Дэвид Бейли:
портретный фотограф знаменитостей читать ~6 мин.

Дополнительная информация о ранних изобретениях, ставших технической основой камерного искусства Бейли, доступна в материале История фотографии (около 1800–1900 годов).

Для уточнения фотографических терминов обратитесь к странице Словарь по искусству фотографии.

Сведения о ведущих мастерах и изобретателях, работавших с объективами, собраны в разделе Фотографы: 19 век.

Фотография Дэвида Бейли

Дэвид Бейли (David Bailey) выделяется среди выдающихся фотографов эпохи шестидесятых. Мастер приобрел известность благодаря работе с модной фотографией и созданию уникальных образов. Его портретные работы запечатлели поп-исполнителей, актёров, деятелей преступного мира, художников и манекенщиц. Особое место в творчестве мастера занимала его муза Джин Шримптон. Коммерческая художественная фотография Бейли регулярно появлялась на страницах крупных газет и глянцевых изданий. Для журнала Vogue он однажды отснял восемьсот страниц материала за двенадцать месяцев.

Бейли создавал обложки альбомов для музыкальных групп, например, The Rolling Stones, и исполнительницы Марианн Фейтфулл. Вскоре фотограф обрёл славу, сопоставимую с популярностью его моделей. Публика видела в нём икону современного британского искусства того периода. Брак с французской актрисой Катрин Денёв в 1965 году привлёк дополнительное внимание прессы. Через год образ Бейли вдохновил режиссёра Микеланджело Антониони на создание главного героя в культовом фильме Фотоувеличение (1966). Совместно с Дэвидом Литчфилдом он основал журнал о визуальном искусстве Ritz в 1976 году.

Динамичный стиль Бейли изменил подход к съёмке. Вместе с Теренсом Донованом и Брайаном Даффи он сформировал группу, которую Норман Паркинсон (1913–1990) назвал «Чёрной Троицей». Эта тройка мастеров увела британскую фэшн-индустрию от сдержанной элегантности к более резким, бунтарским формам. Репутация Бейли как одного из лучших портретных художников закрепилась после публикации снимков братьев Крэй, Рудольфа Нуреева, Теренса Стэмпа, Джека Николсона, Элиса Купера и Кейт Мосс.

Бейли работал внештатным автором для изданий Harper’s Bazaar и The Times на протяжении последующих трёх десятилетий. Параллельно мастер снимал телевизионную рекламу и документальное кино. Героями его фильмов становились портретный фотограф Сесил Битон, режиссёр Лукино Висконти и Энди Уорхол. Информацию о других мастерах модной съёмки можно найти в статьях: Ирвинг Пенн (1917–2009), Хельмут Ньютон (1920–2004) и Ричард Аведон (1923–2004).

Краткое руководство по эстетике искусства, основанного на объективе, доступно в статье Является ли фотография искусством?

Биография

Дэвид Ройстон Бейли родился в Лейтонстоуне, в рабочем районе лондонского Ист-Энда. Мальчик страдал от недиагностированной дислексии и покинул школу в день своего пятнадцатилетия. Сначала он брался за различную низкоквалифицированную работу. Позже Бейли прошёл службу в Королевских ВВС в Малайе (1957–1958 годы). Именно во время службы он купил свою первую камеру — недорогую Rolleicord. В 1959 году юноша решил развивать интерес к съёмке и стал ассистентом в фотостудии Джона Френча, где получил базовые навыки.

В 1960 году Бейли перешёл в Studio Five Джона Коула. Вскоре он присоединился к команде журнала Vogue, с которым сотрудничал около пятнадцати лет. Карьерный рост в редакции оказался стремительным. За несколько месяцев молодой автор получил право снимать обложки и зарекомендовал себя как креативный профессионал. Параллельно он выполнял заказы для других газет.

Рабочий процесс Бейли отличался отказом от жёстких студийных правил. Мастер предпочитал использовать лёгкие 35-миллиметровые камеры вместо громоздких среднеформатных аппаратов. Это давало свободу передвижения и позволяло ловить спонтанные эмоции моделей. Фотограф часто применял прямой свет или вспышку, создавая глубокие тени и высокий контраст. Профессиональный жаргон фэшн-индустрии называет такой метод «жёстким освещением». Подобная техника делала лица графичными и выразительными.

На протяжении следующего десятилетия в объектив Бейли попали почти все звёзды поп-культуры, кино и музыки. Среди них были The Beatles, Твигги, Джейн Биркин, Майкл Кейн, Шон Коннери. Он фотографировал лидера поп-арта Энди Уорхола (1928–1987), сюрреалиста Сальвадора Дали и живописца Фрэнсиса Бэкона (1909–1992), известного своим поведением в современной британской живописи. Позже объективу фотографа доверились представители консервативного британского общества. В 2014 году мастер сделал портрет королевы Елизаветы II в честь её 88-летия.

Феномен «Свингующего Лондона» стал идеальной средой для творческого метода Бейли. Элитарность и классовые барьеры рушились, уступая место энергии рабочих окраин. Героями глянца впервые стали выходцы из простых семей. Бейли уловил эту динамику, перенеся уличный драйв на страницы журналов. Его кадры лишились искусственной постановочности. Модели на снимках двигались, смеялись, демонстрировали искренние эмоции.

Вклад Бейли в постмодернистское искусство состоит в формировании прямолинейного стиля. Этот стиль характеризуется пустыми фонами и резкими световыми акцентами. Фотографии получались драматичными и запоминающимися. Типичная эстетика 1950-х годов с её рассеянным светом и мягкой гармонией осталась в прошлом. Энергия британской культуры шестидесятых годов заставила предыдущее десятилетие казаться архаичным.

Шестидесятые годы стали пиком активности Бейли. Впоследствии он расширил поле деятельности, занявшись производством фильмов и видеоарта. Мастер продолжал создавать новые образы, хотя его влияние на индустрию со временем стабилизировалось. Фотографическая карьера позволила ему посетить Кубу, Северную Америку, Восточную Африку, Папуа — Новую Гвинею, Австралию, Индию и Афганистан. Выставка «Звездная пыль» (2014) наглядно продемонстрировала географию его поездок.

В 2001 году фотограф стал Командором Ордена Британской империи (CBE) за заслуги перед искусством. В 2005 году Королевское фотографическое общество наградило его медалью по случаю своего столетия. Ему также присвоили звание почётного члена за достижения в профессиональной сфере.

Список опубликованных книг Бейли весьма обширен: Box of Pin-ups (1964); Goodbye Baby & Amen: A Sarabande for the Sixties (1969); Another Image: Papua New Guinea (1975); David Bailey’s Trouble and Strife (1980); David Bailey, London NWI: Urban Landscapes (1982); Imagine (1985); David Bailey’s Rock and Roll Heroes (1997); David Bailey: Chasing Rainbows (2001); Art of Violence, Kate Kray & David Bailey (2003); Archive Two: Locations (2003); Havana (2006); NY JS DB 62 (2007); 8 Minutes: Hirst & Bailey (2009); British Heroes in Afghanistan (2010).

Выбранные выставки

Работы Дэвида Бейли выставлялись в залах крупных галерей современного искусства Европы и Америки. Ниже перечислены некоторые из его заметных экспозиций:

1971 Лондон (Национальная портретная галерея)
1983 Лондон (Музей Виктории и Альберта)
1984 Нью-Йорк (Международный центр фотографии)
1985 Лондон (Выступил куратором выставки Shots of Style в Музее Виктории и Альберта)
1989 Бат (Королевское фотографическое общество)
1989 Лондон (Галерея Hamiltons)
1990 Лос-Анджелес (Fahey Klein Gallery)
1997 Берлин (Camerawork Photogallerie)
1997 Милан (Carla Sozzani)
1998 Новый Орлеан (Галерея Fine Photography)
1999 Лондон (Barbican Art Gallery)
1999 Брэдфорд (Национальный музей кино, фотографии и телевидения)
2000 Стокгольм (Moderna Museet)
2000 Хельсинки (City Art Museum)
2001 Эдинбург (Modern Art Museum)
2004 Лондон (Gagosian Gallery)
2005 Гавана (Faggionato Fine Arts)
2007 Мехико (Galeria Hilario Galguera)
2009 Лондон (Национальная портретная галерея)
2014 Лондон (Национальная портретная галерея)