Герника — Пабло Пикассо читать ~5 мин.

Масштабное монохромное полотно создано как острая реакция на бомбардировку баскского города авиацией нацистской Германии. Произведение фиксирует трагедию мирного населения через сложную систему деформированных кубистических образов.

Название: «Герника» (Guernica)
Художник: Пабло Пикассо (Pablo Ruiz y Picasso) (1881–1973)
Техника: Масляная живопись на холсте
Жанр: Историческая живопись
Направление: Кубизм
Находится: Музей королевы Софии, Мадрид

Для изучения творчества мастеров прошлого столетия полезно обратиться к материалам про художников XX века. Специфика разбора кубистических и модернистских полотен подробно описана в разделе, посвящённом современной живописи.

«Герника» создавалась Пикассо как прямая реакция на разрушение одноимённого поселения. Атака была осуществлена авиацией нацистской Германии при поддержке итальянских союзников по запросу генерала Франсиско Франко. Монументальное чёрно-белое полотно визуализирует сцены физического насилия и страдания мирных жителей. Как и работа Франсиско Гойи «Третье мая 1808 года», картина выступает строгим визуальным осуждением расправы над гражданским населением.

Создание картины заняло тридцать пять дней. Процесс работы был тщательно задокументирован французской художницей и фотографом Дорой Маар (Dora Maar). Её снимки показывают поэтапное изменение композиции и отказ Пикассо от излишней детализации в пользу обобщённых резких форм. Чёрно-белые фотографии стали рабочим инструментом для живописца. Он регулярно сверялся со снимками, чтобы контролировать баланс света и тени на огромной плоскости холста.

Художник использовал матовую бытовую эмаль марки Ripolin. Эта краска позволила избежать нежелательных бликов на поверхности произведения размером 3,49 на 7,76 метра. Пикассо работал кистями с длинными ручками, стоя на шатких стремянках в своей парижской студии на улице Великих Августинцев. Холст был заказан республиканским правительством Испании специально для украшения Национального павильона на Всемирной выставке 1937 года.

В этот период живописец занимал пост почётного директора музея Прадо в изгнании. Свой последний визит на родину он совершил в 1934 году. После завершения мурала его выставили в Париже на фоне накалённого политического климата. Полотно спровоцировало острые дискуссии. Критика касалась как сложной кубистической формы, так и радикальной политической тематики.

Позднее работу перевезли за океан. Она демонстрировалась в Музее искусств Сан-Франциско и в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где осталась на длительное хранение. Пикассо категорически запретил возвращать произведение в Испанию до полного восстановления там демократических институтов. Выставки картины продолжались в разных городах Северной Америки и Европы.

Особенности композиции

Пространство картины заполнено фигурами людей и животных, испытывающих физическую боль. Композиция решена строго в монохромной гамме с использованием оттенков серого, чёрного и белого. Пикассо намеренно ограничил палитру. Скупой колорит отсылает к газетной репортажной съёмке, придавая сцене документальную суровость. Мрачная цветовая схема усиливает графичность ломаных линий и искажённых лиц. Отсутствие ярких пятен фокусирует взгляд зрителя на сглаженных формах и выделенных белым светом объектах.

Хронологически картина относится к позднему творчеству мастера. Как и «Плачущая женщина», она выполнена в более читаемом стиле по сравнению с работами эпохи аналитического кубизма. Здесь активно используются элементы синтетического кубизма — направления, которое Пикассо разрабатывал совместно с Жоржем Браком (Georges Braque). В «Гернике» художник мастерски имитирует газетный шрифт с помощью мелких ритмичных штрихов на теле лошади.

Действие разворачивается в замкнутом пространстве. Слева изображён бык, неподвижно возвышающийся над женщиной с мёртвым ребёнком на руках. Эта группа визуально цитирует иконографию Пьета. В центре композиции бьётся в агонии раненая лошадь. Под её копытами лежит расчленённое тело солдата. Его рука сжимает обломок меча, из которого прорастает бледный цветок. На ладони другой руки прорисованы линии, напоминающие стигматы.

Построение строится по классическим законам симметрии, несмотря на визуальный хаос. Пикассо применяет пирамидальную схему, где вершиной служит керосиновая лампа, а основанием — распростёртое тело солдата. Этот классический академический приём упорядочивает раздробленные кубистические фрагменты и удерживает их в едином напряжённом поле. Жёсткий композиционный каркас не позволяет нагромождению тел распасться на отдельные эпизоды.

Над головой лошади вспыхивает резкий свет, оформленный в виде глаза с электрической лампочкой вместо зрачка. Справа из окна высунулась женская фигура с искажённым лицом. Её вытянутая рука держит горящую керосиновую лампу. Ниже другая женщина стремительно движется к источнику света, волоча за собой деформированную ногу. На правом краю холста человек с воздетыми руками гибнет в языках пламени.

На полотне скрыт ряд менее очевидных деталей. В тени между быком и лошадью просматривается силуэт птицы со сломанным крылом. Языки животных и плачущей женщины изображены в форме острых кинжалов. Исследователи находят в переплетении линий дополнительные образы. Контуры человеческого черепа вписаны в очертания корпуса лошади, а форма головы быка формируется изгибом согнутой лошадиной ноги.

Осенью 1981 года картину доставили из Нью-Йорка в Мадрид. Первоначально она экспонировалась в здании Касон-дель-Буэн-Ретиро, филиале музея Прадо. Это произошло после восстановления демократического правления в Испании. В 1992 году полотно перенесли в специально подготовленный зал Музея королевы Софии, где собрана национальная коллекция испанского искусства XX века.

В 1955 году Нельсон Рокфеллер (Nelson Rockefeller) заказал создание точной копии картины в виде тканого гобелена. Согласие на это было получено после того, как автор отказался продать оригинал холста. Тканое произведение долгое время размещалось на стене у входа в зал Совета Безопасности Организации Объединённых Наций в Нью-Йорке. Гобелен периодически передавался на выставки в другие музеи, после чего неизменно возвращался в ООН.