Пасифаэ, Джексон Поллок читать ~5 мин.

Масштабное полотно Джексона Поллока (Jackson Pollock) 1943 года объединяет абстрактную композицию с мифологическими мотивами. Картина отражает ранний этап художника, связанный с преодолением влияния кубизма и формированием собственного метода живописи.

Название: «Пасифаэ» (Pasiphaë)
Художник: Джексон Поллок (Jackson Pollock) (1912–1956)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Абстрактное искусство
Направление: Абстрактный экспрессионизм
Находится: Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Контекст Нью-Йоркской школы

До 1940 года американские художники преимущественно следовали европейским традициям. В сороковых годах ситуация кардинально поменялась. Джексон Поллок (Jackson Pollock) вместе с группой прогрессивных авторов бросил вызов доминирующим зарубежным школам. Они сформировали Нью-Йоркскую школу (New York School). В это объединение вошли Виллем де Кунинг (Willem de Kooning), Марк Ротко (Mark Rothko) и ряд эмигрантов, таких как Ханс Хофман (Hans Hofmann). Совместно они заложили основы абстрактного экспрессионизма. Поллок развивал метод живописи действия, де Кунинг работал с жестикулятивной техникой, а Ротко сосредоточился на живописи цветового поля.

Формирование нового стиля требовало преодоления устоявшихся канонов. Для поколения Поллока главным ориентиром оставались кубизм и сюрреализм. Работы художника периода 1942–1946 годов несут явный отпечаток этих течений. Плоскостная структура кубистической композиции дала Полу надежный каркас. Поздний кубизм Пабло Пикассо (Pablo Picasso), с его искажёнными формами, послужил визуальной моделью. Кубизм определил внешнюю структуру абстрактных полотен Поллока, тогда как сюрреализм наполнил их содержанием.

Многие сюрреалисты бежали от войны из Европы в Нью-Йорк. Они привезли с собой интерес к примитивным культурам и архетипам. Европейские художники также популяризировали технику автоматизма. Этот метод подразумевает отказ от сознательного контроля над кистью. Художник свободно наносит штрихи и пятна. Возникающие формы провоцируют у зрителя визуальные ассоциации. Поллок активно адаптировал автоматизм для работы с собственным подсознанием.

Техника и композиция

Картина Пасифаэ была завершена в 1943 году. Это произошло вскоре после первой персональной выставки Поллока. Выставка прошла в нью-йоркской галерее «Искусство этого века» (Art of This Century), принадлежавшей Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim). Размер холста составляет 142,6 на 243,8 сантиметра. Полотно считается самым крупным среди мифологических работ Поллока середины сороковых годов. В этот период он активно экспериментировал с форматом, уходя от стандартной станковой живописи к монументальным абстракциям.

Сквозь плотный ритм переплетённых мазков проступает строгая композиционная структура. Базовый геометрический каркас образован вертикальными блоками по краям холста. Между ними зажаты горизонтальные полосы. Крупные участки разбиты на острые фрагменты и хаотичные автоматические штрихи. По бокам различимы тотемные силуэты. Их фронтальные позы и схематичная анатомия отсылают к племенной резьбе по дереву. В центре композиции находится динамичная мускулистая фигура. Она заключена в светлый овал, контрастирующий с тёмным фоном.

Создание работы началось с лёгкого эскиза. Поллок наметил контуры фигур, затем покрыл холст тонкими слоями цвета. Постепенно он перешёл к нанесению плотной, непрозрачной краски. Позже художник добавил резкие линейные акценты. Сначала линии очерчивали цветовые пятна, затем стали пересекать формы, задавая независимый ритм композиции. Чтобы сбалансировать динамику, Поллок закрасил отдельные участки полотна. Серое перекрытие в верхней части холста наглядно демонстрирует этот технический приём.

С технической точки зрения эта работа иллюстрирует ранний этап экспериментов Поллока с плотностью краски. Он использовал коммерческие эмали и густые масляные пигменты. Жёсткие кисти и мастихины оставляли на поверхности холста глубокие борозды. Художник работал с нарастающей энергией, часто выдавливая краску прямо из тюбика. Красочный слой местами достигает толщины в несколько миллиметров. Такая фактурность, известная как импасто, придала полотну физическую осязаемость. Картина превратилась в плотный материальный объект.

От «Моби Дика» к мифу о Пасифае

Центральная бело-охристая фигура воплощает напряжение между боковыми тотемами. Их позы имитируют древний ритуал. Художник не иллюстрировал конкретное мифологическое событие. Для Поллока мифы служили универсальным языком. Они помогали облечь человеческие страхи и инстинкты в символическую форму. Обращение к мифологии объединяло многих авторов Нью-Йоркской школы. Они искали понятные архетипические образы на фоне катастроф Второй мировой войны.

Название отсылает к древнегреческому мифу. Пасифая была женой критского царя Миноса. Царь навлёк гнев богов, отказавшись принести в жертву белого быка. Боги покарали Миноса, внушив Пасифае страсть к животному. Плодом этой связи стал Минотавр — чудовище с головой быка. Изначально Поллок назвал полотно «Моби Дик» (Moby Dick). Позже название было изменено. Куратор Музея современного искусства (MoMA) Джеймс Джонсон Суини (James Johnson Sweeney) предложил вариант Пасифаэ.

Сначала художник удивился и спросил: “Кто такая Пасифая?”. Джеймс Джонсон Суини рассказал историю происхождения Минотавра. Узнав детали мифа, Поллок сразу согласился на переименование. Образ Минотавра часто использовался сюрреалистами для описания внутренних противоречий человеческой психики. Картины Джексона Поллока рождались в процессе импровизации. Названия появлялись только после завершения работы. Они фиксировали ассоциации, возникшие у автора при взгляде на готовый холст.

Первоначальное название «Моби Дик» не делало картину точной иллюстрацией романа Германа Мелвилла (Herman Melville). Образ белого зверя служил метафорой животной одержимости. Лёгкость, с которой Поллок сменил название, доказывает свободу его ассоциативного ряда. Имена картин задавали общее настроение для зрителя. Художник оставлял свои названия свободно вызывающими ассоциации, отвергая прямое описательное толкование сюжета.