Сесил Битон:
фотограф-портретист читать ~7 мин.

Исторический контекст ранних изобретений, сформировавших искусство работы с объективом, подробно описан в материале об истории фотографии. Специфические технические термины разъясняет словарь по фотографии. Информацию о выдающихся авторах прошлого можно найти в списке фотографов девятнадцатого века.

Стиль и карьера Сесила Битона

Сесил Битон (Cecil Beaton) — признанный английский фотограф. Он прославился благодаря элегантности своих светских портретов. Битон активно работал в жанре портретного искусства. Одновременно он создавал снимки для глянцевых изданий как фотограф моды. Его стаж в художественной фотографии превысил полвека. За эти десятилетия он запечатлел множество мировых лидеров, монархов и кинозвёзд.

В 1965 году Битон стал почётным членом Королевского фотографического общества Великобритании. В 1972 году он получил рыцарское звание. Мастер также занимался сценографией и созданием театральных костюмов. За работу в кинематографе он удостоился двух премий «Оскар». Сегодня его имя прочно связано с плеядой лучших английских портретистов. Его визуальные решения обогатили современное искусство. Эстетика изображений, созданных с помощью объектива, рассматривается в эссе Является ли фотография искусством?.

Биография мастера

Сесил Уолтер Харди Битон родился в лондонском районе Хэмпстед. Он учился в школе Хит-Маунт вместе с будущим писателем Ивлином Во. Позже он посещал школу Святого Киприана в Истборне, где познакомился с Джорджем Оруэллом. Первые уроки обращения с камерой и печати снимков мальчику дала его гувернантка. В одиннадцать лет он получил свой первый аппарат — складную модель Kodak 3A. В дальнейшем фотограф использовал крупноформатные студийные камеры и компактные Rolleiflex. Битон отдавал предпочтение визуальной эстетике кадра, а не сложным техническим настройкам.

В 1922 году юноша поступил в кембриджский Колледж Святого Иоанна. Он изучал историю, архитектуру и изящные искусства. Студент уделял много времени театру, карикатуре и фотосъёмке. В 1925 году Битон покинул университет ради лондонской богемы. Первая персональная выставка в галерее Кулинга принесла ему быстрый успех. Битон подписал контракт с издательским домом Condé Nast. Он занял должность штатного фотографа журнала Vogue. Автор начал создавать стилизованные постановочные кадры. Он часто опирался на опыт Эдварда Стайхена и Альфреда Стиглица.

В 1929 году Битон оказался единственным британцем на выставке Film und Foto в Штутгарте. В 1933 году он переехал в Париж. Там он подружился с писателем Жаном Кокто и представителями Парижской школы. Позже мастер путешествовал по Северной Африке вместе с бароном Георгом Гойнингеном-Гюне. С 1935 года Битон активно оформлял театральные постановки. Параллельно он снимал английскую аристократию. Его авторский почерк основывался на подчинении модели общей композиции кадра. Костюм, фон и поза работали вместе для достижения нужного эффекта. Эти снимки публиковались в авторских альбомах: The Book of Beauty, Persona Grata и It Gives Me Great Pleasure.

Работая в студии, Битон часто смешивал жёсткий театральный свет с мягким естественным освещением. Этот технический приём — использование мощных прожекторов-софитов в сочетании с рассеянным светом из окна — формировал драматичные глубокие тени. Лица моделей приобретали скульптурную выразительность. Он конструировал сложные фоны из фольги, зеркал и папье-маше. Иногда фотограф применял двойную экспозицию прямо в камере. Такой метод требовал точного расчёта времени выдержки и аккуратной работы с диафрагмой.

В 1939 году Битон получил приглашение сфотографировать королеву Елизавету, супругу Георга VI. Британская монархия нуждалась в свежем визуальном образе после кризиса с отречением Эдуарда VIII. Битон отказался от строгих формальных поз. Он поместил королеву в романтические садовые декорации. Использование контрового света создавало светящийся ореол вокруг фигуры. Эти снимки предложили британцам образ стабильности и спокойной уверенности перед лицом надвигающейся войны. Королевская семья оставалась заказчиком Битона на долгие десятилетия.

В 1938 году неосторожные высказывания стоили ему контракта с Vogue, однако редакция вернула его в штат в 1940 году. С началом Второй мировой войны Министерство информации назначило Битона военным фоторепортером. В 1940 году он документировал разрушенные бомбардировками исторические здания Лондона. В 1942 году фотограф служил на Ближнем Востоке в рядах Королевских ВВС. Позже он посетил зоны боевых действий в Индии и Китае.

В послевоенные годы лондонская сцена модной фотографии стала высококонкурентной. Основным соперником Битона считался Норман Паркинсон, предпочитавший динамичную съёмку на открытом воздухе. Битон отреагировал на изменения моды. Он сделал свои студийные портреты более лаконичными и прямыми. Мастер убрал избыточный сюрреалистический декор. Акцент полностью сместился на психологическое состояние модели. Чёткие линии и контрастное освещение заменили прежнюю мягкость фокуса.

В 1953 году Битон создал официальный коронационный портрет Елизаветы II. Информацию о Ларри Бэрроузе, снимавшем в те годы Уинстона Черчилля, можно найти в соответствующем разделе. В 1955 году мастер разработал костюмы для бродвейского мюзикла «Моя прекрасная леди». В 1956 году он начал сотрудничество с Harper’s Bazaar. Объектив его камеры запечатлел Мэрилин Монро, Грейс Келли и Джоан Кроуфорд. В 1958 году Битон выиграл «Оскар» за костюмы к фильму Жижи. В 1964 году он получил ещё одну статуэтку за киноверсию Моей прекрасной леди.

В шестидесятые годы Битон снимал звёзд поп-культуры: Твигги, Кита Ричардса и Мика Джаггера. Его визуальные приёмы повлияли на молодое поколение авторов, включая Дэвида Бэйли. В 1971 году Битон в соавторстве с Гейл Бакленд выпустил книгу об истории фотографии — The Magic Image. В 1979 году он выполнил свою последнюю съёмку для Vogue в Париже. Сесил Битон ушёл из жизни в январе 1980 года в возрасте 76 лет.

Выставочная деятельность

Ниже представлен перечень избранных персональных выставок Сесила Битона:

1927 Лондон (Галерея Кулинга)
1929 Штутгарт (Film und Foto)
1936 Лондон (Redfern Gallery)
1968 Лондон (Национальная портретная галерея)
1969 Нью-Йорк (Музей города Нью-Йорка)
1971 Лондон (Музей Виктории и Альберта)
1981 Лондон (Имперский военный музей)
1985 Лондон (Barbican Art Gallery)
1991 Лондон (Музей Виктории и Альберта)
2004 Лондон (Национальная портретная галерея)
2005 Вена (Kunst Haus Wien)
2005 Амстердам (Fotografiemuseum Amsterdam)
2005 Виктория, Австралия (Bendigo Art Gallery)
2006 Крайстчерч, Новая Зеландия (Christchurch Art Gallery)

Портреты работы Сесила Битона

Ниже перечислены некоторые из его известных фотографических портретов, разделённые по категориям.

Члены королевских семей

Елена Греческая и Датская, королева-мать Румынии (1937)
Королева-мать Елизавета (1939)
Сита Деви из Капуртхалы (1940)
Эдуард, герцог Виндзорский (1951)
Королева Елизавета II (1953)
Принцесса Маргарет, графиня Сноудон (1960)

Политики

Уинстон Черчилль (1940)
Шарль де Голль (1941)

Звёзды кино

Лиллиан Гиш (1929)
Гэри Купер (1931)
Марлен Дитрих (1935)
Грета Гарбо (1946)
Юл Бриннер (1946)
Вивьен Ли (1947)
Марлон Брандо (1947)
Элизабет Тейлор (1954)
Грейс Келли (1954)
Джоан Кроуфорд (1956)
Мэрилин Монро (1956)
Одри Хепбёрн (1964)
Кэтрин Хепбёрн (1969)
Мэй Уэст (1970)
Джейн Биркин (1971)

Деятели искусства

Сэр Уильям Уолтон (1926)
Пабло Пикассо (1933)
Олдос Хаксли (1936)
Сальвадор Дали (1936)
Грэм Сазерленд (1940)
Уолтер Сикерт (1942)
Грэм Грин (1953)
Бернард Беренсон (1955)
Мария Каллас (1956)
Колин Уилсон (1956)
Рудольф Нуреев (1963)
Марго Фонтейн (1965)
Джорджия О’Киф (1966)
Энди Уорхол (1967)
Мик Джаггер (1968)
Барбра Стрейзанд (1969)
Дэвид Хокни (1970)
Гилберт и Джордж (1974)

Представители высшего света

Леди Диана Купер (1928)
Лорд Дэвид Сесил (1930)
Леди Джорджия Ситвелл (1930)
Дейзи Феллоуз (1937)
Вита Сэквилл-Уэст (1952)
Эдит Ситвелл (1956)
Ли Радзивилл (1962)
Жаклин Кеннеди (1965)

Оригинальные отпечатки Сесила Битона регулярно демонстрируются публике. Эти работы хранят фонды галерей современного искусства Европы и Америки.

Многие фотографы-портретисты опирались на визуальные находки Битона. Мастера студийной съёмки тщательно изучали его методы работы со светом и композицией. Фотографы моды, публиковавшие свои кадры на страницах Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair, часто цитировали его визуальный язык.