«Балетный класс», Эдгар Дега читать ~5 мин.

Картина запечатлела момент репетиции юных балерин под руководством строгого хореографа. Произведение выделяется новаторской асимметричной композицией и виртуозной передачей скрытой закулисной жизни театра.

Название: «Балетный класс» (La Classe de Danse)
Художник: Эдгар Дега (Edgar Degas) (1834–1917)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Исторический контекст

Эдгар Дега происходил из обеспеченной семьи и до сорока лет писал исключительно ради удовольствия, не испытывая финансовой нужды. Во время обучения в Школе изящных искусств в Париже он проводил много времени в Лувре. Там молодой живописец усердно копировал полотна старых мастеров. Классические приёмы письма он переносил на свои импрессионистские картины, посвящённые повседневной парижской жизни. В залах Лувра произошло его знакомство с Эдуаром Мане (1832–1883). Мане позднее свёл его с Клодом Моне (1840–1926), Пьером-Огюстом Ренуаром (1841–1919) и остальными художниками-импрессионистами.

Живописец перенял многие особенности импрессионизма и участвовал почти во всех выставках этой группы в Париже. Его основной фокус сместился в сторону фигуративной живописи. Он совершенно не увлекался работой на пленэре, предпочитая создавать свои шедевры в тишине мастерской. Ощущение живой спонтанности в его работах рождалось благодаря использованию новаторских ракурсов. Этот метод подпитывался страстным увлечением фотографией и виртуозным владением техникой академического рисунка.

Увлечение балетом

Художник был завсегдатаем Парижской оперы. Там он создал десятки живописных работ и пастельных зарисовок с выступающими артистками. Дега любил писать танцовщиц в неформальной обстановке во время репетиций. Дружба с известным хореографом Жюлем Перро (Jules Perrot) (1810–1892) открыла ему доступ за кулисы театра. Две его самые знаменитые репетиционные сцены — это «Танцевальное фойе Оперы на улице Ле Пелетье» (1872) и «Балетный класс» (1871–1874). Среди других произведений мастера выделяются «Скачки перед трибунами» (1868), «Семья Беллелли» (1858–1867), «Портреты на бирже» (1879), «Гладильщицы» (1884) и «Женщина, расчёсывающая волосы» (1887–1890).

Композиция и перспектива

Полотно «Балетный класс» заказал французский оперный певец и коллекционер Жан-Батист Фор (Jean-Baptiste Faure) (1830–1914). В этой работе отчётливо прослеживается движение автора к эстетике импрессионизма. Дега выстраивает смелую асимметричную композицию, создавая иллюзию взгляда с возвышения. Просторная комната показана в наклонной уходящей перспективе, которую задают строгие линии паркетного пола. Ощущение глубины пространства усиливается за счёт резкого оптического уменьшения фигур на заднем плане. Подобное перспективное искажение роднит эту работу с жанровой картиной «Абсент» (1876).

Закулисная проза

Центр зала остаётся свободным, здесь возвышается старый учитель танцев. Он опирается на деревянную трость, которой привык отбивать ритм для учениц. Вокруг него сгрудились балерины, ожидающие своей очереди. Две танцовщицы на переднем плане написаны с лёгкой иронией. Одна из них тяжело переминается на уставших ногах, полностью лишённая сценической грации. Рентгенограмма холста показала, что изначально эта фигура была обращена лицом к зрителю. Художник изменил её позу, развернув спиной. Зритель словно находится в одной комнате с девушками, не замечающими постороннего присутствия.

Вторая балерина сидит на крышке рояля и чешет спину. Закулисные сцены обнажают суровую прозу балетной жизни. Братья Гонкуры (Edmond et Jules de Goncourt) называли таких учениц «девочками-обезьянками», чьи угловатые жесты выдавали их простое происхождение. Сам живописец в одном из своих сонетов о театре писал: “Эта царственная осанка достигается с помощью макияжа и дистанции”. Дега часто переносил одних и тех же моделей из картины в картину. Девушка с зелёным поясом в центре группы появляется в монохромной работе «Репетиция на сцене» (1874).

Реалии оперной школы

Жизнь юных учениц Парижской оперы девятнадцатого века сопровождалась изнурительным трудом. В балетную школу чаще всего отдавали дочерей из бедных семей прачек, консьержек и чернорабочих. Театр становился для них единственным билетом в обеспеченную жизнь. Девочек заставляли тренироваться до полного изнеможения, их тела испытывали колоссальные физические нагрузки. Живописец мастерски передал эту физиологическую усталость: опущенные плечи, потирание затёкших мышц, сгорбленные спины и тяжелую походку отдыхающих танцовщиц.

Для достижения особой матовости красочного слоя мастер применял специфическую технику письма. Он часто удалял излишки масла из красок, высушивая их на промокательной бумаге. Затем пигмент разбавлялся скипидаром. Эта техника позволяла краске быстро сохнуть и придавала масляной живописи визуальное сходство с мягкой пастелью. Подобный приём давал возможность наносить тонкие полупрозрачные слои, добиваясь эффекта свечения белых тканей.

Свет и кадрирование

Высокие окна справа заливают репетиционный зал дневным светом. Огромное зеркало на левой стене отражает этот свет, работая как второй источник освещения. Комната наполняется бликами, а белоснежные пачки оживают благодаря ярким шёлковым поясам. Влияние фотографии проявляется в смелом кадрировании сцены. Танцовщица в голубом поясе справа обрезана краем холста. Пышные оборки юбки сидящей на рояле девушки также выходят за пределы рамы. Композицию обогащают мелкие детали: маленькая коричневая собачка на переднем плане, силуэт виолончели в зеркале и зелёная лейка для увлажнения паркета в левом нижнем углу.

Известные работы балетной серии

Полотна художника на балетную тематику разбросаны по крупнейшим мировым коллекциям. Вот некоторые из них:
- «Танцевальный класс» (1874) Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк.
- «Репетиция танца» (1875) Музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.
- «Танцовщицы в розовом» (1875) Музей Хилл-Стид, Фармингтон.
- «Танцовщица с букетом, кланяющаяся» (1877) Музей Орсе, Париж.
- «Две танцовщицы на сцене» (1877) Национальная галерея, Лондон.
- «Зеленые танцовщицы» (1879) Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид.
- «Танцевальный экзамен» (1880) Художественный музей Денвера.
- «Танцовщицы в розовом и зеленом» (1890) Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк.
- «Голубые танцовщицы» (1895) Музей Орсе, Париж.
- «Танцовщица поправляет туфельку» (1896) Частная коллекция.
- «Две танцовщицы» (1898) Чикагский институт искусств.
- «Голубые танцовщицы» (1899) Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
- «Танцовщицы» (1900) Художественный музей Принстонского университета.

Изучение технического новаторства Дега помогает осмыслить, как оценивать картины мастеров того времени. Творчество художника оказало прямое воздействие на импрессионизм, его истоки и формирование. Развитие эстетики девятнадцатого века можно проследить через анализ современных картин этой эпохи.