Портрет мадам Муассье — Жан-Огюст-Доминик Энгр читать ~6 мин.

«Портрет мадам Муассье» кисти Жана-Огюста-Доминика Энгра демонстрирует эталонное мастерство передачи фактуры тканей и человеческой плоти. Полотно виртуозно объединяет античные мотивы с детальной проработкой элементов роскошного буржуазного быта середины девятнадцатого века.

Название: «Портрет мадам Муассье» (Portrait de Madame Moitessier)
Художник: Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Портретная живопись
Направление: Реализм
Стиль: Неоклассицизм
Находится: Национальная галерея, Лондон

Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) считается выдающимся представителем академического искусства во Франции. Национальная академия принимала его специфическую неоклассическую манеру более двадцати лет. Живописец долго добивался признания в сфере исторической живописи. Этот жанр занимал высшую ступень в иерархии жанров того времени. Однако его истинным дарованием оказалась фигурная живопись и создание камерных портретов. Энгр виртуозно передавал текстуры различных материалов и оттенки человеческой кожи.

Будучи учеником Жака-Луи Давида, молодой художник выиграл Римскую премию в 1801 году. Первые выставки принесли много разочарований. Полотна «Наполеон I на императорском троне», «Купальщица Вальпенсона», «Юпитер и Фетида» и «Большая одалиска» сталкивались с холодным приёмом. Долгожданный успех пришёл только после показа картины «Обет Людовика XIII» в 1824 году. Через год мастера избрали полноправным членом Французской академии.

Консервативная публика вскоре увидела в нём оплот строгих классических традиций. Искусство Энгра стали противопоставлять мятежному романтизму Эжена Делакруа. Картины «Эдип и Сфинкс», «Апофеоз Гомера» и «Портрет господина Бертена» упрочили академическое положение мастера. Резкая критика масштабного полотна «Мученичество святого Симфориана» на Салоне 1834 года глубоко задела живописца. Энгр покинул столицу и уехал в Рим руководить Французской академией.

Возвращение в Париж состоялось спустя шесть лет. За последующие два десятилетия художник создал серию выдающихся работ для французской живописи. Свет увидели полотна «Антиох и Стратоника», «Одалиска с рабыней» и знаменитая «Турецкая баня». «Портрет мадам Муассье» (Madame Moitessier) стал одной из последних крупных портретных работ мастера. Полотно занимает достойное место рядом с реалистичным «Портретом господина Бертена». Сегодня эти произведения считаются эталоном портрета девятнадцатого века.

Мари-Клотильда-Инес Муассье происходила из семьи де Фуко. Она состояла в браке с Сигисбером Муассье. Богатый банкир и крупный торговец кружевами был вдвое старше своей молодой супруги. Художник получил заказ на портрет в 1844 году. Изначально Энгр ответил отказом на щедрое предложение. Мастер сослался на высокую занятость мифологической живописью. Личная встреча полностью изменила его первоначальное решение. Живописец поразился классической красоте и античному профилю Мари-Клотильды.

Подготовительные эскизы начались в том же году. Работа продвигалась крайне медленно из-за сложного композиционного замысла. На холсте планировали изобразить маленькую дочь Муассье по имени Катрин. Девочка постоянно вертелась и не могла позировать статично. Энгр окончательно исключил её фигуру из композиции в 1847 году. Образ непоседливого ребёнка сохранился лишь на одном рисунке из графического собрания Музея Энгра в Монтобане.

Смерть жены художника в 1849 году полностью остановила работу. Проект удалось возобновить только в июне 1851 года. Живописец начал писать совершенно новый портрет мадам Муассье в полный рост. Завершив стоящую фигуру за шесть месяцев, Энгр вернулся к заброшенному первоначальному холсту. Сидящий портрет был окончен лишь в 1856 году. Автору шедевра на тот момент исполнилось 76 лет.

Интересной пространственной деталью сидящего портрета выступает большое зеркало на заднем плане. Отражение головы Мари-Клотильды в стекле физически невозможно при заданном ракурсе. Энгр сознательно пренебрёг строгими законами оптики. Он желал показать идеальный греческий профиль модели одновременно с её лицом в анфас. Зеркальная поверхность визуально раздвигает границы тесной, плотно обставленной комнаты. Само отражение намеренно лишено резкости, присущей центральной фигуре.

Роскошное шёлковое платье заслуживает пристального внимания зрителя. Насыщенный цветочный орнамент ткани выписан с использованием новых химических анилиновых красителей. Подобные яркие ткани только начали производить на фабриках в Лионе. Энгр проработал каждый нарисованный лепесток с дотошностью ботаника. Тяжёлая фактура дорогого шёлка создаёт контраст с гладкой кожей модели. Искусствоведы часто сопоставляют этот уровень детализации с классической фламандской живописью пятнадцатого века.

Обилие украшений подчёркивает высокий финансовый статус семьи Муассье. Массивные золотые браслеты, крупная брошь и кольца написаны с ювелирной скрупулёзностью. Веер из страусиных перьев добавляет статичному образу лёгкую экзотическую ноту. Энгр разместил рядом с диваном французской работы вазу из китайского фарфора. Предметы роскоши формируют вокруг спокойной героини плотную ауру материального благополучия и буржуазной стабильности.

Поза мадам Муассье напрямую заимствована из античного искусства. Правая рука поддерживает подбородок с вытянутым указательным пальцем. Этот специфический жест копирует позу аркадской богини с древнеримской фрески «Геркулес и Телеф». Живописец изучал этот оригинал в Неаполе и коллекционировал гравюры с его репродукциями. Многие художественные критики усматривают в этой отсылке желание возвести светскую даму в ранг античного божества.

Античные аллюзии полностью растворяются в скрупулёзном реализме бытовых деталей. Энгр тщательно выписал тяжёлые позолоченные рамы, дорогие обивочные ткани и сверкающие ювелирные изделия. Картина представляет собой уникальную смесь вневременного величия и светской моды. Эта неоклассическая картина наполнена физической чувственностью. Округлые плечи и руки Мари-Клотильды лишены резкой светотеневой моделировки и напоминают гладкий отполированный мрамор.

Стоящий портрет мадам Муассье

Вторая версия портрета Мари-Клотильды демонстрирует модель в полный рост. Полотно было полностью закончено во второй половине 1851 года. Сейчас эта картина хранится в постоянной коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне. Модель предстаёт перед зрителем с монументальной отстранённостью римской статуи. Композиция отличается холодной классической строгостью.

Светлая кожа лица и обнажённых плеч резко выделяется на фоне текстильных обоев оттенка спелой вишни. Чёрный бархат пышного платья поглощает свет и акцентирует внимание на изящных руках. Живописец создавал каждый элемент одежды с натуры. Такой подход гарантировал максимальную достоверность материального мира. Энгр с фотографической точностью уловил матовую глубину чёрного бархата.

Тонкая кружевная отделка и холодный блеск массивных золотых украшений выписаны безукоризненно. Сложный флористический узор на обоях проработан с тщательностью, характерной для фламандских мастеров и Ганса Гольбейна Младшего. Статичная постановка фигуры усиливает иллюзионизм тщательно написанных аксессуаров. Этот художественный приём наделяет модель скульптурной плотностью и одновременно передаёт теплоту живого человеческого тела.

Другие женские портреты Энгра

Мастер создал обширную галерею великолепных женских образов. Среди наиболее значимых портретных работ выделяются следующие картины:

- «Портрет мадемуазель Каролины Ривьер» (1806), Лувр, Париж.
- «Портрет мадам Девосе» (1807), Музей Конде, Шантийи.
- «Портрет мадам де Сенонн» (1814), Музей изящных искусств, Нант.
- «Портрет Жанны Гонин» (1821), Художественный музей Тафта, Цинциннати.
- «Портрет графини д’Оссонвиль» (1845), Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
- «Портрет баронессы де Ротшильд» (1848), Коллекция Ротшильдов, Париж.
- «Портрет принцессы де Брольи» (1853), Метрополитен-музей, Нью-Йорк.