Венера с Купидоном и органистом Тициан (Тициано Вечеллио) (1488/90-1576)

Здесь представлен мифологический сюжет, разворачивающийся в роскошном интерьере и выходящем на ухоженный сад. В центре композиции расположена обнажённая женщина, лежащая на изысканной драпировке. Ее поза выражает расслабленность и некую отстранённость, взгляд направлен вдаль, словно она поглощена своими мыслями. Фигура женщины написана с вниманием к деталям, прослеживается тщательная работа над анатомией и текстурой кожи.
Справа от неё находится мужчина в тёмном костюме, повернувшийся спиной к зрителю. Он, судя по всему, является органистом, поскольку его руки расположены так, будто он играет на инструменте, находящемся за его спиной. На коленях женщины сидит маленький мальчик с луком и стрелами – вероятно, Купидон, бог любви.
За женщинами простирается пейзаж: ухоженный сад с фонтаном в центре, окружённым зеленью. Пейзаж написан в приглушённых тонах, что создаёт ощущение глубины и перспективы. Свет падает на сцену мягко, подчёркивая объёмность фигур и создавая атмосферу таинственности.
В картине прослеживается несколько подтекстов. Во-первых, это тема любви и красоты, воплощённая в образе обнажённой женщины и присутствии Купидона. Во-вторых, можно интерпретировать сцену как аллюзию на искусство и вдохновение: музыкант, играющий для богини любви, символизирует творческий процесс и его связь с музой. Наличие пейзажа за спиной может указывать на идею о том, что красота и гармония окружают нас повсюду, если мы умеем их видеть.
Композиция картины построена таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя к центральной фигуре женщины, но при этом не отвлекать его от остальной сцены. Использование света и тени создаёт ощущение объёма и глубины, а мягкая цветовая гамма способствует созданию атмосферы таинственности и романтики.