«Все цвета чёрного» Анны Бирштейн читать ~3 мин.

Российская академия художеств представляет выставку живописи члена-корреспондента РАХ Анны Максовны Бирштейн «Все цвета чёрного». В экспозиции – более 100 произведений разных лет, среди которых – пейзажи, портреты и натюрморты, представляющие широкий спектр творческих поисков автора.

Для А. М. Бирштейн занятия живописью – «возможность чувству стать мыслью, а мысли – формой». Именно в искусстве «радостное, непонятное и даже неприятное становится осознанным» и находит выражение в художественных образах. Одно из важнейших мест в работах мастера занимает чёрный цвет, сообщающий «о готовности к наполнению пустоты цветом жизни», к созданию собственной альтернативной реальности.

В каждом из девяти залов выставки будет представлен свой «проблемный поворот» искусства Анны Бирштейн. Экспозиция расскажет о близких друзьях и семейных узах, о метании между прошлым и будущим, о взаимоотношениях и взаимопонимании, о красоте так называемого «потребления», на фоне которого мы существуем. Из этих блоков складывается «текст выставки», переливающийся всеми цветами чёрного: от красного к фиолетовому, от надежды к отчаянию, от страдания к вдохновению.

Сегодня живопись Анны Бирштейн стала классикой, ни одна музейная коллекция или выставка русского искусства рубежа веков не считается полной без её работ. Открытость ко всему прекрасному, возможность ассимилировать в себе красоту природы, позволили ей воплощать пережитое на холстах, сделав творчество художника глубоко личным и человечным. На полотнах мастера изображены горячо любимые люди и предметы: дочь, соседка по даче, собака, цветы в саду, церковь на соседней улице, дом напротив, велосипед, книга – простые и одновременно самые значимые вещи.

Авторская манера легко узнаваема как в фигуративных работах, так и в абстракциях. На протяжении многих лет она последовательно разрабатывает свой собственный яркий и экспрессивный живописный язык. По словам ведущего российского искусствоведа А. К.  Якимовича: «Анна не будет выписывать цветок или дерево, руку подруги или причёску приятеля, запечатлённого на прогулке или за праздничным столом. Она жадно и стремительно бросает энергичные мазки, добиваясь попадания с первого удара…».

Анна Максовна Бирштейн родилась в Москве в семье известных художников Макса Бирштейна и Нины Ватолиной в 1947 году. В 1967 году окончила Московскую среднюю художественную школу, а в 1973 – факультет живописи Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, где училась у Дмитрия Жилинского и Алексея Грицая. С 1976 года – член Московского отделения Союза художников СССР. В 1997 году была резидентом в Cite des Arts (Париж). Персональные выставки автора проходили в Москве (1989, 1993, 2003, 2022), Вене (1996), Краснодаре (2013), Таруссе (2018, 2022), Лондоне (2018). Полотна автора хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Московском музее современного искусства, в государственных региональных музеях Новосибирска, Архангельска, Новокузнецка, Кемерова и дугих городов, украшают частные и корпоративные собрания в России, Европе и США. Художественная история семьи продолжается: дочь Анны Бирштейн – Маша Цигаль – стала известным московским модельером, а в больших выставочных программах современного искусства и дизайна уже несколько лет принимает участие и представитель следующего поколения – внук Арсений Цигаль.