Эдвард Уэстон:
художественный фотограф читать ~4 мин.

Изучите историю фотографии периода 1800–1900 годов. Ознакомьтесь с биографическими данными о фотографах XIX века.

Фотография Эдварда Уэстона

Американский фотохудожник Эдвард Уэстон (Edward Henry Weston) стал заметной фигурой первой половины XX века. Сначала он придерживался эстетики пикториализма, позже перешёл к «прямой фотографии». Мастер создавал натюрморты, портреты, снимал обнажённую натуру, морские раковины и растения. В американском искусстве его работы прочно ассоциируются с природой Западного побережья. Большинство знаменитых снимков автор сделал возле своего дома в калифорнийском Пойнт-Лобос.

Снимок Перец №30 (1930 год, серебряно-желатиновый отпечаток, Музей современного искусства Сан-Франциско) стал хрестоматийным примером предметной съёмки. Выдающиеся фотографы того времени высоко ценили его подход к форме и свету. Эстетика фотографии Уэстона строилась на предельной резкости и богатстве тональных переходов. Сравните этот подход с документальными работами калифорнийского мастера Доротеи Ланж (1895–1965).

Уэстон работал с крупноформатными камерами 8×10 дюймов (примерно 20×25 сантиметров). Громоздкое оборудование требовало долгой установки и длительных выдержек. Автор отказался от увеличения негативов при печати. Он переносил изображение на фотобумагу контактным способом. Это давало максимальную детализацию каждого миллиметра снимка. Подобная техника заставляла фотографа выверять композицию до нажатия на спуск.

Ранние работы мастера отличались мягким фокусом и романтизацией сюжета. Переход к резкой оптике изменил визуальный язык Уэстона. Объекты повседневности — овощи, камни, корни деревьев — приобретали на его снимках скульптурную монументальность. Гладкая поверхность перца или изгиб раковины наутилуса исследовались через глубокие контрасты света и тени. Зритель получал возможность увидеть привычные предметы с необычного ракурса.

Биография

В 1902 году Уэстон получил свою первую камеру. Спустя четыре года он отправился в Калифорнию к сестре, где познакомился с Флорой Чандлер. Они поженились в 1909 году, в браке родились сыновья Чандлер, Бретт, Нил и Коул. В 1907 году Эдвард посещал колледж фотографии в Иллинойсе, после чего вернулся на Западное побережье. Студию портретной съёмки он открыл в 1911 году в Тропико (сегодня город Глендейл).

Сначала автор опирался на стилистику пикториализма. Съёмка сталелитейного завода Armco в Огайо в 1922 году изменила его отношение к форме. Индустриальная мощь потребовала строгой геометрии и чёткости. Подобные промышленные мотивы параллельно развивал Чарльз Шилер (1883–1965), снимавший заводы Ford. Современное искусство всё больше тяготело к документальной точности.

Визит в Нью-Йорк в 1922 году принёс знакомство с Альфредом Стиглицем (1864–1946) и Полом Стрэндом (1890–1976). Их поддержка укрепила новые взгляды Уэстона. С 1923 по 1926 год фотограф жил в Мексике вместе с Тиной Модотти. Там он окончательно отказался от платино-палладиевой печати в пользу глянцевой бромосеребряной бумаги. Мастер активно снимал обнажённую натуру, цветочные формы и скальные образования.

На выставку Film und Foto в Штутгарте 1929 года его работы отобрал архитектор Рихард Нойтра. Через три года Уэстон стал сооснователем группы f/64. В объединение вошли Ансель Адамс, Имоджен Каннингем, Джон Пол Эдвардс, Соня Носковяк и Уиллард Ван Дайк. Название группы отсылало к минимальному значению диафрагмы объектива, обеспечивающему предельную глубину резкости.

В 1937 году Эдвард Уэстон первым из фотографов получил стипендию Гуггенхайма. Второй брак он заключил в 1939 году с Харис Уилсон. Крупная ретроспектива прошла в 1946 году в нью-йоркском MoMA. Вскоре автор начал эксперименты с цветной плёнкой Ektachrome. Диагноз болезнь Паркинсона заставил мастера оставить съёмку в 1948 году. Юбилейное портфолио к пятидесятилетию творческой деятельности печатал его сын Бретт.

Краткий разбор эстетики и эволюции искусства, основанного на оптических приборах, доступен в материале Является ли фотография искусством?.

Выставки

Все экспозиции являются персональными, если не указано иное:

1929 Штутгарт (Film und Foto), групповая выставка
1930 Нью-Йорк (Delpic Studios)
1932 Сан-Франциско (M. H. de Young Museum), групповая выставка
1946 Нью-Йорк (Музей современного искусства MoMA)
1970 Арль (фестиваль Rencontres d’Arles)
1976 Амстердам (Stedelijk Museum)
1981 Венеция (Palazzo Fortuny)
1995 Париж (Hotel de Sully), групповая выставка
2001 Нью-Йорк (Howard Greenberg Gallery)
2003 Берлин (Camera Work)
2003 Тусон, Аризона (Центр креативной фотографии)
2004 Портленд, Орегон (Portland Art Museum)
2005 Рочестер, Нью-Йорк (George Eastman House)
2007 Лос-Анджелес (Музей Гетти)

Самая дорогая фотография Эдварда Уэстона

Снимок Ню 1925 года ушёл с молотка на аукционе Sotheby’s в апреле 2008 года. Итоговая цена составила 1 609 000 долларов. Этот результат зафиксировал ценовой рекорд на произведения автора. Два года спустя на тех же торгах в Нью-Йорке фотографию Наутилус 1927 года купили за 1 082 500 долларов.

Профили других известных фотографов-художников

Кроме упомянутых мастеров объектива, существует множество авторов, определивших развитие визуальных искусств XX века.

Смежные экранные дисциплины подробно описаны в разделах, посвящённых анимации и видеоискусству.