Лувр – МАНТЕНЬЯ АНДРЕА - Распятие
1457-1460. Изола-ди-Картура (Венето), 1431 — Мантуя, 1506. Дерево, 76 х 96 см. Центральная часть пределлы из алтаря для собора Сан-Дзено в Вероне; поступила в Лувр в 1798 г. INV. 368 (S/AR)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
В нижней части картины собрана группа людей: мужчины в военной форме, женщины в плащах, а также фигуры, склонившиеся в горе и скорби. Их жесты и выражения лиц передают широкий спектр эмоций – от печали и сострадания до равнодушия и насмешки. Особое внимание привлекает женщина в розовом платье, которая, кажется, пытается приблизиться к распятому, но ее движения ограничены толпой.
Композиция картины выстроена таким образом, что взгляд зрителя направляется от центрального креста к окружающим фигурам и пейзажу. Использование перспективы создаёт ощущение глубины пространства, а игра света и тени подчёркивает драматизм сцены. Небо над распятыми заполнено облаками, которые добавляют картине атмосферу тревоги и неопределённости.
В подтексте картина может рассматриваться как изображение жертвенности, страдания и искупления. Сцена распятия символизирует высшую степень самопожертвования ради других. Различные персонажи, присутствующие на картине, представляют собой разные аспекты человеческой природы – сострадание, злобу, веру, неверие. Пейзаж на заднем плане может быть интерпретирован как символ вечности и неизменности мира, контрастирующий с трагическими событиями, происходящими на переднем плане. На мой взгляд, картина вызывает сильные эмоции и заставляет задуматься о смысле жизни и смерти.