«Punctum». Выставка фотографии Бориса Сысоева читать ~4 мин.

Очень часто punctum представляет собой «деталь»,
т.е. частичный объект.
Поэтому привести примеры punctum’a
означает некоторым образом открыть свою душу
(с) Ролан Барт «Camera Lucida», 1980

Может ли фотограф стать посредником в неустойчивом и хрупком взаимодействии между человеком, которого снимают и зрителем? Какую роль примеряет на себя фотограф, когда отрывается от объектива и становится зрителем? Позволяет ли работа фотографа с собственной рефлексией ускользать от привычной роли «оператора» фиксируемой реальности и говорить о фундаментальных свойствах фотографии? Эти и многие другие вопросы возникают при осмотре выставки Бориса Сысоева «Punctum». Важно отметить, что фотограф снимает бережно, чутко и искренне, всматривается в портретные образы и натуру человека сквозь призму любования и неподдельного интереса.

Неудивительно, что в качестве концептуальной основы выставки взята важная и несколько загадочная теория «punctum» знаменитого философа литературоведа и теоретика фотографии Ролана Барта. Идея о том, что в фотографии есть некая «деталь», «укол», позволяющая разорвать порочный круг привычных представлений об увиденном сюжете, сцене, человеке, отчетливо резонирует с другой фразой Барта «эмоция как отправная точка», которая выступает, своего рода, гуманистическим лозунгом выставки.

Экспозиция выставки включает более пятидесяти фотографий известных художников, искусствоведов и деятелей искусства, связанных с Российской академией художеств. Среди них: З. К. Церетели, В. З. Церетели, К. Сакарелло, О. А. Кошкин, Т. Т. Салахов, А. А. Золотов, Б. А. Мессерер, Т. Г. Назаренко, П. Ф. Никонов, К. В. Худяков, А. Г. Акритас, А. В. Цигаль, О. М. Савостюк, А. И. Рукавишников, А. Н. Ковальчук, А. Н. Бурганов, А. А. Любавин и многие другие. Коллективные фотографии с различных мероприятий чередуются здесь с индивидуальными фотопортретами.

Отдельная часть экспозиции посвящена ушедшим из жизни художникам и искусствоведам: Д. Д. Жилинскому, Е. И. Зверькову, Л. В. Шепелеву, С. М. Бархину, М. М. Кирилко-Рюмину, И. В. Голицыну, Н. Б. Никогосяну, П. П. Оссовскому, М. А. Чегодаевой, К. В. Нечитайло, И. П. Обросову и другим. Перед лицом смерти эти фотографии словно стали реликтами прошлого, обозначив важную роль частной инициативы Бориса Сысоева по сохранению памяти и вклад в общественное и институциональное развитие мемориальной культуры Российской академии художеств. Не менее значимым обстоятельством является передача вошедших в экспозицию фотографий в фонд академии. Выставка приурочена к этому событию.

Кроме того, выставку дополняет интервью, взятое Ириной Дайнеко. В нём фотограф рассказывает о знакомствах и дружбе с художниками, о становлении в профессии, о технологических основах фотографии и её способности сохранять и распространять память о людях, их жизни и культуре. Таким образом, фотографии становятся частью личной и профессиональной биографии, а портретная съёмка преобразуется в нечто большее, в способ художественного видения. Эта экзистенциальное отношение к фотографии сближает Сысоева с автобиографической «тональностью» исследований Ролана Барта.

Борис Григорьевич Сысоев (род. 1950) – профессиональный фотограф и журналист, почётный член Российской академии художеств, член Московского союза художников.

Выпускник факультета фотожурналистики Института журналистского мастерства при Союзе журналистов СССР. В юности сотрудничал с Государственной Третьяковской галереей.

Работал в ряде общесоюзных и общероссийских СМИ. Автор фоторепортажей и отдельных снимков для множества газет и журналов, в том числе таких известных, как «Огонёк» и «Paris Match». На протяжении двенадцати лет являлся фотографом Пасхального фестиваля под руководством Валерия Гергиева.

Участвовал в оформлении книг, буклетов и рекламных изданий многих художников, поэтов – И. Губермана, А. Ливанова, П. Никонова, А. Мичри, И. Виханского, В. Малолеткова, А. Шмаринова, О. Вуколова, Н. Никогосяна и других авторов.

Активный участник столичных выставочных проектов: «75 лет МОСХа», «80 лет МОСХа», «Зураб Церетели. 24 часа», «Виват, Маэстро!», групповых выставок в Московском музее современного искусства, в Малом Манеже, в Музее-мастерской С. Т. Коненкова, в архиве Российской Академии наук, в литературном музее «Дом И. С. Остроухова в Трубниках», выставок в Санкт – Петербурге, Тбилиси и других городах.

За создание фоторяда образов современных художников – членов Российской академии художеств награжден Золотой медалью РАХ, медалью «За заслуги перед Академией» и другими наградами.

Материал составлен на основе статьи Александра Саленкова.