Художественная галерея Альбрайт-Нокс читать ~5 мин.

Галерея искусств «Альбрайт-Нокс» расположена в парке Делавэр, рядом с колледжем штата Буффало (Нью-Йорк). Это учреждение входит в число лучших художественных галерей в Америке. Музей специализируется на современном искусстве и течениях новейшего времени (contemporary art). Собрание охватывает большинство значимых художественных направлений, среди которых импрессионизм, кубизм и абстрактный экспрессионизм.

Экспозиция включает шедевры европейских мастеров — Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Жоана Миро. Американский модернизм представлен работами Джексона Поллока, Роберта Мазервелла, Виллема де Кунинга, Аршила Горки и скульптора Луизы Невелсон. Томас Ховинг, бывший директор Музея Метрополитен в Нью-Йорке, охарактеризовал галерею так: “небольшое и камерное место с одной из самых впечатляющих коллекций искусства XX века в мире”. Информацию о другом компактном музее в Нью-Йорке см. в статье Коллекция Фрика.

История становления

Галерея функционирует под эгидой Академии изобразительных искусств Буффало, основанной в 1862 году. Наряду с Галереей Коркоран в Вашингтоне, Американской академией изящных искусств в Филадельфии, Уодсворт Атенеум в Хартфорде и Художественной галереей Йельского университета, она относится к старейшим общественным художественным институциям США.

Здание в классическом греческом стиле спроектировал местный архитектор Эдвард Б. Грин. Строительство, которое финансировал филантроп Джон Дж. Альбрайт, велось с 1890 по 1905 год. В 1962 году комплекс расширили благодаря пожертвованиям Сеймура Х. Нокса-младшего. Новый корпус, созданный по проекту известного архитектора Гордона Баншафта, позволил увеличить фонды почти на 700 единиц. Именно тогда музей получил двойное название — Галерея искусств «Альбрайт-Нокс». Архитектурный ансамбль включён в Национальный реестр исторических мест Америки.

Постоянная экспозиция

Фонды музея демонстрируют эволюцию искусства от XIX века до наших дней. Здесь представлены французский импрессионизм и постимпрессионизм. Искусство XX века иллюстрируют такие течения, как Школа Парижа (Пикассо, Модильяни), фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен), а также аналитический и синтетический кубизм (Пикассо, Жорж Брак).

Отдельное внимание уделено конструктивизму (Александр Родченко) и сюрреализму (Жоан Миро). Послевоенный период представлен работами Аршила Горки, Джексона Поллока, де Кунинга, Джаспера Джонса и Энди Уорхола. Эти авторы олицетворяют абстрактный экспрессионизм (Нью-Йоркская школа), пост-живописную абстракцию и поп-арт.

Секция постмодернистского искусства (с 1970-х годов) содержит произведения Георга Базелица, Кики Смит, Аллана Грэма, Пера Киркби и Джона Коннелла. Недавние приобретения в сфере авангардного искусства включают работы Мэтью Барни, Феликса Гонсалеса-Торреса, Кэтрин Опи, Хорхе Пардо, Дженнифер Стейнкамп и Рэйчел Уайтрид.

Специальные собрания

В структуре фондов выделяются несколько значимых частных коллекций, переданных музею.

Коллекция Натали и Ирвинга Форманов

Это собрание абстрактного искусства, преимущественно монохромного характера. Его передали в дар Ирвинг Форман (1921–2009) и его супруга. Дар включает более 160 живописных и скульптурных работ, а также около 200 графических листов. Среди авторов — Пабло Пикассо, Йозеф Альберс и американский минималист Роберт Райман.

Коллекция Панцы

Подборка из 71 произведения, сфокусированная на минимализме середины XX века. Коллекцию подарили граф Джузеппе Панца ди Бьюмо (1923–2010) и его жена Джованна. Она содержит живопись и скульптуру 15 мастеров, включая Стюарта Арендса, Дэна Флавина, Роберта Ирвина, Джозефа Кошута, Сола Левитта, Роберта Терриен и Энн Труитт.

Коллекция Дороти и Герберта Фогель

Часть национального проекта «Пятьдесят произведений для пятидесяти штатов». Программу инициировали в 2009 году Фонд коллекции Дороти и Герберта Фогель совместно с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Проект получил поддержку Национального фонда искусств и Института музейного и библиотечного обслуживания.

Основные произведения коллекции «Альбрайт-Нокс»

Среди знаковых экспонатов изобразительного искусства, хранящихся в музее, особого внимания заслуживает полотно Поля Гогена «Жёлтый Христос» (1889) — одна из вершин символизма. Не менее важна картина «Туалет» (1906) Пабло Пикассо, относящаяся к его «розовому периоду». Абстрактный экспрессионизм ярко представлен монументальным полотном Джексона Поллока «Конвергенция» (1952), которое считается одним из сложнейших примеров его техники дриппинга.

Коллекция поп-арта включает знаменитую работу Энди Уорхола «100 банок с супом Кэмпбелл» (1962). Современная скульптура и инсталляции представлены такими работами, как «Зеркальная комната» (1966) Лукаса Самараса — пространство, полностью облицованное зеркалами, создающее эффект бесконечности. Также в собрании находится масштабная работа Ансельма Кифера «Млечный путь» (1985–1987), выполненная в смешанной технике.

Споры о деакцессии

В июне 2007 года бронзовая статуя Артемида и олень римской эпохи, принадлежавшая галерее, ушла с молотка на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 28,6 млн долларов. Это стало рекордной ценой для произведений античной скульптуры на тот момент. Событие вызвало широкую дискуссию о миссии музея.

Руководство приняло решение о деакцессии (изъятии из фондов) ряда работ, которые выпадали из основной концепции — коллекционирования современного искусства. Это породило слухи о возможной продаже полотен Уильяма Хогарта, сэра Джошуа Рейнольдса, а также работ французских мастеров Гюстава Курбе, Оноре Домье, Жака-Луи Давида и Эжена Делакруа.

Масштабная реконструкция и новое имя

В последние годы музей прошёл через самую значительную трансформацию за всю свою историю. Проект расширения, названный AK360, был разработан архитектурным бюро OMA под руководством Сёхэя Сигэмацу. Целью проекта было объединение исторического кампуса с парковой зоной Фредерика Лоу Олмстеда и создание новых выставочных площадей для растущей коллекции.

Результатом строительства стало появление нового отдельно стоящего здания — павильона Джеффри Гунда, который добавил более 2700 квадратных метров выставочного пространства. После завершения работ музей открылся для публики в 2023 году под новым названием — Музей искусств Буффало AKG (Buffalo AKG Art Museum). Эта аббревиатура сохраняет историческую преемственность, объединяя имена ключевых меценатов: Альбрайта, Нокса и Гунда.