Маяк у двух огней, Эдвард Хоппер:
анализ читать ~3 мин.

Описание

Название: Маяк у двух огней (1929) Художник: Эдвард Хоппер (1882-1967) Техника исполнения: Масло на холсте Жанр: Пейзажная живопись Направление/Стиль: Реализм Местонахождение: Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк.

Для интерпретации других картин 19-го и 20-го веков, см.: Анализ современных картин (1800-2000).

ОЦЕНКА ИСКУССТВА Чтобы понять реалистическую живопись американских художников, таких как Эдвард Хоппер, см.: Как ценить картины.

Эдвард Хоппер, один из великих реалистичных художников Америки, наиболее известен своими необычными жанровыми картинами городских сцен. Действительно, он является одним из лучших жанровых живописцев 20-го века. Однако эта картина, как и Дом у железной дороги (1925, Музей современного искусства, Нью-Йорк), фокусируется вместо этого на одной из страстей Хоппера – море. В этой прибрежной пейзажной картине маяк символизирует участь одинокого человека, стойко выдерживающего натиск перемен, вызванных 20-м веком. Также см. шедевр Хоппера Ночные волки (1942, Институт искусств Чикаго).

В детстве Хоппер проводил много времени на верфях в своём родном городе недалеко от Нью-Йорка и построил небольшую лодку, когда ему было всего пятнадцать лет. Он рассматривал карьеру военно-морского архитектора, но после окончания школы вместо этого выбрал изучение искусства в Нью-Йорке, совмещая это с работой коммерческого иллюстратора. Хоппер жил и работал в одном здании в Нью-Йорке до своей смерти в 1967 году, хотя почти каждое лето он проводил на побережье штатов Мэн или Массачусетс, занимаясь парусным спортом или живописью.

Маяк – это единственная наземная структура, которая вызывает ассоциации с морем и морским делом. В Маяке в Двух Светах Эдвард Хоппер подчеркнул символическое значение предмета, используя низкий угол обзора, исключая море или прибрежную зону из своей композиции и эффектно выставляя строгие белые формы на фоне голубого неба – лучший показатель погоды для художника с душой моряка.

Одна из трёх картин маслом и нескольких акварелей, которые Хоппер сделал этого места летом 1929 года, изображает 45-метровую башню маяка и береговую охрану на скалистом мысе Кейп-Элизабет, штат Мэн. Хоппер выбрал угол обзора, который изолирует маяк и примыкающий к нему дом капитана береговой охраны и исключает группу коттеджей, окружающих основную башню маяка. Изображая предмет в ярком, ясном солнечном свете, с лишь намёком на грядущее изменение погоды в перистых облаках над головой, Хоппер приглушает обычные ассоциации маяка с одинокими ночными часами и бурным морем.

Техника живописи Хоппера – он изучал масляную живопись под руководством видного Уильяма Мерритта Чейза – соответствует его бесстрастной интерпретации предмета. Плоткий слой краски, нанесённый прямолинейно и без изысков, подчёркивает массивность конструкции маяка и надёжно закрепляет кусты переднего плана на земле. Резко контрастирующие участки света и тени моделируют формы, но также создают ощущение внушающей благоговения тишины, одного из характерных признаков искусства Хоппера. Возможно, благодаря обучению в Школе искусств Нью-Йорка у Роберта Генри (1869-1929), лидера Школы Ashcan, Хоппер – в отличие от других современных художников своего поколения – не чувствовал необходимости подчёркивать абстрактные качества своих картин, чтобы сделать их современными. Он пишет свои предметы без какой-либо сентиментальности, спекуляций или театральности. Его интересует только представление формы, цвета и деления пространства.

Другое американское искусство 20-го века