«3D-VR Путешествие внутри картины» читать ~3 мин.

Проект представляющий новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве. Впервые в экспозиционной практике изобразительных искусств будет использован формат VR-360 градусов, позволяющий зрителю переместиться внутрь плоской картины. Посетители смогут увидеть уникальные видео-арт произведения в формате стерео-лайт-плазменных панелей, которые заполнят все выставочное пространство галереи.

Многоуровневый и междисциплинарный проект «3D- VR ПУТЕШЕСТВИЕ ВНУТРИ КАРТИНЫ» является продолжением серии проектов «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2. 0» «Искусство Высокого разрешения», «Искусство Глубокого погружения 1, 2. 3. 4», «Цифровое зазеркалье-1» и призван показать широкой зрительской аудитории и профессиональному сообществу возможности новейших технологий в экспериментальном пространстве современного искусства России.

Экспозиция состоит из стерео-лайт панелей – картин, выполненных в технологии ультра-хром и инновационных 3D инсталляций, благодаря которым зритель будет иметь возможность погрузиться в скрытый визуальный и анимационный ресурс произведения. Погружение будет обеспечено с помощью стерео-шлема 360 градусов c сенсорной панелью управления, очков виртуальной реальности, а также персонального электронного устройства (смартфона или планшета). Интерактивный режим демонстрации стерео-циркорам посредством экосистемы совместимых устройств позволит зрителю самостоятельно перемещаться в возникающей 3D сцене, насыщенной спецэффектами, динамикой и звуком.

Стоимость билетов: взрослый - 500 руб, детский - 300 руб.

Куратор:Александр Сплошнов

ОБ УЧАСТНИКАХ:

1. Антон Батишев – медиа-художник, лауреат премии им. К. С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2014). В данном проекте показывает головоломные и очень остроумные цифровые произведения в различных материалах и на различных носителях.

2. Алексей Беляев – Гинтовт – один из самых ярких московских представителей «Новой cерьезности», возникшей в начале 1990-х на берегах Невы. Придерживается идейных взглядов имперского авангарда и левого евразийства, испытывает ностальгическую страсть к знаменам и красно-золотому имперскому колеру, что, впрочем, скорее находится в области эстетических предпочтений, нежели в сфере политических взглядов. Лауреат «Премии Кандинского» за 2008 г. в номинации «Проект года».

3. Алексей Горяев – фотохудожник, выпускник МИФИ. Занимается исследованиями в области цифрового искусства (digital art).

4. Михаил Заикин – архитектор, художник, исповедующий в творчестве академизм как необходимый фундамент для разнообразных цифровых экспериментов. Лауреат премии им. К. С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2012).

5. Александр Сплошнов младший – художник, режиссёр, стереограф, супервайзер VFX и VR. В проекте «Зазеркалье-2» А. Сплошнов младший кроме собственных произведений как художник и специалист по виртуальной реальности выполнил VR-форматы для основных участников проекта.

6. Александр Сплошнов старший – профессор, академик РАЕН, режиссёр, музыкальный продюсер. Организатор и участник множества художественно-выставочных проектов. Номинант премии «ВЕРА» за «Преданность Искусству». Проект «Дискотека 80-х 3D», проведенный при участии Сплошнова А. А. в 2010 г., занесен в книгу рекордов ГИННЕСА, как самый масштабный 3D проект в мире.

7. Лара Тимирёва – работает в смешанной технике цифровой живописи и фотографии. При создании своих картин использует очень молодое направление в современном искусстве под названием “Бокетто” (пер. с японского – акт бессмысленного и продолжительного смотрения в даль). На выставке картины в стиле “Бокетто” демонстрируются впервые. Является членом Московского Союза Художников с 2013 года. В 2014 закончила ВГИК, факультет режиссуры. Дебютный игровой фильм «Затмение» стал участником Каннского кинофестиваля в 2015 году.

8. Константин Худяков – заслуженный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, один из родоначальников цифрового искусства (digital art) в России. В данном проекте представит свои наиболее интересные эксперименты в области «чистой» формы и трехмерного пространства в рамках двухмерной «цифровой картины», «дополненной реальности», «мультитач-арт», «Волшебная лупа», «Глаз Ангела-интеллект-3», крупноформатные цифровые стерео-зеркала -2015.

9. Павел Астаулов – художник, член союза художников России с 2007 г. В итоге обучения технике старых мастеров у педагога А. Шаповалова и многократных исследовательских командировок-стажировок по музеям Нидерландов основал свою уникальную единственную в мире технику, основанную на Голландской школе 17 века с использованием авторских металлических кистей и своим составом красок, которая способна поднять графическое разрешение масляной живописи до уровня гравюры.