Музей Прадо, Мадрид читать ~4 мин.

Музей Прадо (Museo Nacional del Prado) — один из наиболее значимых художественных музеев мира, расположенный в Мадриде. В его стенах хранится богатейшая коллекция испанской живописи, основу которой составляют работы мастеров, представляющих художников испанского барокко. Среди них выделяются полотна Диего Веласкеса, Эль Греко, работавшего в Неаполе Хосе де Риберы, а также Франсиско Гойи.

Собрание включает шедевры других европейских школ живописи с XII по начало XIX века. Здесь широко представлено флорентийское и венецианское Возрождение, а также Северное Возрождение мастеров Фландрии, Голландии и Германии. Особую ценность представляет собрание христианского искусства, которое отражает идеалы искусства католической контрреформации, поддерживаемые испанскими монархами.

Прадо (что в переводе с испанского означает «луг») был задуман как галерея живописи, однако его фонды также содержат коллекции рисунков, гравюр, скульптуры, монет и медалей. В музее хранится «Сокровищница дофина» (Tesoro del Delfín) — уникальное собрание сосудов из горного хрусталя и полудрагоценных камней. Для ознакомления с современным испанским искусством посетители могут отправиться в расположенный неподалёку Музей королевы Софии, а работы актуальных авторов представлены в музее Гуггенхайм в Бильбао.

Коллекция живописи музея Прадо

Архитектура и этапы развития

Изначально здание в неоклассическом стиле было заказано королём Карлом III в 1785 году архитектору Хуану де Вильянуэве для размещения кабинета естественной истории. Строительство завершилось уже при короле Фердинанде VII, который в 1819 году открыл его для публики как Королевский музей живописи. В 1868 году учреждение было национализировано и получило название Национальный музей Прадо. Здание неоднократно перестраивалось для размещения растущих фондов; последнее крупное расширение по проекту Рафаэля Монео завершилось в 2007 году.

Вместе с музеями-партнёрами Прадо формирует знаменитый «Золотой треугольник искусств» на бульваре Пасео-дель-Прадо. Этот культурный ландшафт Мадрида включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, объединяя три главные галереи страны в единый маршрут.

Структура комплекса

В ходе расширений в состав комплекса Прадо вошли дополнительные здания: Касон-дель-Буэн-Ретиро (где до 1997 года выставлялось искусство XX века) и Салон-де-Рейнос (Зал Королевств). В непосредственной близости расположены другие важные институции: Национальный археологический музей (куда была передана часть античной коллекции Прадо) и Музей королевы Софии.

Также частью «Золотого треугольника» является Музей Тиссена-Борнемисы, который дополняет государственные собрания своей обширной частной коллекцией голландской, немецкой и примитивной итальянской живописи.

Формирование коллекции

Основу собрания музея изобразительного искусства составили произведения, приобретённые династиями Габсбургов и Бурбонов. Ключевую роль сыграли вкусы монархов: Карла V (правил 1516–1556), Филиппа II (1556–1598), Филиппа IV (1621–1665) и Филиппа V (1700–1746). Благодаря политическим связям Испании, в коллекцию попали работы из Неаполя, представляющие неаполитанское барокко (1650–1699). В XIX веке разрозненные королевские собрания были консолидированы в здании Прадо.

Экспонаты

В залах музея выставлено более 1400 картин. Фонды хранят около 5000 рисунков, 2000 гравюр и 700 скульптур, включая значимое собрание греческой и римской пластики. Декоративно-прикладное искусство представлено тысячами предметов, включая старинные монеты и медали.

Испанская школа живописи

Музей обладает наиболее полным собранием работ великих испанских мастеров:

Диего Веласкес (1599–1660)
«Триумф Вакха» (1629)
«Кузница Вулкана» (1630)
«Христос на кресте» (1632)
«Сдача Бреды» (1635)
«Франсиско Лескано» (1638)
«Пряхи» (1644)
«Менины» (1656)

Франсиско Гойя (1746–1828)
«Христос на кресте» (1780)
«Жмурки» (1789)
«Маха одетая» (ок. 1800)
«Маха обнажённая» (ок. 1800)
«Карл IV и его семья» (1800)
«Колосс» (1808–1812)
«Третье мая 1808 года» (1814)
«Сатурн, пожирающий своего сына» (1821)

Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) (1541–1614)
«Святая Троица» (1577–1579)
«Рыцарь с рукой на груди» (1580)
«Воскресение» (1600)

Бартоломе Эстебан Мурильо (1617–1682)
«Богоматерь с чётками» (1649)
«Непорочное зачатие» (1670)

Хосе де Рибера (Jusepe de Ribera)
«Мученичество святого Варфоломея» (1630)

Рибера, выдающийся последователь Караваджо, стоял у истоков неаполитанской школы первой половины XVII века. Подробнее о его творчестве и влиянии караваджизма, образцы которого широко представлены в Прадо, читайте в материалах: Живопись Неаполя (1600–1700) и Неаполитанская школа живописи (ок. 1600–1656).

Франсиско де Сурбаран (Francisco de Zurbarán) (1598–1664)
«Натюрморт с горшками» (1633)
«Агнец Божий» (1640)

Знаменитое черно-белое полотно Пабло Пикассо — «Герника» (1937) — после возвращения в Испанию находилось в комплексе Прадо (в здании Касон-дель-Буэн-Ретиро). Однако в 1992 году картина была перенесена в постоянную экспозицию близлежащего Центра искусств королевы Софии.

См. также статью: Как оценивать живопись.

Эпоха Возрождения

Музей располагает впечатляющим собранием картин эпохи Возрождения. Здесь находятся работы испанских ренессансных художников, а также мастеров раннего, Высокого и Северного Возрождения. В залах представлены: Андреа Мантенья, Артемизия Джентилески, Сандро Боттичелли, Паоло Веронезе, Антонелло да Мессина и Рафаэль Санти.

Среди признанных шедевров:

«Благовещение» (1430–1432) Фра Анджелико.
«Снятие с креста» (1435) Рогира ван дер Вейдена.
«Автопортрет» (1480) Альбрехта Дюрера.
«Сад земных наслаждений» (1504) Иеронима Босха.
«Вакханалия на острове Андрос» (1523–1525) Тициана.
«Конный портрет Карла V» (1548) Тициана.

Европейские школы XVII – XVIII веков

Коллекция также охватывает периоды барокко, рококо и неоклассицизма. Посетители могут увидеть полотна Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, Никола Пуссена, Клода Лоррена и английского портретиста Томаса Гейнсборо.