазный быт.

  • Вагон третьего класса (The Third Class Carriage) (1863–1864) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Прачка (The Washerwoman) (1863–1864) — Лувр, Париж.
  • Дон Кихот (Don Quixote) (около 1868) — Новая пинакотека (Neue Pinakothek), Мюнхен.

Эдгар Дега (Edgar Degas) (1834–1917) — один из лучших жанровых художников XIX века, особенно известный балетными сценами и скачками. В отличие от большинства импрессионистов, Дега предпочитал мастерскую пленэру и много работал пастелью.

Эжен Делакруа (Eugène Delacroix) (1798–1863) — живописец и рисовальщик, лидер романтизма во французском искусстве. Его стремительная, темпераментная манера письма и интерес к экзотическим сюжетам задали тон целому поколению. См. также: Французская живопись.

Витторе Грубичи де Драгон (Vittore Grubicy de Dragon) (1851–1920) — ведущий представитель итальянского дивизионизма, отмеченный за поэтичную пейзажную живопись и роль пропагандиста нового стиля среди миланских художников.

  • Море тумана (Sea of Mist / Mare di nebbia) (1885) — частная коллекция.

E – F

Томас Икинс (Thomas Eakins) (1844–1916) — один из величайших американских художников XIX века, прославившийся портретами представителей высшего общества и изображениями спортивных сцен. Его живопись отличается строгим реализмом, опирающимся на анатомическое знание человека.

  • Макс Шмитт в одиночной лодке (Max Schmitt in a Single Scull) (1871) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Клиника Гросса (The Gross Clinic) (1875) — Университет Пенсильвании (Jefferson Health), Филадельфия.

Джеймс Энсор (James Ensor) (1860–1949) — бельгийский художник, один из предтеч экспрессионизма и символизма. Его полотна, населённые масками и скелетами, несли в себе острую социальную критику.

  • Вход Христа в Брюссель в 1889 году (Christ’s Entry into Brussels) (1888) — Музей Гетти (Getty Museum), Лос-Анджелес.

Мариано Фортуни-и-Карбо (Mariano Fortuny y Carbó) (1838–1874) — величайший каталонский художник XIX века, работавший преимущественно в Риме и прославившийся виртуозной техникой и яркой красочностью своих полотен.

  • Испанская свадьба (La Vicaria / The Spanish Wedding) (1870) — Музей современного искусства, Барселона.

Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich) (1774–1840) — лидер немецкого романтизма, прославившийся образами одинокого человека перед лицом необъятной природы. Его картины глубоко философичны: природа в них выступает зеркалом внутреннего мира.

  • Зимний пейзаж (Winter Landscape) (1811) — Национальная галерея, Лондон.
  • Странник над морем тумана (The Wanderer Above the Sea of Fog) (1818) — Кунстхалле (Kunsthalle), Гамбург.
  • Меловые скалы на Рюгене (Chalk Cliffs on Rügen) (1818) — Музей Оскара Рейнхарта (Museum Oskar Reinhart), Швейцария.
  • Северное море (Ледяное море) (The Sea of Ice) (1823–1824) — Кунстхалле, Гамбург.
  • Двое, созерцающие луну (Man and Woman Gazing at the Moon) (1830–1835) — Старая национальная галерея (Nationalgalerie), Берлин.

Уильям Фрайт (William Powell Frith) (1819–1909) — чрезвычайно популярный викторианский художник-жанрист, любимец королевы Виктории. Его панорамные многофигурные полотна фиксировали повседневную жизнь викторианской Англии с энциклопедической полнотой.

  • День скачек (Дерби) (Derby Day) (1858) — коллекция Тейт.
  • Железнодорожная станция (The Railway Station) (1862) — Колледж Ройял Холлоуэй (Royal Holloway College), Лондонский университет.

G

Поль Гоген (Paul Gauguin) (1848–1903) — постимпрессионист, известный своим синтетизмом и насыщенным колоритом таитянских полотен. Покинув Европу ради Полинезии, он искал в простом укладе жизни первобытную цельность, которую противопоставлял западной цивилизации.

  • Видение после проповеди (The Vision after the Sermon) (1888) — Национальная галерея Шотландии.
  • Задумчивая женщина (Brooding Woman) (1891) — Вустерский художественный музей (Worcester Art Museum), Массачусетс.
  • Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? (Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?) (1897) — Музей изящных искусств (MFA), Бостон.
  • Никогда (Nevermore) (1897) — Галереи Института Курто, Лондон.
  • Девушка с веером (Girl with a Fan) (1902) — Музей Фолькванг (Museum Folkwang), Эссен. См. также: Постимпрессионистская живопись (1880–1895).

Франсиско Гойя (Francisco Goya) (1746–1828) — величайший испанский художник рубежа XVIII – XIX веков, предтеча романтизма и современного искусства. В поздних «чёрных картинах» он достиг пронзительной экспрессии, не имеющей аналогов в живописи своего времени.

Жан-Жак Гранвиль (Jean-Jacques Grandville) (1803–1847) — французский рисовальщик, карикатурист и иллюстратор; его фантастические антропоморфные образы предвосхитили сюрреализм XX века.

  • Иллюстрации к басням Лафонтена (1838).
  • Иллюстрации к «Приключениям Робинзона Крузо» (1840).

Антуан-Жан Гро (Antoine-Jean Gros) (1771–1835) — французский живописец, ученик Жака-Луи Давида, прославившийся масштабными батальными полотнами и апофеозами Наполеона. Его романтические военные сцены повлияли на Делакруа и Жерико.

  • Наполеон на Аркольском мосту (Bonaparte at the Pont d’Arcole) (1796) — Версальский дворец.
  • Бонапарт посещает чумных в Яффе (Bonaparte Visiting the Plague-Stricken at Jaffa) (1804) — Лувр, Париж.

H

Вильгельм Хаммерсхёй (Vilhelm Hammershøi) (1864–1916) — выдающийся датский художник, известный меланхоличными интерьерами с фигурой женщины спиной к зрителю. По строгости композиции и приглушённому свету его нередко сравнивают с Яном Вермером.

  • Интерьер со спины молодой женщины (Interior with Young Woman Seen from the Back) (1903–1904) — Государственный музей искусств (Statens Museum for Kunst), Копенгаген.
  • Пылинки, танцующие в солнечных лучах (Dust Motes Dancing in the Sunbeams) (1900) — Музей Ордрупгор (Ordrupgaard Museum), Копенгаген.

Уинслоу Хомер (Winslow Homer) (1836–1910) — один из величайших американских художников XIX века, мастер морского пейзажа и акварели. Его поздние полотна, написанные на побережье Мэна, передают необузданную силу океана с редкой живописной смелостью.

  • Гольфстрим (The Gulf Stream) (1899) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Линия жизни (The Life Line) (1884) — Художественный музей Филадельфии (Philadelphia Museum of Art).
  • Ветер крепчает (Breezing Up / A Fair Wind) (1873–1876) — Национальная галерея искусства (National Gallery of Art), Вашингтон.

Фердинанд Ходлер (Ferdinand Hodler) (1853–1918) — швейцарский художник; наряду с Бёклином, ведущий представитель символизма в своей стране. Его стиль — так называемый «параллелизм» — строился на ритмичном повторении фигур и форм.

  • Ночь (The Night) (1890) — Художественный музей (Kunstmuseum), Берн.
  • Избранный (The Chosen One) (1893) — Художественный музей (Kunstmuseum), Берн.

Уильям Холман Хант (William Holman Hunt) (1827–1910) — английский художник, один из основателей Братства прерафаэлитов. Хант был наиболее последовательным среди них в стремлении к религиозной серьёзности и почти болезненной детализации.

  • Светоч мира (The Light of the World) (1853) — колледж Кибл (Keble College), Оксфорд.
  • Пробудившаяся совесть (The Awakening Conscience) (1853) — Галерея Тейт Британ (Tate Britain), Лондон.

I – J

Йозеф Исраэлс (Jozef Israëls) (1824–1911) — ведущая фигура Гаагской школы живописи в Нидерландах. Его полотна, изображающие рыбацкие семьи и сельский быт, выдержаны в приглушённой тональности и проникнуты сочувствием к простому человеку.

  • Тонущий человек (The Drowning Man) (1861) — Национальная галерея, Лондон.

Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780–1867) — французский художник-неоклассицист, один из величайших портретистов и мастеров академического рисунка XIX века. Энгр и Делакруа воплощали два непримиримых полюса эпохи: первый — линию и форму, второй — цвет и движение.

K

Макс Клингер (Max Klinger) (1857–1920) — немецкий художник-реалист, связанный с движением символизма. Его офортные циклы, насыщенные мрачным фантастическим миром, опередили своё время и предвосхитили сюрреализм.

  • Смерть Цезаря (The Death of Caesar) (около 1890) — Музей изобразительных искусств, Лейпциг.

Фернан Кнопф (Fernand Khnopff) (1858–1921) — бельгийский художник-символист, мастер холодной, замкнутой образности. Его картины пронизаны ощущением отчуждённости и тайны.

  • Я запираю дверь за собой (I Lock My Door Upon Myself) (1891) — Новая пинакотека (Neue Pinakothek), Мюнхен.

Иван Крамской (Ivan Kramskoy) (1837–1887) — русский художник и художественный критик, идеолог Товарищества передвижных художественных выставок. Лучшие его работы — психологически напряжённые портреты.

  • Неизвестная (Portrait of a Young Woman) (1883) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.
  • Букет цветов (Bouquet of Flowers) (1884) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Педер Северин Крёйер (Peder Severin Krøyer) (1851–1909) — датский художник норвежского происхождения, очарованный эффектами летнего света; лидер объединения художников Скагена. Его синие сумеречные пляжные сцены стали визитной карточкой скандинавского импрессионизма.

  • Летний вечер на южном пляже Скагена (Summer Evening on the Southern Beach at Skagen) (1893) — Скагенский музей (Skagens Museum), Скаген.

L

Эдвин Лэндсир (Edwin Landseer) (1802–1873) — чрезвычайно популярный викторианский художник-анималист, прославившийся сентиментальными портретами собак и оленей. Именно ему принадлежат бронзовые львы у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.

  • Главный скорбящий старого пастуха (The Old Shepherd’s Chief Mourner) (1837) — Музей Виктории и Альберта, Лондон.
  • Достоинство и наглость (Dignity and Impudence) (1839) — Галерея Тейт Британ, Лондон.

Джон Лавери (John Lavery) (1856–1941) — англо-ирландский импрессионист, известный жанровыми сценами на пленэре и портретной живописью. Подробнее об ирландских художниках эпохи: Ирландские художники XIX века.

  • Мост в Гре (The Bridge at Grez) (1883) — частная коллекция.
  • Отель Шевийон (Hotel Chevillon) (1883) — частная коллекция.
  • На дороге в Фонтенбло (On the Road to Fontainebleau) (1884) — частная коллекция.
  • На реке Луэн (On the Loing) (1884) — частная коллекция.
  • Возвращение с рынка (Return from Market) (1884–1887) — частная коллекция.
  • Теннисная вечеринка (The Tennis Party) (1885) — Художественная галерея Абердина (Aberdeen Art Gallery).

Фредерик Лейтон (Frederic Leighton) (1830–1896) — выдающийся английский живописец, скульптор и иллюстратор, президент Королевской академии художеств. Его полотна на античные темы отличаются тонким чувством цвета и виртуозной передачей фактуры ткани.

  • Примирение Монтекки и Капулетти (The Reconciliation of the Montagues and Capulets over the Dead Bodies of Romeo and Juliet) (1854) — Йельский центр британского искусства (Yale Center for British Art).
  • Купание Психеи (The Bath of Psyche) (1890) — Галерея Тейт Британ, Лондон. См. также: Лучшие английские художники.

Эмануэль Готлиб Лейтце (Emanuel Gottlieb Leutze) (1816–1868) — американский художник немецкого происхождения, известный монументальными историческими полотнами.

  • Вашингтон переправляется через Делавэр (Washington Crossing the Delaware) (1851) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Исаак Левитан (Isaac Levitan) (1860–1900) — русский художник, прославившийся пейзажной живописью и мастерством передачи света, воздуха и настроения. Его «тихие» виды русской природы стали образцом того, что критики называли «пейзажем настроения».

  • Тихая обитель (Secluded Monastery) (1890) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.
  • Владимирка (Road to Vladimir) (1892) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.
  • У омута (By the Whirlpool) (1892) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Макс Либерман (Max Liebermann) (1847–1935) — ведущий представитель импрессионизма в Германии и один из основателей Берлинского сецессиона. См. также: Немецкое искусство XIX века.

  • Деревенская пивная в Браннебурге, Бавария (A Country Brasserie, Brannenburg, Bavaria) (1894) — Музей Орсе.
  • Человек с попугаями (The Parrot Man) (1902) — Музей Фолькванг (Museum Folkwang), Эссен. См. также: Берлинский сецессион (1898).

M

Дэниел Маклис (Daniel Maclise) (1806–1870) — ирландский исторический живописец, наиболее известный монументальными росписями в Вестминстерском дворце.

  • Встреча Веллингтона и Блюхера (The Meeting of Wellington and Blucher) (около 1858–1865).
  • Смерть Нельсона (The Death of Nelson) (около 1861–1865).

Эдуард Мане (Édouard Manet) (1832–1883) — один из отцов «современного искусства», которого почитали Клод Моне и импрессионисты. Мане разрушил академические условности: его «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали скандал, поставив под сомнение границы допустимого в живописи.

Джон Мартин (John Martin) (1789–1854) — романтический живописец и гравёр в технике меццо-тинто, известный апокалиптическими историческими полотнами грандиозных масштабов.

  • Великий день Его гнева (The Great Day of His Wrath) (1853) — коллекция Тейт, Лондон.

Фредерик Маккаббин (Frederick McCubbin) (1855–1917) — ведущий представитель Гейдельбергской школы австралийского импрессионизма. Его многофигурные сцены осваивают миф о пионерах — людях, потерявшихся в буше и нашедших себя.

  • Потерявшаяся (Lost) (1886) — Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
  • Пионер (The Pioneer) (1904) — Национальная галерея Виктории.

Эрнест Мейссонье (Ernest Meissonier) (1815–1891) — французский академический художник, прославившийся детально проработанными батальными сценами малого формата и военными портретами наполеоновской эпохи.

  • Наполеон возвращается из Суассона после битвы при Лаоне: 1814 (Napoleon Returning from Soissons after the Battle of Laon: 1814) (1864) — Музей Орсе.

Адольф фон Менцель (Adolph von Menzel) (1815–1905) — пионер немецкого реализма и исторический живописец, один из первых в Европе обратившийся к изображению промышленного труда.

  • Гостиная с сестрой художника (Living Room with the Artist’s Sister) (1847) — Новая пинакотека (Neue Pinakothek), Мюнхен.

Джон Эверетт Милле (John Everett Millais) (1829–1896) — ведущий художник викторианской эпохи, один из основателей Братства прерафаэлитов, впоследствии ставший президентом Королевской академии художеств.

  • Офелия (Ophelia) (1851–1852) — коллекция Тейт, Лондон.
  • Осенние листья (Autumn Leaves) (1856) — Городская художественная галерея Манчестера.

Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet) (1814–1875) — художник-реалист, с искренним сочувствием изображавший крестьянский труд; один из главных представителей Барбизонской школы. Его монументальные фигуры крестьян в поле стали символом достоинства простого человека.

Клод Моне (Claude Monet) (1840–1926) — главный представитель французского импрессионизма, прославившийся спонтанной живописью на пленэре. На протяжении десятилетий он возвращался к одним и тем же мотивам — стогам сена, Руанскому собору, кувшинкам — исследуя, как меняется свет в разное время суток и в разные сезоны.

Гюстав Моро (Gustave Moreau) (1826–1898) — влиятельный французский художник-символист и педагог, в мастерской которого учились Матисс и Руо. Его экспрессивные мифологические полотна насыщены драгоценными деталями и странным, грёзоподобным светом.

  • Сфинкс (The Sphinx) (1864) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Орфей (Orpheus) (1865) — Музей Орсе, Париж.
  • Химера (The Chimera) (1867) — частная коллекция.
  • Явление (The Apparition) (1876) — Художественный музей Фогга (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс.

Берта Моризо (Berthe Morisot) (1841–1895) — ведущая художница-импрессионист, правнучка Жана-Оноре Фрагонара, жена брата Эдуара Мане. Её камерные сцены домашней жизни и материнства передают мимолётные состояния с лёгкостью, характерной только для лучших импрессионистов.

Эдвард Мунк (Edvard Munch) (1863–1944) — величайший норвежский художник, пионер экспрессионизма. Его работы — это прямое высказывание об одиночестве, тревоге и смерти, облечённое в деформированные, вибрирующие формы и резкий цвет.

  • Крик (The Scream) (1893) — масло, темпера и пастель. Национальная галерея (Nasjonalgalleriet), Осло.
  • Мадонна (Madonna) (1894) — Национальная галерея, Осло.

N – O

Фрэнк О’Мира (Frank O’Meara) (1853–1888) — ирландский художник-тоналист, известный лиричными сценами с фигурами на фоне осеннего света.

  • Мечтательность (Reverie) (1882) — частная коллекция.

Уолтер Осборн (Walter Osborne) (1859–1903) — ирландский импрессионист, наиболее известный жанровыми сценами на пленэре.

  • Сбор яблок, Кемперле, Бретань (Apple Gathering, Quimperle, Brittany) (1883) — Национальная галерея Ирландии.
  • Сцена в Феникс-парке (A Scene in Phoenix Park) (1895) — Национальная галерея Ирландии.

P

Камиль Писсарро (Camille Pissarro) (1830–1903) — единственный художник, участвовавший во всех восьми выставках импрессионистов, один из создателей лучших образцов импрессионистической пейзажной живописи. Именно он приобщил Сезанна к работе на пленэре и оказал влияние на Гогена в начале его карьеры.

Василий Поленов (Vasily Polenov) (1844–1927) — русский пейзажист и религиозный живописец, один из основателей Товарищества передвижников.

Сара Пёрсер (Sarah Purser) (1848–1943) — ирландская портретистка в стиле импрессионизма и художница по витражам, одна из наиболее известных ирландских женщин-художников своего времени.

  • Завтрак (Le Petit Déjeuner) (1881) — Национальная галерея Ирландии. Одна из лучших жанровых картин, созданных ирландским художником.

Q – R

Одилон Редон (Odilon Redon) (1840–1916) — французский живописец и гравёр, один из лидеров символизма. Его фантастические образы — цветы, одноглазые существа, парящие головы — населяют мир между сном и явью.

  • Циклоп (Cyclops) (около 1898) — масло, панель. Музей Крёллер-Мюллер (Kröller-Müller Museum), Оттерло.

Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) (1841–1919) — один из наиболее любимых художников-импрессионистов, прославившийся жизнеутверждающими сценами парижской жизни, портретами и купальщицами. Ренуар умел находить радость в самых обычных моментах — танцах, лодочных прогулках, воскресных обедах на берегу Сены.

  • Мальчик с кошкой (Boy with a Cat) (1868) — Музей Орсе, Париж.
  • Ложа в театре (The Theatre Box / La Loge) (1874) — Галереи Института Курто, Лондон.
  • Бал в Мулен де ла Галетт (Dance at Le Moulin de la Galette) (1876) — Музей Орсе, Париж.
  • Качели (The Swing) (1876) — Музей Орсе, Париж.
  • Тропинка в высокой траве (Path Leading Through Tall Grass) (1877) — Музей Орсе, Париж.
  • Портрет мадам Шарпантье с детьми (Portrait of Madame Charpentier and her Children) (1878) — Метрополитен-музей.
  • Завтрак гребцов (Luncheon of the Boating Party) (1880–1881) — коллекция Филлипса (Phillips Collection), Вашингтон.

Илья Репин (Ilya Repin) (1844–1930) — самый известный русский художник конца XIX века, преподаватель Петербургской Академии художеств. Его полотна сочетают мощный психологизм с документальной точностью, охватывая темы от крестьянского труда до исторических трагедий.

  • Бурлаки на Волге (Barge Haulers on the Volga) (1870–1873) — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
  • Крестный ход в Курской губернии (Religious Procession in Kursk Gubernia) (1880–1883) — Государственная Третьяковская галерея.
  • Иван Грозный и сын его Иван (Ivan the Terrible and His Son Ivan) (1885) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Том Робертс (Tom Roberts) (1856–1931) — ведущая фигура австралийского импрессионизма, один из основателей Гейдельбергской школы. Его жанровые сцены стригальщиков шерсти и пастбищ создали визуальный миф о национальном характере Австралии.

  • Allegro con Brio, запад улицы Бурк (Bourke Street West) (около 1885–1886) — Национальная галерея Австралии, Канберра.
  • Стрижка баранов (Shearing the Rams) (1890) — Национальная галерея Виктории, Мельбурн.

Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti) (1828–1882) — английский поэт и художник, один из основателей Братства прерафаэлитов. Его полотна отличаются томной чувственностью и средневековой символикой; женские образы в его живописи стали архетипом красоты эпохи.

  • Благовещение (Ecce Ancilla Domini!) (1849–1850) — Галерея Тейт Британ, Лондон.
  • Блаженная Беатриче (Beata Beatrix) (около 1864–1870) — Галерея Тейт Британ, Лондон.
  • Прозерпина (Proserpine) (1874) — Галерея Тейт Британ, Лондон.

Анри Руссо (Henri Rousseau) (1844–1910) — французский художник-самоучка, один из первых значимых представителей «наивного искусства». Его джунгли и экзотические фантазии — ни разу не видев тропиков, он создал целый мир — завораживали Пикассо и сюрреалистов.

  • Спящая цыганка (The Sleeping Gypsy) (1897) — Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
  • Сон (The Dream) (1910) — Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

S

Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent) (1856–1925) — американский художник, виртуоз портретной живописи, работавший преимущественно в Лондоне и Париже. Его широкий, уверенный мазок и умение схватить характер модели в несколько сеансов снискали ему репутацию «ван Дейка своей эпохи».

  • Портрет мадам Икс (Portrait of Madame X / Madame Pierre Gautreau) (1884) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Дочери Эдварда Дарли Бойта (The Daughters of Edward Darley Boit) (1882) — Музей изящных искусств, Бостон.
  • Карнационе, Лилия, Лилия, Роза (Carnation, Lily, Lily, Rose) (1885–1886) — Галерея Тейт Британ, Лондон.

Жорж Сёра (Georges Seurat) (1859–1891) — французский художник, создатель пуантилизма (дивизионизма) — метода, при котором картина составляется из отдельных точек чистого цвета, сливающихся в глазу зрителя. За свою краткую жизнь он создал несколько монументальных полотен, полностью изменивших понимание цвета в живописи.

  • Воскресный день на острове Гранд-Жатт (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte) (1884–1886) — Чикагский институт искусств.
  • Купание в Аньере (Bathers at Asnières) (1884) — Национальная галерея, Лондон.
  • Цирк (The Circus) (1891) — Музей Орсе, Париж.

Валентин Серов (Valentin Serov) (1865–1911) — выдающийся русский портретист, ученик Ильи Репина. Его умение создавать психологически точные образы при внешней непринуждённости манеры поставило его в один ряд с лучшими европейскими портретистами эпохи.

  • Девочка с персиками (Girl with Peaches) (1887) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.
  • Девушка, освещённая солнцем (Girl in the Sunlight) (1888) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Иван Шишкин (Ivan Shishkin) (1832–1898) — русский пейзажист, прославившийся детальными изображениями русского леса. Его полотна — гимн могучей природе средней полосы России, написанный с ботанической точностью и почти осязаемой любовью к материи дерева и травы.

  • Рожь (Rye) (1878) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.
  • Утро в сосновом лесу (Morning in a Pine Forest) (1889) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) (1839–1899) — англо-французский импрессионист, один из самых последовательных мастеров пейзажа в движении. Сислей писал почти исключительно природу — реки, снег, деревушки Иль-де-Франса — и редко отклонялся от этой темы на протяжении всей жизни.

  • Наводнение в Пор-Марли (The Flood at Port-Marly) (1876) — Музей Орсе, Париж.
  • Снег в Лувесьене (Snow at Louveciennes) (1878) — Музей Орсе, Париж.

T

Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec) (1864–1901) — французский художник и график, летописец парижской богемной жизни конца XIX века. Его афиши «Мулен Руж» произвели переворот в графическом дизайне; его живопись — беспощадно честный портрет мира кабаре, цирка и борделей.

  • В «Мулен Руж» (At the Moulin Rouge) (1892–1895) — Чикагский институт искусств.
  • Танец в «Мулен Руж» (Dance at the Moulin Rouge) (1890) — Национальная галерея, Прага.
  • Мадемуазель Эглантин и её партнёры (Troupe de Mlle Eglantine) (1896) — афиша, различные коллекции.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner) (1775–1851) — один из величайших пейзажистов в истории западного искусства. Наряду с Констеблом он определил облик английской живописи XIX века, но пошёл значительно дальше: его поздние полотна растворяют форму в свете и движении, предвосхищая абстракцию.

  • Дождь, пар и скорость (Rain, Steam and Speed) (1844) — Национальная галерея, Лондон.
  • Последний рейс «Отважного» (The Fighting Temeraire) (1839) — Национальная галерея, Лондон.
  • Снежная буря: пароход у входа в гавань (Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth) (1842) — Галерея Тейт Британ, Лондон.

V

Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh) (1853–1890) — нидерландский постимпрессионист, создавший за десятилетие напряжённого труда около 900 картин и 1100 рисунков. Его вихревые мазки, горящий цвет и обострённое восприятие мира оказали огромное влияние на экспрессионизм и всё последующее искусство.

  • Едоки картофеля (The Potato Eaters) (1885) — Музей Ван Гога (Van Gogh Museum), Амстердам.
  • Звёздная ночь (The Starry Night) (1889) — Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
  • Подсолнухи (Sunflowers) (1888) — Национальная галерея, Лондон.
  • Спальня в Арле (The Bedroom) (1888) — Музей Ван Гога, Амстердам.
  • Ночное кафе (The Night Café) (1888) — Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.
  • Прогулка заключённых (Prisoners Exercising) (1890) — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
  • Церковь в Овере (The Church at Auvers) (1890) — Музей Орсе, Париж.

Михаил Врубель (Mikhail Vrubel) (1856–1910) — крупнейший русский художник-символист, занимавшийся живописью, графикой, майоликой и театральными декорациями. Его монументальные образы несут в себе надрыв и исступлённость, уникальные для русского искусства XIX века.

  • Демон сидящий (The Seated Demon) (1890) — Государственная Третьяковская галерея, Москва.
  • Царевна-лебедь (The Swan Princess) (1900) — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

W

Джеймс Эббот Макнил Уистлер (James Abbott McNeill Whistler) (1834–1903) — американский художник, работавший преимущественно в Лондоне и Париже. Его ноктюрны и «аранжировки» в духе японского искусства стали манифестом концепции «искусство ради искусства».

  • Аранжировка в сером и чёрном № 1 (Arrangement in Grey and Black No. 1 / Whistler’s Mother) (1871) — Музей Орсе, Париж.
  • Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Батерси (Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge) (около 1872–1875) — Галерея Тейт Британ, Лондон.

Форд Мэдокс Браун упомянут в разделе B; здесь же отметим, что его влияние на позднее викторианское искусство трудно переоценить, хотя сам он оставался на его периферии — слишком независимым, чтобы вписаться в любую школу.

Дополнительные сведения

XIX век стал временем радикальной смены художественных парадигм. Академизм, господствовавший в начале столетия, к его концу уступил место целому спектру авангардных течений — от реализма Курбе до символизма Редона. Параллельно шла демократизация искусства: выставки, галереи и репродукции сделали живопись достоянием широкой публики, а не только аристократических собраний.

Русская живопись XIX века развивалась по собственному пути: Товарищество передвижных художественных выставок (основано в 1870 году) противостояло академическому официозу и вынесло искусство к провинциальной аудитории. Репин, Суриков, Крамской, Серов, Левитан, Шишкин — каждый из них сформировал то, что принято называть классической русской живописной традицией, отличавшейся от западной своим вниманием к социальному содержанию и национальному характеру природы.

В области техники XIX век принёс не менее существенные изменения. Появление красок в оловянных тюбиках (1841) дало художникам свободу работать на природе без громоздкого оборудования. Именно это сделало возможным импрессионизм в его классическом виде — живопись, фиксирующую свет здесь и сейчас, а не реконструирующую его по памяти в мастерской. Развитие фотографии, в свою очередь, освободило живопись от задачи документальной точности и подтолкнуло её к исследованию того, что фотография уловить не может: субъективного переживания, цвета как эмоции, движения как такового.



Комментирование недоступно Почему?

Этот сайт существует
на доходы от показа
рекламы. Пожалуйста,
отключите AdBlock

Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!

Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.