Роберт Мэпплеторп:
Классик провокационной фотографии читать ~5 мин.

Роберт Мэпплеторп (англ. Robert Mapplethorpe) — культовая фигура в искусстве XX века, один из самых ведущих современных художников. Его творчество вызывает полярные оценки: от восхищения безупречной эстетикой до неприятия откровенных сюжетов, однако его статус одного из выдающихся фотографов неоспорим. Мэпплеторп стал символом камерного искусства 1980-х годов, соединив в своих работах классические каноны красоты с радикальным содержанием.

Диапазон его фотографий широк и разнообразен. Он создавал изысканные натюрморты с цветами — тюльпанами, орхидеями, маками, ирисами и лилиями. Знаковым произведением этого жанра стала композиция «Калла» (Calla Lily, 1986, серебряно-желатиновая печать, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк). Однако наибольшую известность, граничащую со скандальностью, ему принесли мужские обнажённые фотографии и серия снимков, документирующих нью-йоркскую БДСМ-сцену. Эти работы стали вызовом для общественной морали того времени.

Отношение к этой части его наследия неоднозначно. Некоторые зрители воспринимают эти кадры исключительно как провокацию. Тем не менее, профессиональные критики отмечают, что даже в самых откровенных сюжетах Мэпплеторп оставался верен принципам высокого пикториализма. Он исследовал человеческое тело с тем же вниманием к форме и свету, с каким античные мастера подходили к скульптуре. В контексте, где Turner Prize нередко отмечает спорные концептуальные проекты, работы Мэпплеторпа заслуженно классифицируются как значимое постмодернистское искусство.

К сожалению, скандальная слава «Секс-серии» (Portfolio X) часто затмевала его мастерство в классических жанрах: статичных ню, цветочных натюрмортах и формальных портретах. Поворотным моментом стала ретроспективная выставка «Идеальный момент» (The Perfect Moment), организованная в декабре 1988 года куратором Джанет Кардон из Института современного искусства. Экспозиция, финансируемая Национальным фондом искусств, спровоцировала масштабные общественные дебаты о границах дозволенного и государственном финансировании современного искусства в Америке. Это событие положило начало периоду жёсткой цензуры и культурных войн в США.

Биографический очерк и творческий метод

Роберт Мэпплеторп получил образование в Институте Пратта в Бруклине, где с 1963 по 1969 год изучал графическое искусство, живопись и скульптуру. В ранний период он экспериментировал с коллажами, создавал бижутерию и инсталляции. Фотография вошла в его жизнь в 1970 году. Первые снимки он делал на камеру Polaroid, используя их как основу для коллажей, но вскоре фотография стала самодостаточным медиумом.

Важный этап в жизни художника связан с поэтессой и певицей Патти Смит. Они познакомились в Нью-Йорке в конце 60-х и долгое время жили вместе, в том числе в знаменитом отеле «Челси». Их творческий союз оказал огромное влияние на обоих: Патти была его музой и моделью, а Роберт создавал обложки для её альбомов. Этот период становления подробно описан Смит в её мемуарах «Просто дети».

В 1976 году Мэпплеторп перешёл на использование среднеформатной камеры Hasselblad, что определило его узнаваемый стиль: квадратный формат изображения и невероятная детализация. Он начал создавать портреты известных нью-йоркских художников, музыкантов и интеллектуалов, добиваясь скульптурной выразительности.

На его визуальный язык повлияло изучение стиля Die Neue Sachlichkeit («Новая вещественность») 1920-х годов. Мэпплеторп создавал строгие, математически выверенные композиции, следуя традициям таких мастеров, как Джордж Хойнинген-Хюне и Хорст П. Хорст. В 1977 году он принял участие в престижной выставке Documenta 6 в Касселе, а в 1979 году состоялась его первая персональная выставка в Европе (Jurka Gallery, Амстердам). Период с 1980 по 1983 год ознаменовался работой над циклом фотографий культуристки Лизы Лайон (Lisa Lyon), где он исследовал андрогинность и силу женского тела.

В 1980-х годах важную роль в судьбе фотографа сыграл его партнёр и покровитель, куратор Сэм Вагстафф. Он приобрёл для Мэпплеторпа лофт на Манхэттене, ставший студией и домом. Под влиянием Вагстаффа Роберт начал собирать собственную коллекцию винтажных фотографий, что ещё больше отточило его вкус. В 1988 году, узнав о своём диагнозе, художник учредил Фонд Роберта Мэпплеторпа (Robert Mapplethorpe Foundation). Организация занимается сохранением его наследия, поддержкой фотоискусства и финансированием медицинских исследований в области борьбы со СПИДом и ВИЧ-инфекцией.

Прижизненная ретроспектива в Музее американского искусства Уитни (1988) стала триумфом мастера. Роберт Мэпплеторп скончался утром 9 марта 1989 года в возрасте 42 лет. Посмертная отмена выставки The Perfect Moment в Галерее Коркоран (Вашингтон) стала историческим прецедентом, изменившим культурную политику Соединённых Штатов.

Для краткого обсуждения эстетики современного фотографического искусства см.: Является ли фотография искусством?

Избранные выставки

Если не указано иное, перечисленные выставки являются персональными.

• 1973 — Нью-Йорк (Light Gallery)
• 1977 — Нью-Йорк (Holly Solomon Gallery)
• 1978 — Нью-Йорк (Robert Miller Gallery; последующие выставки: 1979, 1981, 1983, 1985, 1987, 1991)
• 1979 — Амстердам (Jurka Gallery; также 1980, 1982, 1988)
• 1981 — Франкфурт-на-Майне (Frankfurter Kunstverein)
• 1983 — Париж (Центр Помпиду)
• 1988 — Амстердам (Музей Стеделейк)
• 1989 — Париж (Galerie Baudoin Lebon; также 1998)
• 1993 — Стокгольм (Moderna Museet)
• 2002 — Берлин (Thomas Schulte Gallery; также 2004)
• 2002 — Зальцбург, Австрия (Thaddaeus Ropac Gallery; также 2004, 2005, 2006, 2008)
• 2004 — Берлин (Немецкий Гуггенхайм)
• 2004 — Санкт-Петербург (Государственный Эрмитаж) — первая масштабная выставка в России.
• 2005 — Москва (Московский дом фотографии)
• 2005 — Нью-Йорк (Музей Гуггенхайма)
• 2006 — Эдинбург (Шотландская национальная галерея современного искусства)
• 2008 — Нью-Йорк (Музей американского искусства Уитни)

Коммерческий успех

Работы Мэпплеторпа высоко ценятся на арт-рынке. Знаковым событием стала продажа в октябре 2006 года платинового отпечатка портрета Энди Уорхола (1987) на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Лот ушёл с молотка за 643 200 долларов, что на тот момент стало ценовым рекордом для произведений фотографа.

Сегодня фотографии Роберта Мэпплеторпа входят в постоянные коллекции лучших галерей современного искусства по всему миру, закрепляя его статус классика XX века.